Étude

Studien, Lektionen und andere didaktische Instrumentalstücke, die vor dem 19. Domenico Scarlattis 30 Essercizi per gravicembalo („30 Übungen für Cembalo“, 1738) unterscheiden sich im Umfang nicht von seinen anderen Tastenwerken, und J.S. Bachs vier Bände Clavier-Übung enthalten von einfachen Orgelduetten bis zu den umfangreichen und schwierigen Goldberg-Variationen alles.

Die Situation änderte sich Anfang des 19. Lehrbücher mit Übungen wurden sehr verbreitet. Von besonderer Bedeutung waren Sammlungen von „Studien“ von Johann Baptist Cramer (erschienen zwischen 1804 und 1810), frühe Teile von Muzio Clementis Gradus ad Parnassum (1817-26), zahlreiche Werke von Carl Czerny, Maria Szymanowskas Vingt exercises et préludes (um 1820) und Ignaz Moscheles ‚Studien Op. 70 (1825-26). Mit den späten Teilen von Clementis Sammlung und Moscheles ‚Charakteristischen Studien Op. 95 (1836-37) begann sich die Situation jedoch zu ändern, da beide Komponisten bestrebt waren, Musik zu schaffen, die sowohl das Publikum im Konzert erfreut als auch als gutes Lehrmittel dient. Eine solche Kombination von didaktischem und musikalischem Wert in einer Studie wird manchmal als Konzertstudie bezeichnet.

Letzte Takte von Franz Liszts Transzendentaler Étude Nr. 2: Eine der schwierigsten von Liszts Étuden, dies ist eine Studie in Passagen für abwechselnde und überlappende Hände.

Die Technik, die erforderlich ist, um Chopins Études Op. 10 (1833) und Op. 25 (1837) zu spielen, war zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung äußerst neu; der erste Interpret, dem es gelang, die Stücke zu meistern, war der renommierte virtuose Komponist Franz Liszt (dem Chopin das Op. 10 widmete). Liszt selbst komponierte eine Reihe von Étuden, die umfangreicher und sogar komplexer waren als die von Chopin. Unter diesen ist die bekannteste die Sammlung Études d’Execution Transcendante (endgültige Version veröffentlicht 1852). Diese behielten jedoch nicht den didaktischen Aspekt von Chopins Werk bei, da die Schwierigkeit und die verwendete Technik innerhalb eines bestimmten Stücks variieren. Jede der Études hat einen anderen Charakter, der durch ihren Namen gekennzeichnet ist: Preludio; Molto Vivace; Paysage ; Mazeppa; Feux Follets ; Vision; Eroica; Wilde Jagd ; Ricordanza; Allegro Molto Agitato; Harmonies du Soir ; und Chasse-neige .

Im 19.Jahrhundert gab es auch eine Reihe von Étude- und Studiensammlungen für andere Instrumente als das Klavier. Gitarrist Komponist Fernando Sor veröffentlichte seine 12 Studien op. 6 für Gitarre bereits 1815 in London. Diese Werke entsprechen alle der Standarddefinition der Étude des 19.Jahrhunderts, da es sich um kurze Kompositionen handelt, die jeweils eine einzelne Facette der Technik ausnutzen. Studiensammlungen für Flöte erschienen in der zweiten Hälfte des 19.Jahrhunderts bei Ernesto Köhler, Wilhelm Popp und Adolf Terschak.

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