Alison Krauss otevírá dveře do její skromné Nashville bungalov s ní bílý iPhone vklíněná mezi rameno a ucho. Má na sobě vybledlé modré džíny, Námořnická a červená vzorovaná bunda ke kolenům, a některé báječné kaštanové sametové klínové tenisky se čtyřmi popruhy. S rychlým úsměvem mě zavede, než zmizí do kuchyně, aby dokončila svůj hovor. Je to frigidní den se sněhem v předpovědi, komplikuje její plán jet do Birminghamu zpívat zálohu na show outlaw country star a její dobrý přítel Jamey Johnson. Teplo je běží naplno v domě Krauss žil v téměř patnáct let, útulný prostor s opotřebované dřevěné podlahy a měkké tóny země na stěnách.
v obývacím pokoji visí několik obrazů, včetně velké krajiny stromů a kusů její babičky, která pracovala jako umělkyně pro obchodní dům Marshall Field v Chicagu. Její matka také malovala, ale Krauss tento konkrétní gen nezdědil. „Jsem pozorovatel, ne malíř,“ vtipkuje. Co však nenajdete, jsou některá z pětačtyřicetiletých Grammy, nejvíce ze všech umělkyň a druhá nejvíce ze všech. V roce 1990, její práce se svou kapelou Union Station a její sólo úsilí, stejně jako její příspěvky do 2000 zvukovou stopu bratři Coenové film O Brother, where Art Thou?, pomohl bluegrass dosáhnout překvapivých nových výšin. Zvuková stopa by se prodala více než osm milionů kopií a získala Grammy za Album roku.
taková celebrita může být ohromující a Krauss zůstal vytrvalý ve své touze udržet svou práci mimo domov. Nezdá se, že by tam byl náznak lesku nebo ega. „Moje matka říká, že odměnou za tvrdou práci je tvrdá práce,“ říká věcně. „A to je pravda. Je uspokojující něco dokončit a mít pocit, že je to nejlepší, co můžete udělat.“
na gauči je místo, ale Krauss sedí na otomanu, téměř v podřepu, lokty na kolenou, s kytarou svého syna ze střední školy Sam před ní. Sam prochází Def Leppard fáze, která možná není překvapivé vzhledem k tomu, Krauss dlouho vyznávali lásku těžkých kovů, zejména AC/DC. „Můj bratr a já jsme zapnuli zesilovače tak nahlas,“ říká. „A pak jsme dostali dlouhou šňůru a vzali kytary ven a stáli na dvoře.“
Pro Krauss, inspirace může přijít ze všech stran, ať už poslouchá bzučení kytara AC/DC Angus Young nebo zíral na jeden z její matky obrazy. „Když mě k písni přitáhne, jsou to obrázky, které vidím,“ říká. „Příběh sám o sobě ožívá a Vy si ho ani nevymýšlíte. Je to fascinující proces.“
foto: David McClister
Alison Krauss, fotografoval v Riverwood Sídlo v Nashvillu. Šaty od Marissy Webb. Šperky od Moniky Rich Kosann. Boty od Stuarta Weitzmana.
Obrázky, ve skutečnosti, hrál roli v rozvoji Krauss je poslední, Windy City, její první nová verze od roku 2011 Papírové Letadlo a její první sólové album od roku 1999, která byla březí, jak Krauss bojoval s migrénami, stejně jako epizodické záchvaty dysfonie, stav, ve kterém se hrdlo stahuje. „Není to skvělá podmínka pro zpěváka,“ lamentuje. Během pobytu v Londýně se však před několika lety stala fotoknihou módního fotografa Boba Richardsona. Fotografie modelů byly pořízeny v 60. letech, a zatímco pro ně byla určitě krása, Krauss byl uchvácen jejich náladou a pocitem, který dostala od subjektů. Pořád přemýšlel o obrázky, a nakonec se stal inspiroval k zahájení procesu tvorby dalšího alba, natažený směrem ke klasické country a bluegrass písně s takovou atmosféru jako melodie. „Zní to kosmičtěji, než je,“ říká. „Někteří lidé rádi sledují film padesátkrát kvůli pocitu, který jim dává. Jsem tak trochu s fotkami.“
pro pomoc při výběru správných skladeb získala Buddy Cannon, renomovaného producenta Nashvillu, který pracoval s některými z největších jmen v zemi, od Kennyho Chesneyho po Willie Nelsona. Krauss a Cannon seděli ve své kanceláři a prosívali potenciální písně, a nakonec dala původní verze na CD, které poslouchala při jízdě po městě. Když se vybírali, vyšlo najevo, že každou stopou protéká nit, jedna z obrovských ztrát a zlomených srdcí, ale také síla, odolnost proti pádu do zoufalství. „Tehdy to nebylo při vědomí,“ říká. „Najdete věci, které se vám líbí, které vás přitahují, a na konci si říkáte:“ Oh, tady je téma.'“
„Sama jsem“ původně propagován Brenda Lee, je tak blízko, aby pochodeň píseň jako Krauss kdy udělal, v doprovodu truchlivé piano, steel kytaru, a zametání řetězce. Její verze Willie Nelson „Nikdy jsem se Nestaral pro Vás“ obchody Nelson stark zvuk o něco více svěží, s Krauss je medová soprán opírající se o Suzanne a Sidney Cox evangelia-ponořený Cox Rodinnou kapelu, kterou Krauss považuje její nejbližší přátelé. „Má úžasný talent na hledání skvělých písní,“ říká Suzanne. „Je to skutečný dárek. Téma si nechala pro sebe, ale věděla, co chce. A vždycky jsem chtěl, aby natočila celé album country písní.“
Ale dvě zajímavosti—“Windy City“ a „je To Sbohem, a Tak Dlouho, aby Vás“—obě byly zaznamenány Osborne Brothers, 1960 a 1970 bluegrassové skupiny a jednoho žánru nejodvážnější duos. „Jsou úhledné, magické a vysoké, ale tajemné,“ říká Krauss. „A je tu určitá radost, kterou, řekněme, bratři Stanley nemají.“
album je titulní skladba se točí příběh dvou milenců, kteří obchodují svou nevinnost za pokušení žít ve městě, zatímco „je To Sbohem, a Tak Dlouho, aby Jste“ se stává radostné Mardi Gras–styl dovádění řvaní rohy a veselý klavír, s vokály od nikdo jiný než Hank Williams, Jr. Krauss ho nikdy nepotkal, než nahrávání stopu, ale jeho zřetelný low-end rachot byl přesně to co hledala. „Opravdu slyšíte jeho osobnost,“ říká. „Je to krásný kontrast.“Williamsův hlas byl pro Krausse také nostalgickým prubířským kamenem a připomněl jí zpěváky, které slyšela při putování po veletrhu Champaign County, když vyrůstala v Illinois. „Na Hance a těch trumpetách něco je,“ říká. „Jen mi to připomnělo tu dobu.“
venku Denní světlo rychle mizí a některé zbloudilé sněhové vločky začnou ve větru tančit. Krauss si není jistý plány hrát živá vystoupení s materiálem Windy City, ale prozrazuje, že má dávku nových písní, které drží v modré složce na stole přes místnost, odkud sedí. S největší pravděpodobností budou pro nový záznam Union Station, ale ona to bude vědět, až to ucítí. „Je to rozpoznatelný okamžik,“ říká, “ když víte, že jste našli věc, kterou budete dělat dál, pokud jde o práci. Říkám tomu práce. Ať už to někdo chce nazvat jakkoli, já tomu říkám práce. Musíš ho honit.”