Vad brinner och Dodging och hur de kan hjälpa dina foton

När du undervisar modern digital fotografering glömmer jag ofta de nya till den allmänna konsten att fotografera kanske inte känner till klassiska termer och tekniker och jag måste ta ett steg tillbaka. Det här inlägget är för dem som kanske alltid har velat fråga, ”Vad menar folk när de säger ”bränna” och ”undvika” i efterbehandling?”. Om du fortfarande kan lukta mörkrumsångorna när jag tar upp dessa villkor kan du hoppa över det här inlägget.

bränning och dodging är två mörkrumstekniker som används vid utskrift av en bild. En negativ placeras i en projektor och pekar sedan på ett fotopapper (ungefär som en bildprojektor projicerar en bild på en skärm). Det fotopapperet är inte som det papper du kanske är van vid att skriva ut på hemma nu. Det är ljuskänsligt, precis som film, och det är hela anledningen till att skapa ett mörkrum; för att kontrollera mängden ljus som träffar papperet som kommer att exponera det.

nu passerar ljuset från projektorn genom det negativa och träffar sedan papperet. Tidpunkten för ljusexponeringen styrs till vissa toleranser precis som den ursprungliga exponeringen av scenen på det negativa kontrollerades. Ljuset träffar Negativet jämnt och träffar sedan papperet jämnt. Detta fungerar bra om scenen är jämn balanserad. Men vad händer om det finns områden som måste vara ljusare eller mörkare? Det är där brinnande och dodging kommer in och de är enkla.

nyckeln till dessa termer och förstå dem är att komma ihåg att papperet är vitt. Dodging är processen att täcka över en del av ljuset som träffar papperet, vilket skapar ett skuggat område som inte får samma ljusexponering som resten av scenen. Eftersom detta minskar mängden ljus som träffar papperet (kom ihåg; ljus som träffar papperet = mörkare exponering), låter det mer av vitboken visa igenom, vilket effektivt lyser bilden i det området. Bränning är motsatsen, det tillåter bara ljus i ett område av bilden för att öka exponeringstiden i den regionen och skapa en mörkare bild för det området.

båda använder olika metoder för att täcka, från att helt enkelt använda en hand eller ett papper till att skapa anpassade mallar. Vidare kan kanten på dodge eller burn mjukas genom att flytta täckningen något när papperet exponeras.

allt detta gör det möjligt för en fotograf att skapa olika exponeringar i hela en ram, som närmare kan efterlikna scenen som den var när den sköts, eller att använda konstnärligt uttryck för att ändra en bild efter eget tycke.

nu då, hur kan du använda dessa tekniker för din egen vinning i modern tid?

Jag ska visa dessa tekniker som används på Adobe Lightroom men de kan praktiseras på vilket program som helst som möjliggör selektiva maskerings-och exponeringsändringar.

först bilden från en ny recension av en Sigma 50-500mm-lins (klicka på en bild för en större version).

DPS1

skottet togs med en iPhone och exponerades för linsen med grå, mulen himmel. Jag vill markera linsen och minska bakgrunden. Det första jag gör är att välja Justeringsborsten och Brännfunktionen som sådan:

DPS2

DPS3

För det här fotot är Bränninställningen inte tillräckligt mörk för mig, för att vara ärlig. Jag tar exponeringen för denna mask till -1.17 och detta är resultatet:

DPS4

kameran och linsen är nu mörkare, vilket hjälper dem att sticka ut bättre mot bakgrunden. Jag vill nu göra det motsatta med bakgrunden. Jag vill undvika det för att lätta det och markera linsen ytterligare. Jag börjar med att måla en mask av bakgrunden:

DPS5

återigen är Dodge inte till min smak och jag ändrar istället exponeringen för att denna mask ska vara lättare.

DPS6

med dessa masker kan jag också ändra kontrast eller ljusstyrka (klar med i Lightroom 4) för att ytterligare markera mitt ämne om jag gillade. I det här exemplet håller jag saker enkelt.

resultatet är litet, men kan vara mer dramatiskt om det behövs.

före:

PeterWestCarey-CameraAwesomePhoto (4)-2

Efter:

PeterWestCarey-CameraAwesomePhoto(4)

bränning och Dodging har funnits så länge som att göra utskrifter har varit en konstform där fotografen önskade mer kontroll över sitt medium. Teknikerna är fortfarande mycket relevanta i dagens moderna, digitala era och jag hoppas nu att du har en bättre förståelse för var termerna kom ifrån och hur man bäst använder dem.

Tack för att du läste.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *