the demons and obsessions of jazz genius Thelonious Monk

Tänk på detta: både Dizzy Gillespie och Thelonious Monk föddes 1917. Varje musikers kreativa DNA och glans var en integrerad del av födelsen av modern jazz. Under otaliga timmar, veckor och månader under början av 1940-talet spelade, studerade, argumenterade och innoverade de tillsammans, tillsammans med Charlie Parker, trummisen Kenny Clarke, basisten Oscar Pettiford, gitarristen Charlie Christian och en stadig progression av svarta män dedikerade till att utforska möjligheterna med sin tids musik och att ändra sin form. (Och ja, förutom pianisten Mary Lou Williams och ett antal kvinnliga vokalister, handlar detta kapitel i musikalisk utveckling om männen.)

sedan, på grund av sin folkmassan tilltalande pyrotekniska stil, ”dizzy som en räv” personlighet och vilja att skolan torget, i kombination med de organisatoriska gåvor som krävs för att hålla sina band tillsammans, trumpeter Gillespie karriär skjutit i höjden till stjärnorna medan pianisten Monk, den jobbande musiker som inte kunde, mer än inte skulle, överensstämmer med konventionerna i jobbet, tillbringade större delen av sitt yrkesliv kämpar för att försörja sin familj.trots att hans bländning inte är nedtonad, behandlas Dizzy på deras hundraåriga London jazz festival endast en minneskonsert, medan Monk och hans musik dominerar två hela dagar. Vi älskar Dizzy, men Monks flerdimensionella mysterium drar mer insisterande på vårt medvetande än Dizzy ’ s sofistikerade, soldränkta glädje. Den outsägliga lockelsen av skuggor.

munk på Mintons Playhouse i New York City, c.1947.
munk på Mintons Playhouse i New York City, c. 1947. Foto: William P. Gottlieb/Alamy Stock Photo

en del av det mysteriet var nere på de ytliga reaktionerna från Vita kritiker och publik som förvirrades av en tystlåten svart man vars upprätt hållning fick honom att verka högre än hans redan betydande höjd, och som inte såg någon anledning att muntligt förklara vad han kände sin musik deklarerad. I sin vana att gå upp och dansa till solos av sina bandkamrater, de postulerade shaman mysticism och voodoo ritual snarare än enkel jubel och spår till beats. Fans och inspelningsföretag ville ha en fortsatt kaskad av ny musik – också en del av en framgångsrik musikers ”jobb”, medan Monk, på samma sätt som C Jacobzanne, med sina oupphörliga studier av Mont St Victoire, eller en cellist som ständigt återbesöker Bachs sviter, sökte nya sätt att se över grupperingar av anteckningar som han redan hade beställt, med vetskap om deras möjligheter att vara oändliga.

ett mer materiellt element av mysterium för både publik och musiker var: Varför var mannen så envis? Varför insisterade han på att spela vinklad, rymlig och ”långsam” när han kunde spela så fort som den legendariska James p Johnson och mode var för snabb?

även en medarbetare som Miles Davis frågade varför Monk kvarstod med de konstiga ackordförändringarna som bara lät fel. Men till Monk var hans ackord inte konstiga, de var det logiska resultatet av otaliga timmar av musikalisk utforskning.

Han var en hängiven familjeman som oroade sig för att försörja sin fru och barn, men kunde inte ge en tum. När du förstår insidan kommer utsidan att bli bra, skulle han säga. Gå in i musiken och lyssna. Under tiden passerade spelningar och inspelning av kontanter honom. Lojal mot sin musik och lojal mot sina vänner han förlorade sin viktiga cabaret licens snarare än råtta ut den yngre, oändligt begåvad men drog addled Bud Powell efter att ha gripits för att hålla heroin som tillhörde Powell. Han förlorade licensen igen när han vägrade att lämna Pannonica de Koenigswarters Bentley på order av Delaware-polisen, som hade handlat enbart för att han var svart och inte hennes chaufför.

munk med sin beskyddare och vän Baroness Nica (Pannonica) de Koenigswarter på New Yorks Five Spot jazz club 1964.
munk med sin beskyddare och vän Baronessan Nica (Pannonica) de Koenigswarter på New Yorks Five Spot jazz club 1964. Fotografi: Ben Martin/Getty Images

motverka dem som hittade Monks percussiva, splay-fingered spelstil untutored och rå, Juilliard-utbildad kompositör Hall Overton var bland dem som förstod Monks geni och förklarade att han ”justerade sitt fingertryck på tangenterna hur basebollkannor gör till bollen för att få sin väg att böja, kurva eller doppa i flygning” och frågade hur mycket övning tog det för att behärska den konstformen? Tenorspelaren Johnny Griffin sa att Monks musik ” var som löv på ett träd. Hans musik växte från ingen annanstans än inuti honom.”

och sedan var det tystnaden. Det finns inget mer skrämmande och mystiskt. Vi översvämmer tystnad med prat, vi fyller det med ljud eller anteckningar snarare än att låta det avslöja vad det vet eller bara låta det vara. För Monk var tystnad på en gång muse och tyngdpunkten, lika mycket som hans fru, Nellie, hans barn, Boo Boo och Toot, hans ”galna” vän Pannonica, kyrkans piano eller de otaliga manifestationerna av blått. Det är Monks encyklopediska och glada överväganden av tystnad som säkrar sin plats i pantheonen av tidigare, nuvarande och framtida improvisationsmusik lika mycket som hans juvelfasetterade låtar och mögelbrytande/remaking övertoner.

liten överraskning då att, när trött bortom hans betydande gränser av hans feldiagnostiserade och okunnigt medicinerade bipolära tillstånd, oupphörliga ekonomiska elände, hans inspelningsföretags obevekliga krav, död för många vänner, Monk, 1975, omfamnade de tröstande mysterierna av permanent tystnad. Han tog sin tillflykt till Pannonicas hem i New Jersey och slutade spela piano och kom bara fram för promenader i grannskapet tills han den 5 februari 1982 drabbades av en stroke som skulle visa sig dödlig och dog i hans Nellies kärleksfulla armar, 12 dagar senare.

Vi kan vara säkra på att han fortfarande lyssnade under hela sin tystnad, för musiken slutar aldrig. Det har aldrig slutat, för vilket vi är djupt välsignade. Lycklig hundraårsjubileum, broder Thelonious Sphere Monk. Vi är tacksamma.

  • munk Misterioso: En resa in i tystnaden av Thelonious Monk, är på tur från 5 November och på London jazz festival den 18 November. Festivalen firar Monks hundraårsjubileum den 19 November. Denna uppsats härrör från en diskussion som hölls på British Library förra månaden organiserad av Culture&.
{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}
Remind me in May

Accepted payment methods: Visa, Mastercard, American Express och PayPal

vi kommer att vara i kontakt för att påminna dig om att bidra. Håll utkik efter ett meddelande i din inkorg i maj 2021. Om du har några frågor om att bidra, vänligen kontakta oss.

  • Dela på Facebook
  • Dela på Twitter
  • dela via e-post
  • Dela på LinkedIn
  • Dela på Pinterest
  • Dela på WhatsApp
  • Dela på Messenger

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *