sjömännen (1953)
en halvtimme kort på uppdrag av Seafarers International Union. Det är inte utan observationsintresse, men med upprepade big-ups för unionens anläggningar och förhandlingsstyrka är detta i grunden en utökad kommersiell/propagandabit.
rädsla och lust (1953)
Stanley Kubrick förnekade sin första funktion som en” bumbling amateur film exercise ” och gjorde sitt stora bästa för att stoppa någon som visar det, även efter att upphovsrätten hade upphört. Är det verkligen så illa? Tja, det är inte bra. Men det visar väldigt mycket Kubricks förmåga att peka kameran i rätt riktning och hans intresse för krig som tema, så det är inte en fullständig avskrivning.
Flying Padre (1951)
Efter att ha sålt sin första korta kampdag, inledde Kubrick en annan spekulativ nyhetsartikel: en 10-minuters mänsklig intressefunktion om en präst som får om sin enorma New Mexico socken i ett tvåsitsigt flygplan. Det är en anständig klocka, med lite fin flygfotografering och för att avsluta, ett imponerande höghastighetsspår på padre när han står bredvid sitt plan.
Spartacus (1960)
Kubrick tog över den här tusentals romerska epiken efter sin stjärnproducent, Kirk Douglas, avfyrade den ursprungliga regissören Anthony Mann, en vecka in i skottet. Men med Kubrick i huvudsak en Hollywood-hireling är detta överlägset den minst personliga av hans filmer: en lumbering, preachy epic som, trots den omedelbara klassiska ”jag är Spartacus”-scenen, aldrig lyckas generera den fart som krävs.
Killer ’ s Kiss (1955)
Efter rädsla och lust misslyckades med att få honom märkt, försökte Kubrick igen, den här gången med ett mycket mer marknadsförbart förslag: en funktion om en tvättad boxare och dansaren han blir kär i. Det hindras av träverkande och lite hokey berättande arkitektur. Men det gör jobbet – och fick Kubrick på väg.
kampens dag (1951)
För en första timer är detta helt enkelt extraordinärt. Kubrick var 21 när han sköt den här dokumentären om boxare Walter Cartier 1950. Det är litet, men perfekt format, varför det är högre än några av hans senare egenskaper; Kubrick Bar klokt med sig i Killer ’ s Kiss, och du kan se dess DNA i Martin Scorseses rasande tjur.
Eyes Wide Shut (1999)
ett nedslående sätt att gå ut. Efter alla de stora prestationerna på 70-och 80-talet är Kubricks sista film en förvirrande underwhelming studie av sociosexuell paranoia som, trots den tunga gjutna och muskulösa riktningen, kommer över som en headswimmingly barmy skildring av farorna med att röra med eliten. Det finns något väldigt kabel-TV om sin uppfattning om sofistikerad fördärv, och även om detta innehåller en av Kubricks få betydande kvinnliga föreställningar (från Nicole Kidman), är hans obehagliga förkärlek för kvinnlig nakenhet hopplöst utsatt; som manlig blick bio går, är detta utställning A.
The Killing (1956)
Kubrick sköt på från Killer ’ s Kiss med denna underhållande racetrack heist-film, lurade ut med en mosaik av flashbacks, rewinds och hoppa framåt som gav det för tiden en radikal glans. För allt detta är det inte så annorlunda än Asfaltjungeln från några år tidigare, med vilken den delar sitt topplinjenamn, Sterling Hayden. Men vid sidan av B-filmtroperna och väl använda karaktärsbågar börjar Kubricks eleganta, flytande kameraarbete utöva sitt inflytande och pekar vägen framåt.
paths of Glory (1957)
Vid denna tidpunkt, i slutet av 50-talet, handlade Kubrick om progression: varje projekt var ett hopp upp från det tidigare. Efter att ha bevisat sitt värde i genrefilmskapande var detta ambitiösa första världskrigsdrama Kubricks steg upp till den stora ligan. Hans komfort i mainstream är mycket bevis: dess stora moraliska teman är avgränsade med klarhet, men kanske utan den subtilitet han skulle uppnå i senare filmer. Kubrick börjar också införa sin direktorienterade signatur, mest känt i de långa omvända spårningsskotten som eskorterar Douglas när han Stalker skyttegravarna och den vackert konstruerade exekveringsplatsen.
Lolita (1962)
ännu mer än Eyes Wide Shut är detta Kubricks mest problematiska film. Oavsett hur du skär det, en svart komedi om en pedofil våldtäktsman, hur hög status källmaterialet än är, kommer inte att förbli obestridd. Men som en film är det ett genombrott för Kubrick: den punkt där han kom till sin egen. Vem visste till exempel att han hade humor? Ingenting i hans tidigare karriär hade angett det. Att dra Peter Sellers in för en av dessa roller med flera tecken som var banbrytande i Ealing-komedier var ett mästerslag; den sly komiska tonen kompenserar sleaze.
den lysande (1980)
1980 hade Kubrick inget kvar att bevisa: ett skifte i genrepositionen var ett uttalande i sig. Men trots hans strama rykte var han alltid efter en box office hit, och efter de nedslående resultaten för Barry Lyndon fick Stephen Kings chiller nicken. The Shining fungerar genom att stegvis ratcheting upp creepiness samtidigt extrahera top-notch föreställningar från sina leder: Jack Nicholson är så mesmeriskt tung-lidded som han någonsin var och Shelley Duvall – behandlas med förakt av Kubrick under shoot-uppnår en fantastisk nivå av desperation. Kubrick fyller filmen med idea after idea, från hissen blodvåg till den levande labyrinten modell; alla från Coen brothers till Ari Aster har noterat.
Full Metal Jacket (1987)
sidospår av andra projekt började Kubricks produktion sakta ner på 1980-talet. När den här brutala Vietnamfilmen gjorde det till biografer hade den blivit överhalad och överskuggad av Oliver Stones Pluton, släppt ett år tidigaremen det står upp otroligt bra – främst ner till den inspirerade införandet av R Lee Ermeys non-stop ström av kreativt foulmouthed missbruk. Filmens diptykstruktur är utformad för att jämföra trauman av träning och strid, begränsad av de fortfarande störande morden vid klimaxen i varje hälft. Kubricks vägran att lämna England för att skjuta innebar att det, trots kreativ användning av Beckton gas works och hundratals importerade palmer, saknar den visuella expansiviteten som Coppola och Cimino förde till sina Vietnamfilmer; men Full Metal Jacket packar fortfarande en massiv wallop.
A Clockwork Orange (1971)
Kubrick hälsade 1970-talet med denna massiva raseri: en kokande, stridande screed så annorlunda som mänskligt möjligt från 2001s paean till kosmisk harmoni som föregick den. Kubrick tar sikte på de krafter som är oförmögna att effektivt innehålla problemen i deras mitt, alternerande mellan kvasifascistisk social kontroll och absurd eftergiven liberalism. Liksom Full Metal Jacket är den här filmens första hälft där de riktiga godisarna är:om sanningen berättas, fyrverkerierna svansar mot bakänden när Alex successivt möter sina offer. Men vilka fyrverkerier de är.
Barry Lyndon (1975)
hur jämför du Barry Lyndon med ett urverk Orange? Båda är exceptionella, men Barry Lyndon måste vara den mer perfekta prestationen. I ännu en genre om ansikte gjorde Kubrick sitt bidrag till den ståtliga litterära dramaKubrick gillade en filmstjärna och tog mycket flak casting Ryan O ’Neal; nu har dammet avgjort O’ Neals lediga prettiness är en perfekt, oläslig mask för den hala sociala klättraren Redmond Barry. Som alltid drev Kubrick båten ut Tekniskt, med hjälp av Nasa-linser på de underbara levande kortspelsscenerna och tog sin förkärlek för koreografering av action till klassiska bitar till kanske sin mest intensiva tonhöjd, som Barry courts Marisa Berensons Lady Lyndon till Schuberts Trio No 2, Ett Gainsborough porträtt kommer till liv. Barry Lyndon är verkligen en felfri film.
Dr Strangelove eller: hur jag lärde mig att sluta oroa mig och älska bomben (1964)
Kubricks andra Peter Sellers komedi är där uppe med all-time greats: en lysande angrepp på USA: s Kalla kriget tänkesätt, ballasted av en säljare flera tecken tour de force. Liksom Full Metal Jacket lokaliserar Kubrick en sublimerad sexualisering i hjärtat av militaristisk aggression; det skulle vara en skrämmande nog film i bästa tider; och i Trumps ålder är det ännu mer mardrömslig – ingen Merkin Muffley att stå upp för anständighet. Som han så ofta lyckades skapar Kubrick en popkultur omedelbar klassiker i Slim Pickens’ bomb-ride to oblivion, men den sista nuclear-blast montage, med Vera Lynn warbling på soundtracket, är en coup de cinema av högsta ordning-och nästan omöjligt att toppa.
2001: en Rymdodyssey (1968)
Kubricks mästerverk. Rymdskeppsdockningsscenerna, gjorde till den blå Donau-efter den inspirerade kastade benmatchen – är rättvist kända; en hypnotiskt lysande sammanblandning av teknisk smidighet och kosmisk underverk. Ingen sekvens i bio har daterat mindre, även med efterföljande framsteg av CGI och visuella effekter. Det är svårt att se någon nuvarande filmskapare som har det intellektuella modet att försöka något liknande. 2001 får nicka av andra skäl, naturligtvis: dess tematiska ambition, den närmaste perfektionen av sitt hantverk (jag kan fortfarande inte komma över Keir Dulleas nollgravitation jogging i rundan) och överflödet av oväntade små nöjen-det är alltid flabbergasting att se Leonard Rossiter slimma bort som en nosy rysk forskare. Med den här filmen syftade Kubrick till att berätta historien om utvecklingen av det mänskliga medvetandet: inget annat i bio kommer nära det. En monumental, höga prestation.
A Clockwork Orange släpps på fredag, som en del av en retrospektiv av Stanley Kubricks filmer på BFI Southbank, London i April och maj.