Other works for orchestra
1925 fick Gershwin i uppdrag av Symphony Society of New York att skriva en konsert, vilket fick kompositören att kommentera, ”detta visade stort förtroende från deras sida eftersom jag aldrig hade skrivit någonting för symphony innan…jag började skriva konserten i London, efter att ha köpt fyra eller fem böcker om musikalisk struktur för att ta reda på vad konsertformen faktiskt var!”Det resulterande verket, Concerto in F (1925), var Gershwins längsta komposition och delades in i tre traditionella konsertrörelser. Den första satsen följer löst en sonata struktur exposition, utveckling, och rekapitulation, och det tillägnar teman och rytmer från den populära ”Charleston.”Den andra satsen -” High water Mark of talent”, enligt dirigenten Walter Damrosch, som genomförde arbetets premiärföreställning—är en långsam, meditativ anpassning av bluesprogressioner, och den tredje satsen—” en rytmorgie”, enligt Gershwin—introducerar nya teman och återvänder, rondo-liknande, till teman för den första. Även om inte lika väl mottagen vid den tiden som Rhapsody In Blue, kom konserten i F så småningom att betraktas som ett av Gershwins viktigaste verk samt kanske den mest populära amerikanska pianokonserten.
en amerikan i Paris (1928), Gershwins näst mest kända orkesterkomposition, inspirerades av kompositörens resor till Paris under hela 1920-talet. hans uttalade avsikt med verket var att ”skildra intryck av en amerikansk besökare i Paris när han promenerar runt staden, lyssnar på olika gatoljud och absorberar den franska atmosfären”; för detta ändamål införlivade Gershwin sådana detaljer av verisimilitude som riktiga franska taxihorn. Det är detta stycke som kanske bäst representerar Gershwins anställning av både jazz och klassiska former. Den harmoniska strukturen hos en amerikan i Paris är rotad i bluetraditioner (särskilt ”hemlängtan Blues” mellansektionen), och solister är ofta skyldiga att böja, glida och morra vissa anteckningar och passager, i stil med jazzmusiker på 1920—talet. melodierna som upprepas och förskönas under hela arbetet är dock aldrig föremål för förändring-motsatsen till jazzfilosofin som betraktar melodin som en ren lös kontur för fantasifull Dekoration. Med sina varierade rytmer och fria struktur (”fem sektioner hålls samman mer eller mindre av intuition”, enligt en kritiker) verkade en amerikan i Paris mer balletisk än symfonisk och faktiskt fick verket sin mest varaktiga berömmelse 23 år efter premiären, när den användes av Gene Kelly för den avslutande balettsekvensen av den klassiska, eponymous filmmusikalen 1951.
Gershwins andra stora orkesterkompositioner har vuxit i storlek och popularitet genom åren. Hans andra Rhapsody (1931) började livet under arbetstitlarna ”Manhattan Rhapsody” och ”Rhapsody in nitar” och presenterades, i embryonal form, som tillfällig musik i filmen Delicious (1931). Kanske den mest experimentella av Gershwins stora verk, det har lovordats som hans mest perfekta komposition när det gäller struktur och orkestrering. Gershwins Kubanska Uvertyr (1932), som han uppgav var inspirerad av ”två hysteriska veckor på Kuba där ingen sömn hade”, använde rhumba-rytmer och sådana slagverksinstrument som claves, maracas, bongo-trummor och kalebasser, som alla var allmänt okända vid den tiden i USA. Det är ett verk som ofta återupplivas av symfoniledare, som tycker att dess brash, festivalliknande humör är en väckande konsertöppnare.