Sapphic vers
se ode.
Scansion
analysen av de metriska mönstren i en dikt genom att organisera sina linjer i fötter av stressade och ostressade stavelser och visa de stora pauserna, om några. Skanning innebär också klassificering av en dikts strofe, struktur och rimschema.
Sestet
en sex-linjers strofe, eller de sista sex linjerna i en 14-linjers italiensk eller Petrarchan Sonett. En sestet avser endast den sista delen av en sonett, annars är sexlinjens strofe känd som en sexain. Den andra strofen av Emily Dickinsons ”the Soul has Bandaged Moments” är en sexain. ”Sestina: Like” av A. E. Stallings har flera sexains. Se även Sestina.
Sestina
en komplex fransk versform, vanligtvis unrhymed, bestående av sex strofer med sex linjer vardera och en tre-linjers sändebud. Slutorden i den första strofen upprepas i en annan ordning som slutord i var och en av de efterföljande fem stroferna; den avslutande Sändebudet innehåller alla sex ord, två per rad, placerade i mitten och i slutet av de tre raderna. Mönstren för ordrepetition är följande, med varje tal som representerar det sista ordet i en rad och varje rad med siffror som representerar en strofe:
1 2 3 4 5 6
6 1 5 2 4 3
3 6 4 1 2 5
5 3 2 6 1 4
4 5 1 3 6 2
2 4 6 5 3 1
(6 2) (1 4) (5 3)
se Algernon Charles Swinburnes ”Lisas klagomål”, John Ashberys” jordbruksredskap och Rutabagas i ett landskap ”och David Ferrys” gästen Ellen vid kvällsmat för Gatufolk.”Bläddra fler sestinas.
Shakespearean sonnet
variationen av sonetformen som Shakespeare använde—bestående av tre quatrains och en avslutande koppling, rimmade abab cdcd efef gg—kallas den engelska eller Shakespearean sonetformen, även om andra hade använt den före honom. Denna olika sonettstruktur gör det möjligt att ägna mer utrymme åt uppbyggnaden av ett ämne eller problem än den italienska/Petrarchan-formen och följs av bara två rader för att avsluta eller lösa dikten i en rimkoppling. Läs mer om sonnet forms här.
Sijo
en koreansk versform relaterad till haiku och tanka och består av tre rader med 14-16 stavelser vardera, för totalt 44-46 stavelser. Varje rad innehåller en paus nära mitten, liknar en caesura, även om pausen inte behöver vara metrisk. Den första halvan av linjen innehåller sex till nio stavelser, den andra halvan ska innehålla inte mindre än fem. Ursprungligen avsedd som Sånger, sijo kan behandla romantiska, metafysiska eller andliga teman. Oavsett ämnet introducerar den första raden en IDE eller berättelse, den andra levererar en ”tur” och den tredje ger stängning. Modern sijo skrivs ibland i sex rader.
Simile
en jämförelse (Se metafor) gjord med ”som”, ”som” eller ”än.”I” en röd, Röd ros ” förklarar Robert Burns:
o min Luve är som en röd, röd ros
som nyligen sprungit i juni;
o min Luve är som melodin
som spelas sött i melodi.
” vad händer med en dröm uppskjuten?”frågar Langston Hughes i ”Harlem”:
torkar det upp
som ett russin i solen?
eller fester som en öm –
och kör sedan?
stinker det som rått kött?
eller skorpa och socker över-
som en sirapig söt?
bläddra dikter med utvecklade similes.
Slam
en konkurrenskraftig poesiföreställning där utvalda publikmedlemmar gör artister och vinnare bestäms av totala poäng. Slam är en sammansatt genre som kombinerar element av poesi, teater, prestanda och berättande. Genrens ursprung kan spåras till Chicago i början av 1980-talet. sedan dess har grupper av volontärer organiserat slams på platser över hela världen. Den första National Poetry Slam hölls 1990 och har blivit ett årligt evenemang där lag från städer över hela USA tävlar vid evenemang i en värdstad. För mer information om poesi slams, se Jeremy Richards serie”Performing the Academy”. Se även poeterna Tyehimba Jess, Bob Holman och Patricia Smith.
Soliloquy
en soliloquy är en monolog där en karaktär i en pjäs uttrycker tankar och känslor medan han är ensam på scenen. Soliloquies tillåter dramatiker att kommunicera information om en karaktärs sinnestillstånd, hopp och avsikter direkt till en publik. Soliloquies blev en dramatisk konvention på 1590-och 1600-talet, när dramatiker använde tekniken för att låta karaktärer avslöja viktiga plotpunkter. Öppningstal i Christopher Marlowes Doktor Faustus är ett tidigt exempel, men de mest kända soliloquierna på engelska kommer från Shakespeares pjäser Hamlet, Macbeth och Othello.
Sonnet
en 14-linjers dikt med ett variabelt rimschema med ursprung i Italien och fördes till England av Sir Thomas Wyatt och Henry Howard, earl of Surrey på 16-talet. Bokstavligen en” liten sång ” reflekterar sonetten traditionellt på en enda känsla, med en förtydligande eller ”vändning” av tanken i sina avslutande linjer. Det finns många olika typer av sonetter.
Petrarchan-sonetten, perfekt av den italienska poeten Petrarch, delar de 14 linjerna i två sektioner: en åtta-linjers strofe (oktav) som rimmar ABBAABBA och en sex-linjers strofe (sestet) som rimmar CDCDCD eller CDECDE. John Miltons” när jag tänker på hur mitt ljus spenderas ”och Elizabeth Barrett Brownings” Hur älskar jag dig ” använder denna form. Den italienska sonetten är en engelsk variant på den traditionella Petrarchan-versionen. Oktavens rimschema bevaras, men sestet rimmar CDDCEE. Se Thomas Wyatts ” Whoso List to Hunt, jag vet var är en Hind ”och John donnes” om giftiga mineraler, och om det trädet.”Wyatt och Surrey utvecklade den engelska (eller Shakespearean) sonetten, som kondenserar de 14 linjerna till en strofe av tre quatrains och en avslutande koppling, med ett rimschema av ABABCDCDEFEFGG (även om poeter ofta har varierat detta schema; se Wilfred Owens ”Hymne för dömd Ungdom”). George Herberts ” Love (II)”, Claude McKays” America ”och Molly Peacocks” Altruism ” är engelska sonetter.
dessa tre typer har gett upphov till många variationer, inklusive:
-caudate sonnet, som lägger till codas eller svansar till 14-linjens dikt. Se Gerard Manley Hopkins ” att naturen är en Heraklitean eld.”
-curtal sonnet, en förkortad version utarbetad av Gerard Manley Hopkins som upprätthåller proportionerna i den italienska formen, ersätter två sex-stress tercets för två quatrains i oktaven (rhyming ABC ABC) och fyra och en halv linjer för sestet (rhyming DEBDE), också sex-stress förutom den sista tre-stresslinjen. Se hans dikt ” Pied Beauty.”
-sonetten redoubl Kubi, även känd som en krona av sonetter, består av 15 sonetter som är kopplade genom upprepningen av den sista raden i en sonett som den första raden i nästa, och den sista raden i den sonetten som den första raden i föregående; den sista sonetten består av alla de upprepade linjerna i de tidigare 14 sonetterna, i samma ordning som de dök upp. Marilyn Nelsons en krans för Emmett Till är ett samtida exempel.
– en sonettsekvens är en grupp sonetter som delar samma ämne och ibland en dramatisk situation och persona. Se George Merediths moderna kärlekssekvens, Sir Philip Sidney ’ s Astrophel och Stella, Rupert Brookes sekvens från 1914 och Elizabeth Barrett Brownings sonetter från portugisiska.
-Spenserian sonnet är en 14-linjers dikt utvecklad av Edmund Spenser i hans Amoretti, som varierar den engelska formen genom att sammankoppla de tre quatrains (ABAB BCBC CDCD EE).
-den sträckta sonetten förlängs till 16 eller fler linjer, som de i George Merediths sekvens Modern Love.
– en nedsänkt Sonett är inbäddad i ett längre poetiskt verk; se linjerna 235-48 i T. S. Eliots ”The Waste Land.”
bläddra bland fler sonetter. Du kan också läsa de pedagogiska uppsatserna ”Learning the Sonnet” och ”The Sonnet as a Silver Marrow Spoon.”
Spenserian strofe
enheten för Edmund Spenser långa dikt Faerie Queene, bestående av åtta iambic-pentameter linjer och en slutlig alexandrine, med ett rimschema av ABABBCBCC. Senare användningar av denna strofform inkluderar John Keats ”the Eve of St. Agnes”, Percy Bysshe Shelleys” Adonais ”och Alfred Lord Tennysons” The Lotos-Eaters.”
talat ord
en bred beteckning för poesi avsedd för prestanda. Även om vissa talade ord poesi kan också publiceras på sidan, genren har sina rötter i muntliga traditioner och prestanda. Talat ord kan omfatta eller innehålla element av rap, hiphop, berättande, teater och jazz, rock, blues och folkmusik. Kännetecknas av RIM, upprepning, improvisation och ordspel, talade orddikter hänvisar ofta till frågor om social rättvisa, politik, ras och samhälle. Relaterat till slam poesi, spoken word kan dra på musik, ljud, dans, eller andra typer av prestanda för att få kontakt med publiken. Se Murdoch Burnett, Kevin Coval och Cristin O ’ Keefe Aptowicz för exempel på talade ordartister. För talat ords samband med musik, se David Brownes uppsats ”Pop Star Poetics.”
Spondee
en metrisk fot bestående av två accenterade stavelser. Ett exempel på ett spondaiskt ord är ”hog-wild.”Gerard Manley Hopkins” Pied Beauty ” är starkt spondaisk:
med snabb, långsam; söt, sur; adazzle, dim;
han fäder-forth vars skönhet är tidigare förändring:
beröm honom.
Sprung rhythm
ett metriskt system utformat av Gerard Manley Hopkins sammansatt av en – till fyra stavelse fötter som börjar med en stressad stavelse. Den spondee ersätter iamb som en dominerande åtgärd, och antalet ostressade stavelser varierar avsevärt från linje till linje (Se även accentual vers). Enligt Hopkins var dess avsedda effekt att återspegla den dynamiska kvaliteten och variationerna i vanligt tal, i motsats till monotonin hos iambisk pentameter. Hans egen poesi illustrerar dess användning; även om det har varit få imitatörer, anda och principer sprung rytm påverkat uppkomsten av fri vers i början av 20-talet.
strofe
en gruppering av linjer separerade från andra i en dikt. I modern fri vers kan stanza, som ett prosa-stycke, användas för att markera ett skifte i humör, tid eller tanke.
Stress
en stavelse uttryckt i en högre tonhöjd—eller med större tonvikt-än andra. Det engelska språket bestämmer själv hur engelska ord stressas, men meningsstruktur, semantik och mätare påverkar placeringen och uppfattningen av stress. Se även accentual vers, accentual-syllabic vers, fot, meter, rytm och skanning.
Strophe
i grekiskt drama betecknade strofen (vridning) den första delen av en kör-ode och reciterades av kören när den rörde sig över scenen. Körens rörelse tillbaka till sin ursprungliga sida åtföljdes av antistrofen. Slutligen stod kören stilla för att sjunga epoden, den sista delen av ode, som använde en ny metrisk struktur. Denna klassiska struktur är uttryckligen förgrundad i Ben Jonsons ” a Pindaric Ode.”Strophe blev synonymt med stroferna i en ode; se Coleridges ”Frankrike: en Ode.”Det har också använts för att beskriva enheter eller verspunkter i fri vers. Se Robert Duncans, ”en dikt som börjar med en rad av Pindar” och Geoffrey Hills ”On Reading Crowds and Power” för exempel på denna samtida användning.
Structuralism
en tankegång inom humaniora, utbredd inom antropologi, lingvistik och litterär teori och inflytelserik på 1950-och 60-talet. baserat främst på Ferdinand de Saussures språkliga teorier, betraktade structuralism språk som ett system av tecken och betydelse, vars element är begripliga endast i förhållande till varandra och till systemet. I litterär teori utmanade strukturismen tron att ett litteraturarbete återspeglade en given verklighet; istället bestod en text av språkliga konventioner och placerades bland andra texter. Strukturalistiska kritiker analyserade material genom att undersöka underliggande strukturer, såsom karaktärisering eller plot, och försökte visa hur dessa mönster var universella och därmed kunde användas för att utveckla allmänna slutsatser om både enskilda verk och de system från vilka de uppstod. Antropologen Claude Levi-Strauss var en viktig förkämpe för strukturalism, liksom Roman Jakobsen. Northrop Fryes försök att kategorisera västerländsk litteratur efter arketyp hade viss grund i strukturellt tänkande. Structuralism betraktade språket som ett slutet, stabilt system, och i slutet av 1960-talet hade det gett plats för poststrukturalism.
Sublime
en hög, förädlande allvar som huvudkaraktäristiken för viss poesi, som identifierats i avhandlingen om det sublima, tillskrivet 3: e århundradet grekisk retoriker Cassius Longinus. Konceptet tog tag i 18th century bland engelska filosofer, kritiker och poeter som associerade det med överväldigande känsla. I en filosofisk undersökning av ursprunget till våra tankar om det sublima och det vackra (1757) identifierade Edmund Burke det sublima som upplevelsen av det oändliga, vilket är skrämmande och spännande eftersom det hotar att övermanna den upplevda betydelsen av mänskligt företag i universum. Estetiker och författare från eran såg den naturliga världen och dess vilda, mystiska expanses som en port till den sublima upplevelsen. Romantiska poeter som Percy Bysshe Shelley och William Wordsworth påverkades av denna uppfattning.
Surrealism
en konstnärlig filosofi som tog tag i 1920-talet Paris och spred sig över hela världen under årtiondena som följde. Andr Michail Breton redogjorde för sina mål i sitt surrealistiska manifest (1924) och bekräftade överlägsenheten i det ”ointresserade tankespelet” och ”drömmarnas allmakt” snarare än förnuft och logik. Breton och hans kollegor inspirerades av freudiansk psykoanalys och dess betoning på kraften i omedvetet tänkande. Genom” automatisk skrivning ” och hypnos kunde konstnärer frigöra sina fantasier för att avslöja djupare sanningar. De franska poeterna Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire och Pierre Reverdy förkroppsligade tidiga surrealistiska principer, liksom den peruanska poeten C. Surrealistiska metoder användes också inom bildkonsten, särskilt i målningarna av Max Ernst, Salvador Dali, Joan Mirjabi och Renjabi Magritte, och i filmerna av Jean Cocteau. En andra generation av surrealistiska författare uppstod i andra delar av världen, särskilt i Latinamerika; se dikterna till Pablo Neruda och Octavio Paz. Den surrealistiska estetiken har också påverkat moderna och samtida poeter som skriver på engelska; James Tate, John Ashbery och Michael Palmer är anmärkningsvärda exempel.