antecedenterna av op konst, när det gäller grafiska och färgeffekter, kan spåras tillbaka till Neo-Impressionism, kubism, futurism, konstruktivism och Dada. L jacobszl Moholy-Nagy producerade fotografisk op konst och undervisade ämnet i Bauhaus. En av hans lektioner bestod av att få sina elever att producera hål i kort och sedan fotografera dem.
Time Magazine myntade termen op konst 1964, som svar på Julian Stanczaks show optiska målningar på Martha Jackson Gallery, för att betyda en form av abstrakt konst (specifikt icke-objektiv konst) som använder optiska illusioner. Verk som nu beskrivs som” op art ” hade producerats i flera år före tidens artikel från 1964. Till exempel består Victor Vasarelys målning zebror (1938) helt av krökta svarta och vita ränder som inte ingår i konturlinjer. Följaktligen, ränderna verkar både smälta in och brista ut från den omgivande bakgrunden. De tidiga svartvita” dazzle ” – panelerna som John McHale installerade på utställningen This Is Tomorrow 1956 och hans Pandora-serie vid Institute of Contemporary Arts 1962 visar proto-op konsttendenser. Martin Gardner presenterade op konst och dess relation till matematik i sin kolumn i Matematiska spel i juli 1965 i Scientific American. I Italien blev Franco Grignani, som ursprungligen utbildades som arkitekt, en ledande kraft för grafisk design där op konst eller kinetisk konst var central. Hans Woolmark-logotyp (lanserad i Storbritannien 1964) är förmodligen den mest kända av alla hans mönster.
Op konst kommer kanske närmare från Bauhaus konstruktivistiska praxis. Denna tyska skola, grundad av Walter Gropius, betonade förhållandet mellan form och funktion inom ramen för analys och rationalitet. Eleverna lärde sig att fokusera på den övergripande designen eller hela kompositionen för att presentera enhetliga verk. Op art härrör också från trompe-l ’ usigil och anamorfos. Kopplingar till psykologisk forskning har också gjorts, särskilt med Gestaltteori och psykofysiologi. När Bauhaus tvingades stänga 1933 flydde många av dess instruktörer till USA. Där slog rörelsen rot i Chicago och så småningom vid Black Mountain College i Asheville, North Carolina, där Anni och Josef Albers så småningom undervisade.
op-artister lyckades sålunda utnyttja olika fenomen, ”skriver Popper,” efterbilden och på varandra följande rörelse; linjeinterferens; effekten av bländning; tvetydiga figurer och reversibelt perspektiv; successiva färgkontraster och kromatisk vibration; och i tredimensionella verk olika synpunkter och överlagring av element i rymden.
1955, för utställningen Mouvements på Denise ren Jacobs galleri i Paris, befordrade Victor Vasarely och Pontus Hulten i sitt ”gula manifest” några nya kinetiska uttryck baserade på optiskt och lysande fenomen samt måleri illusionism. Uttrycket kinetisk konst i denna moderna form uppträdde först på museet F. C. B. Gestaltung i Z. C. 1960, och fann sin stora utveckling på 1960-talet. i de flesta europeiska länder inkluderar det i allmänhet den form av optisk konst som huvudsakligen använder optiska illusioner, som op konst, samt konst baserad på rörelse representerad av Yacov Agam, Carlos Cruz-Diez, Jesaja, Rafael Soto, Gregorio Vardanega eller Nicolas Sch. Från 1961 till 1968, Groupe de Recherche d ’ Art Visuel (GRAV) grundad av Fran Bijois Morelet, Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Yvaral, Jo Biocl Stein och Vera moln Biocr var en kollektiv grupp opto-kinetiska artister som—enligt sitt manifest från 1963—vädjade till allmänhetens direkta deltagande med inflytande på dess beteende, särskilt genom användning av interaktiva labyrinter.
några medlemmar i gruppen Nouvelle tendance (1961-1965) i Europa var också engagerade i op konst som Almir Mavignier och Gerhard von Graevenitz, främst med deras serigrafi. De studerade optiska illusioner. Termen op irriterade många av artisterna märkta under den, särskilt inklusive Albers och Stanczak. De hade diskuterat vid födelsen av termen en bättre etikett, nämligen perceptuell konst. Från 1964 hade Arnold Schmidt (Arnold Alfred Schmidt) flera separatutställningar av sina stora, svartvita formade optiska målningar utställda på Terrain Gallery i New York.
The Responsive EyeEdit
1965, mellan 23 februari och 25 April, en utställning som heter The Responsive Eye, skapad av William C. Seitz, hölls på Museum of Modern Art i New York City och turnerade till St. Louis, Seattle, Pasadena och Baltimore. Verken som visades var omfattande och omfattade minimalismen av Frank Stella och Ellsworth Kelly, Alexander Libermans smidiga plasticitet, anonima-gruppens samarbete, tillsammans med den välkända Victor Vasarely, Richard Anuszkiewicz, Wen-Ying Tsai, Bridget Riley och Getulio Alviani. Utställningen fokuserade på de perceptuella aspekterna av konst, som härrör både från rörelsens illusion och interaktionen mellan färgrelationer.
utställningen var en framgång med allmänheten (besökarnas närvaro var över 180 000), men mindre med kritikerna. Kritiker avfärdade op konst som porträtterar inget annat än trompe-l ’ usigil, eller tricks som lurar ögat. Oavsett, op konst är även om allmänhetens acceptans ökade, och op konstbilder användes i ett antal kommersiella sammanhang. Ett av Brian De Palmas tidiga verk var en dokumentärfilm på utställningen.