under en karriär som sträckte sig över sju decennier skapade Louise Bourgeois en rik och ständigt föränderlig arbetsgrupp som korsade några av de ledande avantgarde-rörelserna från 20-talet, inklusive Surrealism, abstrakt Expressionism och Post-Minimalism, samtidigt som hon var fast vid sin egen singulära kreativa vision. Medan Bourgeois konstnärskap inkluderar målning, teckning, grafik och prestanda, är hon mest känd för sina skulpturer, som sträcker sig i skala från det intima till det monumentala och använder en mängd olika medier, inklusive trä, brons, latex, marmor och tyg. Hennes arbete är på en gång djupt personligt – med frekventa hänvisningar till smärtsamma barndomsminnen från en otrogen far och en kärleksfull men komplicerad mor—och universell, konfronterar den bittersöta prövningen av att vara mänsklig.Maman är nästan 9 meter lång och är en av de mest ambitiösa av en serie skulpturer av Bourgeois som tar spindeln som ämne, ett motiv som först dök upp i flera av konstnärens teckningar på 1940-talet och kom att inta en central plats i hennes arbete under 1990-talet. avsedd som en hyllning till sin mamma, som var vävare, är Bourgeois spindlar mycket motsägelsefulla som emblem för Moderskap: de föreslår både beskyddare och rovdjur—spindelns siden används både för att konstruera kokonger och binda byte—och förkroppsligar både styrka och styrka och bräcklighet. Sådana tvetydigheter är kraftfullt avbildade i mammut Maman, som svävar olycksbådande på ben som Gotiska bågar som omedelbart fungerar som en bur och som en skyddande lair till en säck full av ägg som är farligt fäst vid hennes undervagn. Spindeln provocerar vördnad och rädsla, men hennes massiva höjd, osannolikt balanserad på smala ben, förmedlar en nästan gripande sårbarhet.