Riverboat education
Armstrong spelade i mässingsband och flodbåtar i New Orleans, först på en utflyktsbåt i september 1918. Han reste med band of Fate Marable, som turnerade på ångbåten Sidney med Streckfus Steamers linje upp och ner Mississippi River. Marable var stolt över sin musikaliska kunskap, och han insisterade på att Armstrong och andra musiker i hans band lär sig synläsning. Armstrong beskrev sin tid med Marable som” att gå till universitetet”, eftersom det gav honom en bredare erfarenhet av att arbeta med skriftliga arrangemang. Han återvände regelbundet till New Orleans. 1919 beslutade Oliver att gå norrut och avgick från sin position i Kid Orys band; Armstrong ersatte honom. Han blev också andra trumpet för smoking Brass Band.
Chicago och inspelning för Gennett
under hela sin riverboat-upplevelse började Armstrongs musikskap mogna och expandera. Vid tjugo kunde han Läsa Musik. Han blev en av de första jazzmusikerna som presenterades på utökade trumpetsolon och injicerade sin egen personlighet och stil. Han började sjunga i sina föreställningar. 1922 flyttade han till Chicago på inbjudan av kung Oliver. Med Olivers kreolska jazzband kunde han tjäna tillräckligt med pengar för att sluta sina dagjobb. Även om rasförhållandena var dåliga blomstrade Chicago. Staden hade jobb för svarta som gjorde bra löner på fabriker med några kvar för underhållning.Olivers band var bland de mest inflytelserika jazzbanden i Chicago i början av 1920-talet. Armstrong bodde lyxigt i sin egen lägenhet med sitt första privata bad. Upphetsad som han skulle vara i Chicago, han började sin karriär långa tidsfördriv att skriva brev till vänner i New Orleans. Armstrong kunde blåsa tvåhundra höga Cs i rad. När hans rykte växte utmanades han att skära tävlingar av andra musiker.
hans första studioinspelningar var med Oliver för Gennett Records den 5-6 April 1923. De uthärdade flera timmar på tåget till avlägsna Richmond, Indiana, och bandet betalades lite. Kvaliteten på föreställningarna påverkades av brist på repetition, rå inspelningsutrustning, dålig akustik och en trång studio. Dessutom var Richmond associerad med Ku Klux Klan.Lil Hardin Armstrong uppmanade honom att söka mer framträdande fakturering och utveckla sin stil bortsett från Olivers inflytande. Hon uppmuntrade honom att spela klassisk musik i kyrkokonserter för att bredda sina färdigheter. Hon stack honom till att bära mer elegant klädsel för att kompensera hans omkrets. Hennes inflytande undergrävde så småningom Armstrongs förhållande till sin mentor, särskilt när det gäller hans lön och extra pengar som Oliver höll tillbaka från Armstrong och andra bandmedlemmar. Armstrongs mor, May Ann Albert, kom för att besöka honom i Chicago sommaren 1923 efter att ha fått höra att Armstrong var ”utan arbete, utan pengar, hungrig och sjuk”; Hardin placerade och dekorerade en lägenhet för henne att bo i medan hon stannade.
i Fletcher Henderson Orchestra
Armstrong och Oliver skildes vänligt 1924. Kort därefter fick Armstrong en inbjudan att åka till New York City för att spela med Fletcher Henderson Orchestra, tidens bästa afroamerikanska band. Han bytte till trumpeten för att smälta in bättre med de andra musikerna i hans avsnitt. Hans inflytande på Hendersons tenorsax-solist, Coleman Hawkins, kan bedömas genom att lyssna på bandets skivor under denna period.
Armstrong anpassade sig till Hendersons tätt kontrollerade stil, spelade trumpet och experimenterade med trombon. De andra medlemmarna påverkades av Armstrongs känslomässiga stil. Hans handling inkluderade att sjunga och berätta berättelser om New Orleans-karaktärer, särskilt predikanter. Henderson Orchestra spelade endast på framstående platser för beskyddare, inklusive Roseland Ballroom, med arrangemang av Don Redman. Duke Ellingtons orkester gick till Roseland för att fånga Armstrongs föreställningar.under denna tid spelade Armstrong in med Clarence Williams (en vän från New Orleans), Williams Blue Five, Sidney Bechet och blues sångare Alberta Hunter, Ma Rainey och Bessie Smith.
The Hot Five
1925 återvände Armstrong till Chicago till stor del på insisterande av Lil, som ville utöka sin karriär och sin inkomst. I publicitet, mycket till hans förtret, hon fakturerade honom som”världens största trumpetspelare”. Under en tid var han medlem i Lil Hardin Armstrong-bandet och arbetade för sin fru. Han bildade Louis Armstrong och hans Hot Five och spelade in hits ”Potato Head Blues”och ” Muggles”. Ordet ”muggles” var en slangterm för marijuana, något han använde ofta under sitt liv.
de heta fem inkluderade Kid Ory (trombon), Johnny Dodds (klarinett), Johnny St.Cyr (banjo), lil Armstrong på piano, och vanligtvis ingen trummis. Under en tolvmånadersperiod som började i November 1925 producerade denna kvintett tjugofyra skivor. Armstrongs bandledande stil var lättsam, som St .Cyr noterade, ”man kände sig så avslappnad att arbeta med honom, och han var väldigt vidsynt… alltid gjort sitt bästa för att presentera varje individ.”Bland de mest anmärkningsvärda av de heta fem och sju skivorna var ”Cornet Chop Suey”, ”Struttin’ With Some Barbecue”, ”Hotter Than that” och ”Potato Head Blues”, alla med mycket kreativa Solo av Armstrong. Enligt Thomas Brothers var inspelningar, som” Struttin’ with Some Barbeque”, så fantastiska,” planerade med densitet och variation, bluesyness och showiness”, att de förmodligen visades upp vid Sunset Caf Kuban. Hans inspelningar strax efter med pianisten Earl ” Fatha ”Hines (mest känt deras” Weather Bird ”- duett 1928) och Armstrongs trumpetintroduktion till och solo i” West End Blues ” är fortfarande några av de mest kända och inflytelserika improvisationerna i jazzhistoria. Armstrong var nu fri att utveckla sin personliga stil som han ville, som inkluderade en stor dos brusande jive, som ”Whip That Thing, Miss Lil” och ”Mr. Johnny Dodds, Aw, gör den klarinett, pojke!”
Armstrong spelade också med Erskine Tates lilla symfoni, som spelade mestadels på Vendome Theatre. De möblerade musik för tysta filmer och liveshower, inklusive jazzversioner av klassisk musik, som ”Madame Butterfly”, som gav Armstrong erfarenhet av längre former av musik och med värd inför en stor publik. Han började scat sjunga (improvisera vokaljazz med nonsensiska ord) och var bland de första som spelade in den på Hot Five-inspelningen ”Heebie Jeebies” 1926. Inspelningen var så populär att gruppen blev det mest kända jazzbandet i USA, även om de inte hade spelat live i någon stor utsträckning. Unga musiker över hela landet, svart eller vitt, slogs på av Armstrongs nya typ av jazz.
Efter att ha separerat från Lil började Armstrong spela på Sunset Caf Kubi för Al Capones medarbetare Joe Glaser i Carroll Dickerson Orchestra, med Earl Hines på piano, som döptes om till Louis Armstrong och hans Stompers, även om Hines var musikdirektör och Glaser lyckades orkestern. Hines och Armstrong blev snabba vänner och framgångsrika medarbetare. Det var vid Sunset Caf Audrey som Armstrong följde sångaren Adelaide Hall. Det var under Halls tid på platsen som hon experimenterade, utvecklade och utvidgade sin användning och konst av scat-sång med Armstrongs vägledning och uppmuntran.
under första halvåret 1927 samlade Armstrong sin Hot Seven-grupp, som lade till trummisen Al ”Baby” Dodds och tuba-spelare, Pete Briggs, samtidigt som han behöll det mesta av sin ursprungliga Hot Five-serie. John Thomas ersatte Kid Ory på trombon. Senare samma år organiserade han en serie nya heta fem sessioner som resulterade i ytterligare nio poster. Under sista hälften av 1928 började han spela in med en ny grupp: Zutty Singleton (trummor), Earl Hines (piano), Jimmy Strong (klarinett), Fred Robinson (trombon) och Mancy Carr (banjo).
Emerging as a vocalist
Armstrong återvände till New York 1929, där han spelade i pit orchestra för musikalen Hot Chocolates, en helt svart revy skriven av Andy Razaf och pianisten Fats Waller. Han gjorde också ett cameo-utseende som vokalist och stjäl regelbundet showen med sin återgivning av ”Ain’t Misbehavin'”. Hans version av låten blev hans hittills mest sålda skiva.
Armstrong började arbeta på Connie ’ s Inn i Harlem, chefrival till Cotton Club, en plats för omsorgsfullt iscensatta golvshower och en front för gangster Dutch Schultz. Armstrong hade också stor framgång med sånginspelningar, inklusive versioner av kända låtar komponerade av hans gamla vän Hoagy Carmichael. Hans inspelningar från 1930-talet utnyttjade den nya RCA-bandmikrofonen, som introducerades 1931, vilket gav en karakteristisk värme till sång och blev omedelbart en inneboende del av ’crooning’ – ljudet av artister som Bing Crosby. Armstrongs berömda tolkning av Carmichaels ”Stardust” blev en av de mest framgångsrika versionerna av den här låten som någonsin spelats in, och visade Armstrongs unika sångljud och stil och hans innovativa sätt att sjunga sånger som redan hade blivit standarder.
Armstrongs radikala omarbetning av Sidney Arodin och Carmichaels ”Lazy River” (inspelad 1931) inkapslade många funktioner i hans banbrytande inställning till melodi och frasering. Låten börjar med en kort trumpet solo, sedan introduceras huvudmelodin av snyftande horn, minnesvärt punkterad av Armstrongs morrande interjektioner i slutet av varje stapel: ”Ja! …”Uh-huh”…”Säker”…”Långt ner, Långt ner.”I den första versen ignorerar han den noterade melodin helt och sjunger som om han spelar en trumpetsolo, pitchar större delen av första raden på en enda ton och använder starkt synkopierad frasering. I den andra strofen bryter han in i en nästan helt improviserad melodi, som sedan utvecklas till en klassisk passage av Armstrong ”scat singing”.som med hans trumpetspel fungerade Armstrongs sånginnovationer som en grundsten för konsten att jazz sångtolkning. Den unika grusiga färgen på hans röst blev en musikalisk arketyp som var mycket imiterad och oändligt imiterad. Hans scat sång stil berikades av hans makalösa erfarenhet som trumpet solist. Hans resonanta, sammetslena lägre registerton och bubblande kadenser på sidor som” Lazy River ” utövade ett stort inflytande på yngre vita sångare som Bing Crosby.
arbeta under hårda tider
den stora depressionen i början av 1930-talet var särskilt svår på jazzscenen. Cotton Club stängdes 1936 efter en lång nedåtgående spiral, och många musiker slutade spela helt och hållet när club dates avdunstade. Bix Beiderbecke dog och Fletcher Hendersons band bröt upp. King Oliver gjorde några skivor men kämpade annars. Sidney Bechet blev skräddare och flyttade senare till Paris och Kid Ory återvände till New Orleans och uppfostrade kycklingar.
Armstrong flyttade till Los Angeles 1930 för att söka nya möjligheter. Han spelade på New Cotton Club i Los Angeles med Lionel Hampton på trummor. Bandet drog Hollywood-publiken, som fortfarande hade råd med ett överdådigt nattliv, medan radiosändningar från klubben kopplade till yngre publik hemma. Bing Crosby och många andra kändisar var stamgäster på klubben. 1931 dök Armstrong upp i sin första film, Ex-Flame och dömdes också för marijuanabesittning men fick en avstängd dom. Han återvände till Chicago i slutet av 1931 och spelade i band mer i Guy Lombardo vein och han spelade in fler standarder. När mobben insisterade på att han skulle komma ut ur staden besökte Armstrong New Orleans, hade en hjältes välkomnande och såg gamla vänner. Han sponsrade ett lokalt basebollag som kallades Armstrongs Secret Nine och hade en cigarr uppkallad efter honom. Men snart var han på väg igen. Efter en rundtur över hela landet skuggad av mobben flydde han till Europa.
Efter att ha återvänt till USA genomförde han flera utmattande turer. Hans agent Johnny Collins oregelbundna beteende och hans egna utgifter sätt lämnade Armstrong ont om pengar. Brott mot kontraktsbrott plågade honom. Han anställde Joe Glaser som sin nya chef, en tuff mob-ansluten wheeler-återförsäljare, som började räta ut sin juridiska röra, hans mobbproblem och hans skulder. Armstrong började också uppleva problem med fingrarna och läpparna, vilket förvärrades av hans oortodoxa spelstil. Som ett resultat förgrenade han sig, utvecklade sin vokalstil och gjorde sina första teatraliska framträdanden. Han dök upp i filmer igen, inklusive Crosbys 1936-hit Pennies from Heaven. 1937 ersatte Armstrong Rudy Vallee på CBS radionätverk och blev den första afroamerikan som var värd för en sponsrad nationell sändning.
Harlem Renaissance
under 1920-talet gav Louis Armstrong en enorm inverkan under Harlem Renaissance inom jazzvärlden. Musiken han skapade var en otrolig del av hans liv under Harlem-renässansen. Hans inverkan berörde många, inklusive en välkänd man under den tiden som heter Langston Hughes. Beundran han hade för Armstrong och erkände honom som en av de mest erkända musikerna under eran. Inom Hughes skrifter, han skapade många böcker som höll den centrala tanken på jazz och erkännande till Armstrong som en av de viktigaste personen att vara en del av den nyfunna kärleken till deras kultur. Ljudet av jazz, tillsammans med många andra musiker som Armstrong, hjälpte till att forma Hughes som författare. Precis som musikerna skrev Hughes sina ord med jazz.
Armstrong ändrade jazzen under Harlem-renässansen. Att vara känd som” världens största trumpetspelare ” under denna tid fortsatte han sitt arv och bestämde sig för att fortsätta fokus på sin egen sångkarriär. Populariteten han fick samlade många svartvita publik för att se honom uppträda.
återuppliva jazz med All Stars
Efter att ha tillbringat många år på vägen bosatte sig Armstrong permanent i Queens, New York i 1943 i tillfredsställelse med sin fjärde fru, Lucille. Även om han var föremål för omväxlingarna av Tin Pan Alley och den gangster-ridda musikbranschen, liksom anti-svarta fördomar, fortsatte han att utveckla sitt spel. Han spelade in Hoagy Carmichaels ”Rockin’ Chair ” för Okeh Records.
under de kommande 30 åren spelade Armstrong mer än 300 föreställningar per år. Bokningar för storband avsmalnade under 1940-talet på grund av förändringar i den offentliga smaken: balsalar stängdes, och det var konkurrens från TV och från andra typer av musik som blev mer populär än storbandsmusik. Det blev omöjligt under sådana omständigheter att finansiera ett 16-delat turneringsband.
under 1940-talet gjorde en utbredd väckelse av intresse för den traditionella jazzen på 1920-talet det möjligt för Armstrong att överväga en återgång till sin ungdoms smågrupps musikaliska stil. Armstrong presenterades som gästartist med Lionel Hamptons band vid den berömda andra kavalkaden av jazzkonsert som hölls på Wrigley Field i Los Angeles som producerades av Leon Hefflin Sr.den 12 oktober 1946. Efter en mycket framgångsrik liten grupp jazzkonsert på New York Town Hall Den 17 maj 1947, med Armstrong med trombonist/sångare Jack Teagarden, Armstrongs chef, Joe Glaser upplöste Armstrong big band den 13 augusti 1947 och etablerade en sexdelad traditionell jazzgrupp med Armstrong med (ursprungligen) Teagarden, Earl Hines och andra topp swing och Dixieland musiker, varav de flesta tidigare var ledare för storband. Den nya gruppen tillkännagavs vid öppningen av Billy Berg ’ s Supper Club.denna grupp kallades Louis Armstrong och hans All Stars och inkluderade vid olika tillfällen Earl ”Fatha” Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid ”Buddy” Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu, Joe Muranyi och slagverkaren Danny Barcelona. Under denna period gjorde Armstrong många inspelningar och dök upp i över trettio filmer. Han var den första jazzmusikern som dök upp på omslaget till TIME magazine den 21 februari 1949. Louis Armstrong och hans All Stars presenterades vid nionde kavalkaden av jazzkonsert också på Wrigley Field i Los Angeles producerad av Leon Hefflin Sr.hölls den 7 juni 1953 tillsammans med Shorty Rogers, Roy Brown, Don Tosti och hans mexikanska Jazzmen, Earl Bosticoch Nat ”King” Cole.
en jazzambassadör
vid 1950-talet var Armstrong en mycket älskad amerikansk ikon och kulturell ambassadör som befallde en internationell fanbase. Men ett växande generationsgap blev uppenbart mellan honom och de unga jazzmusiker som uppstod under efterkrigstiden som Charlie Parker, Miles Davis och Sonny Rollins. Efterkrigstidens generation betraktade sin musik som abstrakt konst och betraktade Armstrongs vaudevillian stil, halvmusiker och halvstegs underhållare, föråldrad och farbror Tomism, ”… han verkade en länk till minstrelsy som vi skämdes över.”Han kallade bebop ”kinesisk musik”. När han turnerade Australien 1954 frågades han om han kunde spela bebop. ”Bebop?”han skällde. ”Jag spelar bara musik. Killar som uppfinner sådana termer går på gatorna med sina instrument under armarna.”
den 28 februari 1948 sjöng Suzy Delair den franska låten C ’ est si bon på Hotel Negresco under den första trevliga jazzfestivalen. Louis Armstrong var närvarande och älskade låten. Den 26 juni 1950 spelade han in den amerikanska versionen av låten (engelska texter av Jerry Seelen) i New York City med Sy Oliver och hans orkester. När den släpptes blev skivan en världsomspännande framgång och låten framfördes sedan av de största internationella sångarna.
på 1960-talet turnerade han Ghana och Nigeria.
efter att ha avslutat sitt kontrakt med Decca Records blev han frilansartist och spelade in för andra etiketter. Han fortsatte ett intensivt internationellt turneringsschema, men 1959 fick han en hjärtattack i Italien och var tvungen att vila.
1964, efter över två år utan att sätta sin fot i en studio, spelade han in sin mest sålda skiva, ” Hej, Dolly!”, en sång av Jerry Herman, ursprungligen sjungen av Carol Channing. Armstrongs version förblev på Hot 100 i 22 veckor, längre än någon annan skiva som producerades det året och gick till nr 1 och gjorde honom, vid 62 år, 9 månader och 5 dagar, den äldsta personen någonsin att uppnå den prestationen. Under processen lossade han Beatles från No. 1-positionen som de hade ockuperat i 14 veckor i rad med tre olika låtar.
Louis Daniel Armstrong pratar med Studs Terkel på WFMT; 1962/6/24, 33:43, Studs Terkel Radio Archive
Armstrong höll touring långt in i 60-talet, till och med besöker en del kommunistblocket 1965. Han turnerade också Afrika, Europa och Asien under sponsring av USA: s utrikesdepartement med stor framgång, fick smeknamnet ”Ambassador Satch” och inspirerade Dave Brubeck att komponera sin jazzmusikal The Real Ambassadors. År 1968 närmade han sig 70 och hans hälsa började ge ut. Han led av hjärt-och njursjukdomar som tvingade honom att sluta turnera. Han uppträdde inte offentligt alls 1969 och tillbringade större delen av året att återhämta sig hemma. Under tiden dog hans långvariga chef Joe Glaser. Vid sommaren 1970 uttalade hans läkare att han var tillräckligt lämplig för att återuppta liveuppträdanden. Han inledde en annan världstur, men en hjärtattack tvingade honom att ta en paus i två månader.
Armstrong gjorde sina sista inspelade trumpetföreställningar på sitt album från 1968 Disney Songs The Satchmo Way.