Jethro Tull var ett unikt fenomen i populärmusikhistoria. Deras blandning av hårdrock, folkmelodier, blues licks, surrealistiska, omöjligt täta texter och övergripande djup trotsade enkel analys, men det avskräckte inte fansen från att ge dem 11 guld-och fem platinaalbum. Samtidigt tog kritiker dem sällan på allvar, och de var utanför populärmusikens framkant i slutet av 70-talet. Men ingen skivaffär i landet skulle vilja vara utan flera kopior av vart och ett av deras mest populära album (Benefit, Aqualung, Thick as a Brick, Living in The Past) eller deras olika bästa samlingar, och få skulle medvetet ignorera sina nyare utgåvor. Av deras samtida kunde bara ja hävda en liknande grad av framgång, och ja hade uthärdat flera stora förändringar i ljud och medlemskap på 90-talet, medan Tull förblev anmärkningsvärt stabil under samma period. Som medgrundad och ledd av wildman/flöjtist/gitarrist/sångare/låtskrivare Ian Anderson, ristade gruppen en egen plats i populärmusik. Tull hade sina rötter i den brittiska bluesboomen i slutet av 60-talet. Anderson (f.Aug. 10, 1947, Edinburgh, Skottland) hade flyttat till Blackpool när han var 12. Hans första band kallades Blades, uppkallad efter James Bonds klubb, med Michael Stephens på gitarr, Jeffrey Hammond-Hammond (f. juli 30, 1946) på bas, och John Evans (f. Mar. 28, 1948) på trummor, spelar en blandning av jazzy blues och soulful dansmusik på Northern club circuit. 1965 bytte de namn till John Evan Band (Evan har tappat ”s” i hans namn på Hammonds förslag) och senare John Evan Smash. I slutet av 1967, Glenn Cornick (f.Apr. 24, 1947, Barrow-in-Furness, Cumbria, England) hade ersatt Hammond-Hammond på bas. Gruppen flyttade till Luton för att vara närmare London, centrum för den brittiska blues boom, och bandet började falla sönder när Anderson och Cornick träffade gitarristen/sångaren Mick Abrahams (f. Apr. 7, 1943, Luton, Bedfordshire, England)och trummis Clive Bunker (f. Dec. 12, 1946), som tidigare spelat tillsammans i Toggery Five och nu var medlemmar i ett lokalt bluesband som heter McGregor ’ s Engine.
i December 1967 kom de fyra överens om att bilda en ny grupp. De började spela två shower i veckan, prova olika namn, inklusive marinblå och Bag of Blues. Ett av Namnen som de använde, Jethro Tull, lånat från en 18th century bonde/uppfinnare, visade sig vara populär och minnesvärd, och det fastnade. I januari 1968 klippte de en ganska härledd pop-folk singel som heter ”Sunshine Day”, släppt av MGM Records (under det felaktiga namnet Jethro Toe) följande månad. Singeln gick ingenstans, men gruppen lyckades landa ett hemvist på Marquee Club i London, där de blev mycket populära.
tidigt var de tvungna att möta ett problem med bild och konfiguration. I slutet av våren 1968 tog cheferna Terry Ellis och Chris Wright (som senare grundade Chrysalis Records) först tanken att Anderson ger upp att spela flöjten och låta Mick Abrahams ta centrum. Vid den tiden accepterade många bluesentusiaster inte blåsinstrument alls, särskilt flöjten, som seminal till ljudet de letade efter, och som en grupp som kämpade för framgång och erkännande var Jethro Tull bara lite för konstigt i det avseendet. Abrahams var en hardcore blues entusiast som idoliserade brittisk blues gudfader Alexis Korner, och han pressade på en mer traditionell bandkonfiguration, vilket skulle ha satt honom och hans gitarr framför. Som det visade sig hade de båda rätt. Abrahams blues känslor var oklanderliga, men publiken för British blues i sig kunde inte höja Jethro Tull något högre än att vara en toppklubbakt. Andersons upptåg på scenen, hoppade runt i en trasig överrock och stod på ett ben medan han spelade flöjten, och hans användning av folkkällor samt blues och jazz, gav bandet potential att fånga en större publik och lite välbehövlig pressuppmärksamhet.
de öppnade för Pink Floyd den 29 juni 1968, vid den första gratis rockfestivalen i Londons Hyde Park, och i augusti var de hit av Sunbury Jazz & Blues Festival i Sunbury-on-Thames. I slutet av sommaren hade de ett skivkontrakt med Island Records. Det resulterande albumet, Detta var, utfärdades i November. Vid den här tiden var Anderson den dominerande medlemmen i gruppen på scenen, och i slutet av månaden lämnade Abrahams bandet. Gruppen gick igenom två snabbt rekryterade och avvisade ersättare, framtida Black Sabbath gitarrist Tony Iommi (som var i Tull i en vecka, bara tillräckligt länge för att dyka upp i sitt utseende på Rolling Stones’ Rock ’N Roll Circus extravaganza) och Davy O’ List, den tidigare gitarristen med Nice. Slutligen Martin Barre(B. Nov. 17, 1946), en tidigare arkitektstudent, var valet för en permanent ersättare.
det var inte förrän i April 1969 att detta fick en amerikansk release. Ironiskt nog beundrade den första lilla vågen av amerikanska Jethro Tull-fans en grupp vars ljud redan hade förändrats radikalt; i maj 1969 nådde Barres första inspelning med gruppen, ”Living in The Past”, den brittiska nummer tre platsen och gruppen debuterade ovanpå popparna som utförde låten. Gruppen spelade ett antal festivaler den sommaren, inklusive Newport Jazz Festival. Deras nästa album, Stand Up, med allt sitt material (utom ”Bour Asibe”, som komponerades av Johann Sebastian Bach) skriven av Ian Anderson, nådde nummer ett i England nästa månad. Stand Up innehöll också det första orkestrerade spåret av Tull,” Reasons for Waiting”, som innehöll strängar arrangerade av David Palmer, En Royal Academy of Music-examen och teaterdirigent som hade ordnat horn på ett spår från detta var. Palmer skulle spela en allt större roll i efterföljande album och slutligen gå med i gruppen officiellt 1977.
under tiden steg” Sweet Dream”, som utfärdades i November, till nummer sju i England och var gruppens första release på Wright och Ellis nybildade Chrysalis-etikett. Deras nästa singel,” the Witch ’s Promise”, kom till nummer fyra i England i januari 1970. Gruppens nästa album, Benefit, markerade deras sista blick tillbaka på blues, och även närvaron av Andersons långvariga vän och tidigare bandkamrat John Evan-som för länge sedan hade gett upp trummorna till förmån för tangentbord-på piano och orgel. Benefit nådde nummer tre plats i England, men, mycket viktigare, det steg upp till nummer 11 i Amerika, och dess låtar, inklusive ”lärare” och ”Sossity; du är en kvinna”, bildade en viktig del av Tulls scenrepertor. I början av juli 1970 delade gruppen ett lagförslag med Jimi Hendrix, B. B. King och Johnny Winter på Atlanta Pop Festival i Byron, Georgia, före 200 000 personer.
senast i December, efter en annan amerikansk rundtur, hade Cornick beslutat att lämna gruppen och ersattes på bas av Andersons barndomsvän Jeffrey Hammond-Hammond. Tidigt året därpå började de arbeta med vad som för många fans skulle visa sig vara gruppens magnum opus, Aqualung. Andersons skrivande hade rört sig i en mer allvarlig riktning sedan gruppens andra album, men det var med Aqualung som han hittade den lyriska rösten han hade sökt. Plötsligt sjöng han om förhållandet mellan människa och Gud, och det sätt på vilket-enligt hans åsikt-organiserad religion separerade dem. Blues-influenserna dämpades nästan till obefintlighet, men hårdrockspassagerna var brännande och folkpåverkan gav en Uppfriskande kontrast. Att albumet var en enhetlig helhet imponerade de mer allvarliga kritikerna, medan barnen var nöjda med att spela luftgitarr till Martin Barres höghastighetsavbrott. Och alla, college prog rock mavens och high-school tidsservrar lika, verkade identifiera sig med temat alienation som låg bakom musiken.
Aqualung nådde nummer sju i Amerika och nummer fyra i England och åtföljdes av en enormt framgångsrik amerikansk rundtur. Bunker slutade bandet för att gifta sig, och ersattes av Andersons gamla John Evan Smash bandmate Barriemore Barlow (f. Sept. 10, 1949). I slutet av 1971 började de arbeta med sitt nästa album, Thick as a Brick. Strukturellt mer ambitiös än Aqualung, och stöds av en omsorgsfullt utformad jacka i form av en tidning, var denna skiva i huvudsak en lång låt genomsyrad av surrealistiska bilder, sociala kommentarer och Andersons nyligen stelnade bild som en vildman-salvia. Släpptes i England under April 1972, tjock som en tegel blev så hög som nummer fem, men när den kom ut i Amerika en månad senare slog den Nummer ett, vilket gjorde det till det första Jethro Tull-albumet för att uppnå större popularitet i Amerika än i England. I juni 1972, som svar på stadigt ökande efterfrågan på gruppens arbete, släppte Chrysalis Records Living in The Past, en samling spår från deras olika singlar och brittiska EPs, tidiga album och en Carnegie Hall show, förpackad som ett gammalt 78-rpm-album i en bok som öppnade sig.
vid denna tidpunkt verkade det som om Jethro Tull inte kunde göra något fel, och för fansen var det sant. För kritikerna tog dock gruppens sträng slut i juli 1973 med släppet av ett passionsspel. Stycket var en annan utökad låt som körde albumets Längd, den här gången genomsyrad av fantasi och religiösa bilder mycket tätare än Aqualung; den delades i slutet av ena sidan av albumet och början av den andra av en A. A. Milne-stilhistoria som heter ”haren som förlorade sina glasögon.”Den här gången var kritikerna fientliga mot Anderson och gruppen och attackerade albumet för sina obskyra lyriska referenser och överdriven längd. Trots denna kritik nådde albumet Nummer ett i Amerika (vilket gav en Nummer Åtta singel redigerad från det utökade stycket) och nummer 13 i England. The real venom började dock inte flöda förrän gruppen gick på tur den sommaren. Vid den här tiden sprang deras uppsättningar till två och en halv timme och inkluderade inte bara det nya albumet gjort i sin helhet (”The Hare That Lost His Spectacles” som en filmpresentation mitt i showen), men tjock som en tegelsten och den mest populära av gruppens låtar av Aqualung och deras tidigare album. Anderson var uppenbarligen oförberedd för de brännande recensionerna som började dyka upp och tog också den amerikanska rockpressen för allvarligt. Mitt i en utsåld amerikansk rundtur hotade han att avbryta alla kommande konserter och återvända till England. Lyckligtvis, svalare huvuden segrade, särskilt när han insåg att föreställningarna var helt slutsålda och publiken var extatisk, och turen fortsatte utan avbrott.
det var 16 månader tills gruppens nästa album, War Child-tänkt som en del av ett filmprojekt som aldrig materialiserades-släpptes i November 1974. Förväntningarna kring albumet gav det förbeställningsförsäljning tillräcklig för att få det certifierat guld vid släpp, och det var också Tulls sista platinaalbum och nådde nummer två i Amerika och nummer 14 i England. Det dominerande temat för War Child verkade vara våld, även om musikens trappings starkt innehöll Palmers orkestrationer och rivaliserade Barres elgitarrbrott för uppmärksamhet. Hur som helst verkade allmänheten svara bra på gruppens återkomst till konventionella längdlåtar, med ”Bungle in The Jungle” som nådde nummer 11 i Amerika. Tulls framgångsrika konserttur bakom detta album fick dem förstärkta av en stråkkvartett.
under denna period blev Anderson involverad i att producera ett album av Steeleye Span, en folkrockgrupp som också undertecknades till Chrysalis, och som hade öppnat för Tull på en av sina amerikanska turer. Deras musik började långsamt påverka Andersons låtskrivning under de närmaste åren när folkinflytandet växte i framträdande, en process som fördubblades när han tillträdde en lantlig bostad under mitten av 70-talet. Nästa Tull-album, Minstrel i galleriet, dök upp tio månader senare, i September 1975 och nådde nummer sju i USA. Den här gången var det dominerande temat elisabetanska minstrelsy, inom en elektrisk sten och engelsk folkkontext. Spåren inkluderade en 17-minuters svit som påminde gruppens tidigare albumlängds episka låtar, men albumets framgång var ganska mer begränsad.
I slutet av 1976 kom en jul-EP med titeln Ring Out Solstice Bells till nummer 28. Den här låten kom senare upp på deras nästa album, Songs from the Wood, gruppens mest konstnärligt enhetliga och framgångsrika album på en tid (och den första som inte härrör från en oavslutad film eller spela sedan en passionsspel). Detta var Tulls folkalbum, vilket återspeglade Andersons passion för engelska folksånger. Dess release följde också bandets första brittiska tour på nästan tre år. I maj 1977 gick David Palmer med Tull som officiell medlem och spelade tangentbord på scenen för att öka rikedomen i gruppens konsertljud.
efter att ha pågått i slutet av 70-talet befann sig Jethro Tull nu tävla i en ny musikalisk miljö, som journalister och i ökande grad fixerades fans på det växande punkrockfenomenet. I oktober 1977, upprepa (det bästa av Jethro Tull, Vol. 2), avsedd att fylla en förväntad 11-månaders gap mellan Tull album, släpptes på båda sidor av Atlanten. Tyvärr innehöll den bara ett enda nytt spår och gjorde aldrig de brittiska listorna, medan den knappt skrapade in i de amerikanska topp 100 albumen. Gruppens nästa nya album, tunga hästar, utgivet i April 1978, var Andersons mest personliga arbete på flera år, titelspåret uttryckte sin ånger över försvinnandet av Englands enorma shire hästar som offer för modernisering. Hösten 1978 släpptes gruppens första konsertalbum i full längd, dubbel-LP Bursting Out: Jethro Tull Live, till blygsam framgång, åtföljd av en rundtur i USA och en internationell TV-sändning från Madison Square Garden.
året 1979 var avgörande och tragiskt för gruppen. John Glascock dog av komplikationer av hjärtkirurgi den 17 November, fem veckor efter frisläppandet av Stormwatch. Tull hade turen att förvärva Dave Peggs tjänster, den långvariga basisten för Fairport Convention, som hade meddelat sin formella (men som det visade sig tillfälligt) upplösning. Stormwatch tour med den nya lineupen var en framgång, även om albumet var den första originalutgåvan av Jethro Tull eftersom detta inte skulle nå USA: s Topp 20. Delvis tack vare Peggs engagemang i Tull-serien skulle framtida turer av Jethro Tull, särskilt i Amerika, ge en grund för föreställningar genom omformade inkarnationer av Fairport Convention.
lineupändringen orsakad av Glascocks död ledde till Andersons beslut att spela in ett soloalbum under sommaren 1980, med stöd av Barre, Pegg och Mark Craney på trummor, med ex-Roxy Music / King Crimson multiinstrumentalist Eddie Jobson på violin. Skivan, A, släpptes så småningom som ett Jethro Tull-album i September 1980, men även Tull-namnet gjorde inte mycket för dess framgång. Barlow, Evan och Palmer tappades dock från gruppens lineup med inspelningen av A, och den nya versionen av Jethro Tull turnerade till stöd för albumet. Jobson lämnade när turen var över, och det var med ännu en ny lineup-inklusive Barre, Pegg och Fairport Convention alumn Gerry Conway (trummor) och Peter-John Vettesse (tangentbord) – att Broadsword and the Beast spelades in 1982. Även om detta album hade många låtar baserade på folkmelodier, hade dess hårdare gungande passager också en tyngre, mer dunkande takt än tidigare versioner av bandet hade producerat, och användningen av synthesizer var mer uttalad än på tidigare Tull-album.
1983 begränsade Anderson sin verksamhet till sitt första officiella soloalbum, Walk Into Light, som hade ett helt annat synthesizer-dominerat ljud. Efter sin svaga föreställning återupplivade Anderson Jethro Tull för albumet Under Wraps, släppt i September 1984. På nummer 76 i USA blev det gruppens fattigaste säljande album, delvis en följd av Andersons utveckling av en halsinfektion som tvingade uppskjutningen av mycket av deras planerade rundtur. Inga ytterligare Tull-album skulle släppas förrän Crest of a Knave 1987, som ett resultat av Andersons intermittenta halsproblem. Under tiden uppträdde gruppen på en tysk tv-special I mars 1985 och deltog i en presentation av gruppens arbete av London Symphony Orchestra. För att kompensera för bristen på nya utgåvor släppte Chrysalis en annan sammanställning, Original Masters, En samling höjdpunkter i gruppens arbete, i oktober 1985. 1986, ett klassiskt fall: London Symphony Orchestra spelar musik av Jethro Tull släpptes på rekord; och Crest of a Knave presterade överraskande bra när den utfärdades i September 1987 och nådde nummer 19 i England och nummer 32 i Amerika med stöd av en världstur.
Crest of a Knave var något av en vattendrag i Tulls senare historia, men ingen skulle ha gissat det vid tidpunkten för utgivandet. Även om några av dess låtar visade gruppens vanliga folk / hårdrockmix, spelade gruppen högre än vanligt, och spår som ”Steel Monkey” hade ett hårdare ljud än någon tidigare skiva av gruppen. 1988 turnerade Tull i USA som en del av firandet av bandets 20-årsjubileum. I juli utfärdade Chrysalis 20 år av Jethro Tull, en 65-låtsboxuppsättning som täcker Tulls historia fram till den tiden, innehållande de flesta av deras stora låtar och förstärkt med outtakes och radioföreställningar. I februari 1989 vann bandet Grammy Award för bästa hårdrock / Metal-prestanda för Crest of a Knave. Plötsligt var de stjärnor igen och förklarades som relevanta av en av de bästa musikutmärkelserna i branschen, ett faktum som höll kritiker surrande i månader över huruvida gruppen förtjänade det innan de äntligen attackerade omröstningen för Grammy Awards och medlemskapet i dess moderorganisation, National Association of Recording Arts and Sciences.
Rock Island, ett annat hårt rockande album, nådde ett mycket hälsosamt nummer 18 i England under September samma år, medan det bara nådde 56 i Amerika, trots en sex veckors USA. tour för att stödja albumet. 1990 gjorde albumet Catfish Rising mindre bra och nådde bara 27 i England och 88 i Amerika efter att det släpptes i September. Och lite lätt Musik, deras egen” unplugged ” release, tejpade på deras sommar 1992 European tour, kom bara till nummer 34 i England och 150 i USA.
trots minskande antal fortsatte Tull att uppträda till stora hus när de turnerade, och gruppens katalog presterade extremt bra. I April 1993 släppte Chrysalis en fyra-CD 25th Anniversary Box Set-uppenbarligen hoppas att de flesta fans hade glömt 20th anniversary set som utfärdades fem år tidigare-bestående av remixade versioner av deras hits, liveshower från hela deras historia och en handfull nya spår. Under tiden fortsatte Anderson att skriva och spela in musik separat från gruppen ibland, särskilt Divinities: Twelve Dances with God, ett klassiskt orienterat soloalbum (och ett tydligt icke-Tull) på EMI ’ s classical Angel Records.
bandet utfärdade worldbeat-infunderade rötter till grenar 1995, följt av liknande tema J-Tull.Dot.Com 1999, varav den senare var gruppens 20: e studioutflykt. Jethro Tull Christmas Album släpptes 2003, en samling semesterlåtar både gamla och nya, visade sig vara gruppens största säljare sedan Crest of a Knave, även om det också skulle vara gruppens sista officiella album. 2012 släppte Anderson en uppföljare till Thick as a Brick (Thick as a Brick 2). Det följdes 2014 av en annan tjock som en Tegelrelaterad samling av nytt material, Homo Erraticus, hans sjätte soloutflykt. Samma år meddelade Anderson att han under överskådlig framtid skulle utfärda all sin musik under sitt eget namn. Hans första släpp var ett klassiskt fall: London Symphony Orchestra spelar Jethro Tulls Musik. Dirigerad av David Palmer, den presenterade orkestern tillsammans med ett rockband som spelade bandets hits. Anderson följde det med stråkkvartetterna i början av 2017-erbjuder kammararrangemang av hans tidigare bands hits.
tillbaka i 2011 bad Anderson Steven Wilson att remixa Aqualung för release i en deluxe flera skivutgåva för sitt 40-årsjubileum. Projektets kritiska och kommersiella framgång inspirerade paret att arbeta tillsammans på en serie boxade katalogutgåvor med flera skivor inklusive Stand Up, Minstrel i galleriet, krigsbarn, en passionsspel, för gammal för att rocka n Roll, för ung för att dö, tjock som en tegelsten, träets sånger och tunga hästar.