Om du hittade den här artikeln beror förmodligen på att du har kämpat för att försöka rita ett tecknade ansikte. Eller kanske har du lite teckningskunskap, men du har svårt att försöka rita ansiktsuttryck eller förmedla övertygande känslor. I vilket fall som helst, i denna steg-för-steg-handledning, kommer vi att försöka svara om inte alla, många av de tvivel du kan ha.
Jag kommer att börja denna föreläsning ger dig en grundläggande introduktion om hur man ritar en enkel tecknad ansikte. Därifrån kommer vi att gå vidare och jag kommer att lära dig hur man överdriver och deformerar proportionerna i ansiktet. Vårt mål är att uppnå de mest övertygande ansiktsuttryck.
hur man ritar det grundläggande tecknade ansiktet:
detta är en snabb redogörelse för grunderna om hur man ritar ett mänskligt huvud. Det slutliga målet med denna handledning är att ge dig de verktyg du behöver för att uppnå övertygande ansiktsuttryck för dina seriefigurer.
För denna introduktion kommer vi att rita ett barns huvud. Detta huvud kommer att tjäna oss som en bas för våra framtida utforskningar om ansiktsuttryck.
Tänk på att tecknade ansikten har mer överdrivna proportioner jämför ett realistiskt Huvud.
vi börjar rita en sfär som representerar kraniet och ansiktet. Under sfären kommer vi att rita en spetsig torg. Denna torg kommer att vara käften av vår karaktär. När vi väl har placerat huvudet drar vi nacken under från huvudets botten.
vi ritar en horisontell linje över sfären. Denna kurva kommer att korsa mitten av sfären och fastställa var ögonbrynen kunde placeras om vi ritade ett realistiskt Huvud. Men eftersom vår karaktär är ett barn och teckningsstilen är en tecknad film, blir ögonen stora sfärer. Som ett resultat av att ögonbrynen kommer att placeras mycket högre. Vi börjar redan böja de naturliga lagarna i ansiktsproportioner.
efter samma linje kommer vi att dra öronen på sidan av sfären. Återigen kommer öronen att se ut som en förenklad och större version av de riktiga. Då delar vi hela huvudet med en annan vertikal linje. Kom ihåg att vårt huvud är i en 3/4 vy, så båda delarna kommer att ha olika storlekar.
Efter den vertikala linjen hittar vi mittpunkten mellan ögonbrynen och hakan. Denna punkt kommer att vara där näsborrarna i näsan kommer att placeras. Mittpunkten mellan näsborrarna och hakan kommer att vara där underläppen kommer att ligga. Lite ovanför underläpplinjen kommer vi att dra munnen i munnen. Denna linje kommer att vara där den övre raden av tänder kommer att placeras. Detta är viktigt eftersom vi kommer att dra olika uttryck på ansiktet av vår karaktär, men under tiden kommer både läppar och käken att röra sig, den övre raden av tänder kommer inte.
ögonen kommer att dras som två kurvor för de övre ögonlocken. En cirkel med en prick inuti, som representerar iris och pupillen, kommer att dras under varje ögonlock. Kom ihåg att i ett realistiskt ansikte kommer munens sidor att passa perfekt med mitten av varje öga. I det här fallet är munnen bara en liten snitt på ansiktet och kommer knappt ut under näsens sidor.
När det gäller håret kommer vi att förenkla sin form så mycket som möjligt. Vi kommer att gruppera håret i uppsättningar av näbbformade tufts. Att vara vår karaktär ett barn, Vi kommer att göra håret något förvrängd. För detta ändamål ordnar vi slumpmässigt de förenklade tuftsna av hår. Det enda du måste tänka på är riktningen mot vilka delar av håret är orienterat på varje sida.
introduktion av känslor:
för ritningen av huvudet använde vi ett neutralt uttryck. Nu är det dags att introducera känslor i vårt ansikte.
Låt oss börja med de vanligaste som kommer att förstås oavsett vår åskådares kulturella bakgrund. Vi kommer att kalla dem grundläggande känslor eftersom de är ett snabbt svar på en primär stimulans.
sorg:
ögonen är öppna men inte riktigt titta på någonting. Läpparna pouting på sorgliga tankar.
Du kan verkligen känna den känslomässiga konflikten i vår karaktär. Kolla till exempel hans tåriga ögon. Vår pojke försöker hålla sina känslor under kontroll men han misslyckas och håller på att explodera.
lycka:
ögonen är öppna hela vägen och ögonbrynen blir ett par bågar. Leendet är en stor böjd linje. Munnen kan vara öppen eller inte beroende på känslans intensitet.
överraskning eller förvåning:
liknande ögonbryn jämfört med lycka känslor. Munnen blir en liten cirkel som försöker kommunicera uttrycket OHHH!!!. Hans elever blir mindre, vår pojke tittar på något som överraskade honom.
ett intressant trick kan vara att höja en ögonbryn mer än den andra i ordning, så att vi kan skapa en viss obalans. Detta hjälper till att bryta symmetri i ansiktet och ger vår karaktär ett mer naturligt och trovärdigt uttryck.
ilska:
att dra ögonlocken ner ger vår karaktär ett mer föraktligt utseende. Liten höjd på ena sidan av överläppen eller visar tänderna kommer att bidra till att uttrycka bättre irritation i vår karaktär.
i detta skede försökte jag representera en karaktär som är pis off. Den emotionella intensiteten är ännu inte på topp, karaktären börjar bli arg.
rädsla (rädd):
nyckelfaktorn här är gropen i munhörnet, vilket hjälper till att förmedla en tvivlande vinka. Eleverna kontrakterade för att titta på något eller någonstans utanför scenen. Ögonbrynen böjer sig utåt i ett tecken på hjälplöshet. Ansiktet representerar tvivel och oro över något.
öka intensiteten
Med utgångspunkt från dessa grundläggande känslor kommer våra ritningar att utvecklas till nyare uttryck som ökar den emotionella intensiteten. Ansiktsuttryck blir mer överdrivna. Är här där vi kommer att böja, till det yttersta, reglerna för ansiktsproportion. Det är dags att ha lite kul:
gråt:
vi har gått från vårt första sorguttryck, när vår karaktär försökte hålla sina känslor under kontroll, till en total exponering av känslor. Vår karaktär innehåller inte längre hans sorg och tårar flyter som floder över hans ansikte.
Glad:
båda ögonbrynen stiger ännu mer. Leendet expanderar mer till sidorna av ansiktet. I ett riktigt ansikte skulle denna öppning av munnen eller höjning av ögonbrynen vara omöjlig. Men i en tecknad ansikte, vi kan tillåta omöjligheter som munnen expanderar bortom ögonen.
förvånad:
käken sjunker som ett tecken på total överraskning. Munnen öppnas helt. Vi håller samma ögon som vi använde för överraskningsuttrycket. Eleverna kontrakterade och fixade på något överraskande. Ögonbrynen är välvda, ännu mer och når omöjliga höjder för ett riktigt mänskligt ansikte.förresten, om du vill lära dig att rita realistiska mänskliga ansikten, har jag en gratis steg för steg handledning om den frågan. Om du är intresserad kan du kolla handledningen här.
rasande:
vår karaktär börjar förlora sitt humör. Munnen öppnas för att visa tänderna, så att hakan nästan försvinner helt. Som vi ser igen är denna konstnärliga licens något som vi bara kan göra när vi ritar i en tecknad stil.
ögonbrynen är böjda inåt. Det är intressant att upprätthålla en oregelbunden position mellan de två. Denna asymmetri hjälper till att bättre kommunicera karaktärens inre konflikt. Hans förvirring och hans ilska är ganska uppenbart att titta på hans ansikte. Karaktären kan inte innehålla sin ilska längre.
ett steg längre skulle vara att presentera vår karaktär genom att skrika på någon eller något. Här släpper karaktären sin ilska på ett element som är främmande för scenen. Munnen är öppen. Ju mer vi öppnar det, desto mer extrema blir karaktärens reaktion.
här reduceras asymmetrin mellan båda ögonbrynen till det maximala.
Nu är karaktären urladdning är ilska och ögonbrynen lutar inåt lika.
livrädd:
paniken i karaktären är nu ganska uppenbar. Han presenterar ett häftigt beteende, nervöst tittar på varje sida, letar efter något eller någon farlig.
ögonbrynen är ritade som ett par inverterade bågar. Detta bidrar till att betona vår karaktärs ångest.
munnen visas med tänder knutna som ett tecken på spänning.
kombination av ansiktselement:
nu har du märkt att många ansiktsuttryck har gemensamma element med varandra.
ett tydligt exempel skulle vara hur ögonbrynen ser ut som uttryck för gråt och terror.
En annan skulle vara användningen av samma typ av ögon hos kontrakterade elever, både i uttryck av ilska som överraskande.
antalet kombinationer av olika ansiktselement är många, vilket resulterar i en serie olika ansiktsuttryck. Vissa av dem är mer subtila och andra mer bisarra och överdrivna.
Jag inbjuder dig att utforska alla dessa flera kombinationer. Det är en rolig övning.
fysiska tillstånd känslor
Låt oss gå vidare med en annan typ av känslor. Dessa kommer inte att härröra från vår karaktärs uppfattning eller sinnestillstånd. Dessa känslor kommer att vara en reaktion på ett fysiskt tillstånd. Exempel på denna typ av känslor kan vara att vara trött, yr, sjuk, etc…
känslor från fysiska tillstånd har ett koncept som är mycket nära primära känslor, men kan till skillnad från dessa anta flera och oförutsägbara former.
Vi kan förbättra en känsla som bara lägger till ett komplementärt element, till exempel utgångsdroppar, till exempel:
låt oss se ett annat exempel på en fysisk reaktion som vi inte har mycket kontroll över. Den här gången vår karaktär utsätts för ett virus eller patogen agent, blir sjuk. Kortfattat: helt förlorad kontroll över din egen reaktion!
eftersom reaktionen av en sjukdom är något vi inte kan kontrollera mycket bra, i tecknet är det en fördel, eftersom vi kan överdriva uttrycket för att få önskat resultat. I det här fallet överdriver vi munnen och ritar den som en vågig linje ( omöjlig i en realistisk ritning )
märker också hur de primära känslorna är dominerande. Sjukdomen, även om den är ohanterlig, är en variant av den trötta känslan. Det mest intressanta i förhållande till fysiska känslor är att vi i verkligheten får dessa uttryck utan att vara medvetna om hur vi får det, eftersom vi utsätts för externa och interna faktorer.
hur man tillämpar denna kunskap på andra typer av tecken
syftet med detta avsnitt är att visa hur dessa principer, angående ansiktsuttryck, kan tillämpas på andra morfologier.
bortsett från detta vill jag också visa dig hur du kan använda olika former för att representera ett mänskligt huvud. Detta är en fantastisk resurs som är typisk för tecknad stil. Detta gör att vi kan skapa alla slags olika karaktärer, fulla av liv och personlighet.
Här har du ett litet urval av möjliga sätt som kan användas för att skapa ett mänskligt huvud.
Form 1:
I grund och botten är det en cylinder till vilken en nacke har lagts till vid basen. Som med vår barnkaraktär har vi skapat relevanta vertikala och horisontella uppdelningar.
ansiktet visas, som kan ses, i 3/4-vyn. I detta huvud som i andra ser du att den horisontella linjen placeras på en tredjedel, mer eller mindre, av huvudets totala höjd.
Form 2:
Här hittar du en stor rektangel, nästan en kvadrat. Huvudet kommer att presenteras helt frontalt för tittaren. Återigen visas den horisontella linjen vid en tredjedel av huvudets totala höjd.
Shape 3:
vyn av huvudet, är här, från en vinkel på toppen. På grund av synvinkelns natur kommer den horisontella linjen att placeras mitt i huvudet.
Form 4:
denna form presenterar en oregelbunden form. Nästan som en deformerad rektangel eller en pyramid med sin övre del platta.
i motsats till föregående form placeras visningsvinkeln här på botten. Detta resulterar i en ännu högre placering av ögonens horisontella linje.
på bilden ovan kan du se en samling ansikten baserat på formerna som vi presenterade tidigare.
som du kan se har vi dragit på dem några av de ansiktsuttryck vi presenterade tidigare. I vissa fall kommer att vara en kombination av 2 olika ansiktsuttryck.
är fallet med ansiktsnummer 2. I detta ansikte blandade vi element från överraskningsuttrycket med det arga ansiktsuttrycket.
nummer 4 är intressant också för att presentera oss a med ett orouttryck. Något mycket nära det rädslauttryck vi såg tidigare, men mer subtilt.
slutsats
som en kolofon till den här artikeln som jag hoppas har hjälpt dig, skulle jag vilja ge dig ett par tips som jag tror kommer att vara användbara.
den första skulle vara att om du tidigare hade problem när du ritade ett tecknade ansikte, är det mycket troligt att du inte förstod väl hur man bygger ett ansikte. Jag rekommenderar att du studerar texterna till Andrew Loomis där han bland annat beskriver hur man ritar ett riktigt ansikte. När du väl har behärskat byggandet av ett riktigt ansikte kommer du att vara redo att rita tecknade ansikten, eftersom du kommer att känna till de naturliga lagarna i proportioner och du kommer att veta hur du ändrar dem efter din vilja.
det andra rådet och med den här kommer jag att avsluta denna avhandling är att uppmuntra dig att fortsätta öva dina ansiktsuttryck. En bra resurs är att använda foto referenser. Försök alltid hitta bilder där modellen visar en verklig och levande känsla. Med detta menar jag att modellen på bilden inte låtsas vara en känsla ( låt oss säga det typiska falska leendet som alla gör när de tar en bild av sig själva). Han eller hon lever verkligen denna känsla när bilden togs. Som vi sa tidigare är de mest äkta ansiktsuttryck de som kommer från en naturlig reaktion.
som en sidoanteckning, om du är intresserad av att lära dig vilka konsttillbehör och ritningstabletter jag använder och rekommenderar, besök gärna det rekommenderade Gear & kursavsnitt.