och på den sjunde dagen avslutade Gud det arbete som han hade gjort, och han vilade på den sjunde dagen från allt arbete som han hade gjort. Och medan Gud vilade skapade djävulen tungmetall…
på senare tid verkar saker inte vara desamma… (Jimi Hendrix Experience-Purple Haze)
till skillnad från skapandet av, väl, skapelse, som (påstås) bara tog sex dagar, tog Heavy Metal ett något längre bad i den primordiala grytan innan den gjorde sin stora ingång på världsscenen. För korthetens skull börjar vi vår resa på 1960-talet. den tidiga halvan av decenniet bevittnade en oöverträffad explosion av populärmusik. Vanguard agerar, som Beatles (Jag vill hålla din Hand), Rolling Stones (måla den svart), Who (min Generation) och Kinks (du fick mig verkligen), framträdde som den ”tredje generationen” av rock and roll (bakom blues upphovsmän och Elvis Presely/Little Richard generation). Var och en av dessa grupper bidrog till skapandet av ”rock band” arketyp: högt, oförutsägbart, upproriskt och till och med farligt. Vid senare hälften av 1960-talet började nästa generation av ”rockstjärnor” så första frön av protypisk tungmetall. Med inspiration från sina blues-och rock and roll-föregångare,” hard rock ” – handlingar, som Cream (Tales Of Brave Ulysses), Led Zeppelin (Communication Breakdown) och Jimi Hendrix Experience (Voodoo Child), gav soundtracket för en generation som blev alltmer opåverkad av social orättvisa och det eskalerande kriget i Vietnam. Vad som skilde dessa handlingar från sina föregångare var tekniska framsteg som möjliggjorde nya höjder i sonisk störning (Blue Cheer – Summertime Blues). Dessa handlingar var markant högre inte bara i volym, men i vävning av brutalt trubbiga sociala kommentarer i deras texter. Tungmetall började ta form…
1970 – födelsen av tungmetall
Vad är det här som står framför mig? (Black Sabbath-Black Sabbath)
precis som fysiker pekar på Big Bang som vårt universums ursprung, så kan vi också fastställa exakt ögonblick och plats när tungmetall brister ut på scenen. Den platsen och tiden? Englands West Midlands, Birmingham för att vara exakt, 1968. Vad händer när du har en generation åldras i en ekonomiskt deprimerad industristad under en tid av förlorad oskuld? Tja, Black Sabbath (Paranoid) händer. Kvartetten smidda ett ljud som påminde ropet av stålverk (Iron man) som dominerade landskapet i deras hemstad. I processen släppte de ut en sonisk revolution. Black Sabbath lyckades syntetisera tidig rock ’ N roll, hårdkantade blues (feer bär stövlar) och ”Devil’ s Interval” med en mardröm och en lång rad beskyddare på en biograf för att se en skräckfilm med Boris Karloff (för övrigt med titeln Black Sabbath). Black Sabbath förfalskade en helt ny och unik musikalisk väg, markerad av Tony Iommis grubblande gitarriff, Geezer Butlers intelligenta texter och dundrande bas, Bill Wards dunkande trummor och Ozzy Osbournes, ja, Ozzy. Soniskt var musiken starkt mörk och olycksbådande, stående i stark juxtapositon till ”flower power” popmusik av samtida handlingar. Lyriskt talade Sabbath öppet socialt tabuämnen som sträcker sig från politisk korruption (Krigsgrisar) till fritidsdrogbruk (sött blad) till social utstötning (gravens barn). Jämfört med hard rock-handlingarna i slutet av 1960-talet var sabbats kompositioner och föreställningar minimalistiska i form och utförande. Men vad de saknade i komplexitet kompenserade Black Sabbath för när det gäller makt och intensitet. Ändå satte Black Sabbath standarden som det första riktiga heavy metal-bandet.
1972 – Speed Kings blir allvarliga
det kommer att bryta ljudets hastighet… (Deep Purple-Highway Star)
samtidigt brygger något i Hertford, strax norr om London. En kvintett med namnet Deep Purple (Smoke on the Water) experimenterade med många av samma influenser som deras landsmän i nordväst. Men till skillnad från den amatörmässiga, arbetsmässiga karaktären av Black Sabbath, Deep Purple innehöll en samling professionella musiker, var och en högkvalificerad och eftertraktad för sin instrumentala förmåga (Space Truckin’). Det som följde var en hårdkörande, turboladdad, mycket musikalisk form av prototypisk heavy metal, som drivs av Ritchie Blackmores gitarrpyroteknik och Ian Gillians skyhöga sång. Låtarna var lika intensiva som Sabbaths, bara mer komplexa med många blomningar av instrumental virtuositet (Burn). I slutändan hjälpte Deep Purple att etablera och definiera heavy metal som en genre samtidigt som man utmanade dess gränser och konventioner. Nu, om någon bara kunde göra något åt de dumma kläderna i början av 1970-talet…
1978 – Hellbent för Läder
det finns många som försökte bevisa att de är snabbare… (Judas Priest – Hellbent för Läder)
med den musikaliska grunden som lagts av Black Sabbath och Deep Purple var det bara en tidsfråga innan någon syntetiserade Tungmetall i en komplett och korrekt etos. Ange Judas Priest (offer för förändringar). Som Black Sabbath före dem, Judas Priest hyllade Från Birmingham och lät varje bit delen. Än, Priest införlivade många av de musikaliska elementen pionjärer av Deep Purple. Kvintetten kombinerade framgångsrikt mörkret och intensiteten (Dissident Aggressor) av Black Sabbath med musikalitet och komplexitet (tyrann) av Deep Purple. Med Tvillinggitarrattacken av Glenn Tipton och K. K. Downing samt den världsliga vokalförmågan hos Rob Halford, Judas Priest inledde heavy metal till uncharted territory (Exciter). Priest utnyttjade sina unika talanger och inledde en era av tungmetall som på en gång var mycket rytmisk och melodisk som växlade mellan breakneck och mer reserverade tempos (ibland inom en sång). Judas Priests varaktiga arv var dock introduktionen av den outplånliga bilden av tungmetall: läder och dubbar. Co-opted från Londons Soho gay club scen, Rob Halford (som är öppet gay) införlivade mode i prästens scenshow i slutet av 1970-talet. ingen kunde förutse vid den tiden att utseendet skulle bli synonymt med heavy metal. Ändå hade heavy metal nu en look som matchade kraften och intensiteten i dess ljud (Metal Gods).
1982 – den nya vågen av brittisk tungmetall (NWOBHM)
kör till kullarna, kör för ditt liv… (Iron Maiden – kör till kullarna)
med början av 1980-talet kom heavy metal andra generationens födelse. Fortfarande centrerad främst i England, denna samling av band tjänade moniker ” New Wave of British Heavy Metal, ”en pjäs på namnet skänkt till” new wave ” sensation i poplistorna. Vanguard agerar som Iron Maiden( helgat var ditt namn), mot Asirhead( Iron Fist), Saxon( Maskingevär) och Diamond Head (är jag ond?) utvecklat ett tydligt nytt märke av tungmetall. Även om de var starkt inspirerade av de grundande heavy metal-banden, eliminerade musiken i dessa nya akter effektivt bluesens inflytande, istället med element från slutet av 1970-talet brittisk punk. Resultatet var ett snabbare och aggressivt bombastiskt ljud. Lyriska, NWOBHM-banden vågade sig in i nytt territorium. Songs utforskade sfärerna av fantasi och mytologi (Rime of the Ancient Mariner), men behöll också sina föregångares sociala vrede. Med utgångspunkt i denna kreativa utforskning började NWOBHM-banden, särskilt Iron Maiden, skapa utarbetade teaterscener som tematiskt kompletterade deras musik (Powerslave). Dessa nyligen utforskade element resonerade med fans bortom England. I mitten av 1980-talet upplevde heavy metal acceptans och popularitet på fastlandet Europa, Nordamerika och Sydamerika.
1986-identitetskris: hår eller Thrash?
kom krypa snabbare…lyda din mästare … (Metallica – Master of Puppets)
Heavy metal upplevde olika tolkningar som det började sprida globalt. Ingenstans var detta tydligare än Nordamerikas västkust, särskilt Los Angeles, San Francisco Bay Area och Seattle/Vancouver. I Los Angeles utvecklade många band ett strömlinjeformat tillvägagångssätt med ett neutralt, förenklat ljud och fokus på teater och showmanship. Band som Poison (I Want Action), m Ubictley Cr Ube (Live Wire) och RATT (runda och runda) ledde rörelsen kärleksfullt (eller hånfullt, beroende på ditt perspektiv) känd som ”Hårmetall.”För hårband var skådespelet produkten. Metal mest kommersiellt framgångsrika inkarnation, hair metal sålde goda tider genom enkla sångstrukturer med lyriskt innehåll med ett till synes singulärt fokus på snabba bilar, fester och det goda livet.
flytta norrut längs I-5, andra band inledde en bana diametralt motsatt hårrörelsen. Hämtar inspiration från de ursprungliga metallbanden och den ökade intensiteten hos NWOBHM acts, en ny undergenre av metall sammanfogad: Thrash Metal. Leds av Bay Area acts Metallica( krypande död), Exodus (bunden av blod) och Testament (i gropen), liksom Megadeth (Hook in Mouth) och Slayer (Raining Blood) i Los Angeles, Seattles Metal Church (Metal Church) och Vancouver ’ s Annihilator (Alison Hell), såg thrashbanden NWOBHM som en öppen utmaning som kulminerade i en heavy metal arms race: hårdare, snabbare, högre. Thrash var den mest extrema inkarnationen av heavy metal hittills. Musikaliskt mer rytmisk än melodisk var dess främsta oro komplexa Riff som spelades i rasande fart, banbrytande av Metallicas James Hetfield, Megadeth ’s Dave Mustaineoch Slayer’ s tandem av Kerry King och Jeff Hanneman. Thrashbanden utmanade normen och uttryckte öppet sin vitriol och missnöje genom socialt medvetna och politiskt kritiska texter. I slutet av 1980-talet blev heavy metal schizofren och utvecklades i två konvergerande riktningar med varje drivande konventioner till ytterligheter.
1990 – en vändning till ytterligheten
en ny nivå av kraft och förtroende… (Pantera – en ny nivå)
Heavy metal hade nått en korsning i början av 1990-talet. nyheten av hårmetall försvann så snabbt som den brast på scenen. Thrash förblev för extrem för vanliga publik. Vissa thrashband, framför allt Metallica (Enter Sandman) och Megadeth (Symphony of Destruction), experimenterade framgångsrikt med en strömlinjeformad och kommersiellt välsmakande riktning. Detta drag var en reaktion på Grunges snabbt växande popularitet (mer om det på en minut). Medan vissa thrashband vände sig till rampljuset, omfamnade andra den obegränsade friheten i tunnelbanan. En handling i synnerhet, Dallas-baserade Pantera (Cowboys From Hell), åtnjöt kommersiell framgång genom att utforska en utvecklad thrash-hardcore hybrid. Pantera kämpade för många av samma konventioner av thrash metal, bara drivna av ytterligheter. Det aggressivt melodiska gitarrarbetet ”Dimebag” Darrel Abbot kombinerat med Phil Anselmos slägga sång skapade ett nonsenslöst, riffdrivet ljud som representerade den naturliga utvecklingen i metal arms race. Ironiskt nog var Pantera fotgängare jämfört med spektrumet av band som utforskade Extrem metall. Denna breda undergenre representerade de traditionella konventionerna av metall som tagits till alla tänkbara extrema: allvarligt detunerade gitarrer, guttural sång, otänkbart snabba tempos och radikalt tabubelagt lyriskt innehåll. Extreme metal (som inkluderade Black and Death metal) lockade begränsad, men intensivt dedikerad publik som ville utforska möjligheterna i metal. Ett förenklat eller strömlinjeformat tillvägagångssätt uppfyllde inte sådana lyssnare. Ingen kompromiss: ta den eller lämna den. Helt enkelt valde massorna att lämna den.
1992 – Grungy Days in Purgatory
ner i ett hål och jag vet inte om jag kan räddas… (Alice in Chains-Down in a Hole)
den återstående publiken som inte alienerades av metals extrema avledning följde exodus skapad av Grunge-rörelsen i början till mitten av 1990-talet. framväxten av Grunge signalerade verkligen dödsstöten för hårmetall. Ledd av Seattles Nirvana (Smells Like Teen Spirit), Soundgarden (Outshined) och Alice in Chains (Them Bones), Grunge plockade upp där hårmetall slutade: en förenklad musikalisk inställning. Jämförelsen slutade dock där. Borta var teatrikerna och optimistiska lyriska ämnen, ersatt med en avskalad, progressionsdriven strategi i kombination med texter besatta av disenfranchisement och ångest. Sammanföll med den globala lågkonjunkturen 1990-1993, resonerade Grunge med massorna som predikade ett budskap om avgått förtvivlan. På tal om avgång såg tidigt till mitten av 1990-talet mycket oro för några av metals mest framgångsrika handlingar. 1992 lämnade Rob Halford plötsligt Judas Priest, som gick in i en längre viloperiod. På samma sätt 1993 såg Bruce Dickinson sluta Iron Maiden, som fortsatte med ökad irrelevans (Man on the Edge). De ovannämnda vanliga vändningarna av Metallica (tills den sover) och Megadeth (en hemlig plats) fortsatte in i mitten av 1990-talet med liknande uppföljningsutgåvor till deras kommersiella genombrott. Med de ursprungliga metallbanden sedan länge nedlagda (eller uthärda en non-stop karusell av lineup förändringar) var heavy metal framtid inte ljus. För alla ändamål, som en vanlig vara, var heavy metal död. Tack och lov finns det alltid tunnelbanan…
2000 – uppståndelse, Revolution och återfödelse
Sälj mig infektionen… (In Flames-Only for the Weak)
under större delen av 1990-talet försvann Tungmetall i dunkelhet medan Grunge och alternativ Rock dominerade de moderna rocklistorna. Ironiskt nog var heavy metal avtagande mainstream popularitet faktiskt en välsignelse i förklädnad. Även om massorna övergav Tungmetall i drivor, förblev de hårda fansen lika lojala som någonsin och förutsåg ivrigt nästa utveckling av genren. Lyckligtvis hade metal-band ökad frihet att driva nya och okonventionella riktningar på grund av deras avlösning från förväntningarna och skyldigheterna i stora skivkontrakt. Vänster till sina egna enheter exploderade många originella och avantgarde tolkningar (ofta syntesen av flera undergenrer) till scenen: symfonisk (Kamelot-March of Mephisto), Folk (Amorphis – Sampo), melodisk död (aka Gothenberg – stil) (vid portarna-slakt av själen), progressiv död (Opeth – Blackwater Park), teknisk död (Meshuggah – Bleed)…ja, du får tanken. Som ett bevis på metalls ökade globala spridning var de nordiska länderna i Nordeuropa epicentret för denna kreativa ökning. Under ledning av Sveriges In Flames (Crawl Through Knives), Opeth (ghost of Perdition) och Therion (Uthark Runa), Finlands Nightwish (Bless the Child) och Children of Bodom (everytime I Die), och Norges Dimmu Borgir (in Death ’ s Embrace), drev dessa handlingar de konceptuella gränserna för tungmetall till nya ytterligheter. Den kollektiva framgången med dessa underjordiska handlingar bekräftade heavy metal varaktiga överklagande, drivet av lojaliteten hos dess rabiat fans. Kanske påverkade denna framgång återföreningarna av Iron Maiden( The Wicker Man), Judas Priest (Judas Rising) och till och med Black Sabbath (War Pigs), som alla sammankallade sina klassiska uppställningar på olika punkter under 2000-talet. ändå upprätthöll heavy metal sig som ett fenomen trots praktiskt taget inget vanligt stöd.
epilog
så där har du det. Fyra decennier senare trivs heavy metal som en mycket varierad, ständigt utvecklande musikalisk genre. Den sorten och tillväxten är avgörande för heavy metal varaktiga överklagande. När allt kommer omkring, 1986 när Megadeths Dave Mustaine defiantly förklarade, ”om det finns ett nytt sätt, skulle jag vara den första i raden” (Fred säljer), menade han det. Ofta misstas för punk eller hårdrock, heavy metal kan vara ett knepigt ämne öppet för mycket debatt: för att parafrasera Justice Potter Stewart, heavy metal är svårt att definiera, men jag vet det när jag hör det. Medan det finns många nyanserade och tekniska skillnader mellan de ständigt växande undergenren av metall, är det i slutändan all tungmetall. Baserat på de första fyrtio åren av heavy metal historia, tack och lov visar det inga tecken på att sakta ner för att sakta ner någon gång snart.