Välkommen till Cheat Sheet, vår korta uppdelning stil recensioner av festivalfilmer, VR förhandsvisningar och andra speciella evenemang släpper. Denna recension kommer från Toronto International Film Festival 2018. Den har uppdaterats för filmens Netflix-release.
en av upsidorna i vår Trådbundna värld är att det är lätt att få information. Vem som helst med en smartphone som vill veta hur man gapar en tändstift, gör 12 olika typer av quiche, Undvik trafik på väg till en destination eller ladda upp en telefon kan lätt hitta den informationen på några sekunder. Men det finns kompletterande nackdelar: personlig information om oss är lika lätt att hitta och utnyttja, och det kan vara svårt att undvika att få tillgång till en oändlig våg av demoraliserande nyheter som totalt sett får världen att se ut och känna sig värre än den är.
men det finns en annan liten men verklig nackdel med för mycket information: det kan vara svårt att gå in i en viss underhållning utan att veta så mycket om det i förväg att den faktiska upplevelsen är en besvikelse. ”Förväntan kultur”, där fans hänger ivrigt på varje nytt dropp av ny information om en Film eller TV-show eller serietidning eller bok, är en utväxt av marknadsföringsstrategier som insisterar publiken bättre betjänas genom att tänka ständigt om en kommande release under loppet av månader än genom att gå in i det färskt. Men marknadsföring är vanligtvis fienden till verklig erfarenhet: filmtrailers är utformade för att få filmer att se spännande ut, så de tenderar att ge bort filmens mest klimatiska stunder.
en marknadsföringskampanj försök att väcka tittarnas aptit med inställda besök,” läckta ” klipp, spelprocessvideor, prerelease intervjuer och så vidare kan innebära att tittarna känner att de har upplevt — och ofta hånade och avskedade — en ny release långt innan den faktiskt träffar skärmar eller butiker. Allt detta är döden till en grundligt spännande filmupplevelse som Freaks, Zach Lipovsky Och Adam B. Steins genreböjande film, som är den bästa mystery-box-filmen som kommer med sedan 10 Cloverfield Lane.
Freaks öppnar med ett bedrägligt enkelt scenario som inte är helt vad det verkar och fortsätter att utvecklas till en serie överraskningar som verkar utformade för att hålla tittarna gissa i varje enskilt skede av spelet om vad de ser och vad det betyder. Författarregissörerna är inte ute efter att lura publiken eller spela coy med dem — i slutet är alla mysterier grundligt unraveled, i en serie alltmer intensiva och spännande actionsekvenser — men Lipovsky och Stein får också en hel del berättande körsträcka av att helt enkelt inte avslöja för mycket för tidigt. De flesta karaktärerna i denna berättelse saknar viktig information, och publiken får upptäcka den tillsammans med dem.
(Obs: teasertrailern nedan avslöjar ingenting om filmens historia. Människor som vill uppleva Freaks spoiler-free bör vara ordentligt paranoid om själva trailern.)
vad är genren?
Science fiction? Surrealistisk fantasi? Stephen King – stil 1980-talets skräck? Det är lite av allt ovan. När historien utvecklas fullt ut kommer den att vara ganska bekant för genrefans. Det är mer en upptäcktsresa än en radikal återuppfinning av befintliga troper.
Vad handlar det om?
När filmen hade premiär på Toronto International Film Festival 2018 var den officiella plotbeskrivningen ” i denna genreböjande psykologiska sci-fi-thriller upptäcker en djärv tjej en bisarr, hotande och mystisk ny värld bortom hennes ytterdörr efter att hon undkommit sin fars skyddande och paranoida kontroll.”Det är sant nog, men det kommer inte riktigt på filmens ton, och varför det är en konstig och spännande upplevelse från öppningsramarna framåt.
När filmen börjar bor 7-årige Chloe (Lexy Kolker) med sin far Henry (Emile Hirsch) i ett stort, förfallit hus med fönstren papered över och en lång sträng av lås på dörrarna. Henry är besatt av att hålla Chloe inne-hon har tydligen aldrig satt sin fot utanför dörren-och tränar henne i en utarbetad serie lögner om hennes identitet. De har en kärleksfull, charmig relation, och han har tydligt lagt mycket tanke på att skapa spel för att hålla henne underhållen och engagerad. Men han vandrar också om folket för att döda dem, de människor som kommer att få Chloe om hon någonsin pekar näsan förbi tröskeln. ”Du är inte normal än! Du dör om du går ut!”han ropar på henne vid en punkt. Henry verkar som en söt och fånig pappa för det mesta, lite av en clown som tycker om att spela tillsammans med vad nöjen hans dotter föreslår. Men han är också paranoid och oförutsägbar, på sätt som verkar omedelbart farliga.glimtar av nyhetsfilmer tyder på en våldsam och störande värld som kolliderar starkt med vad Chloe ser när hon bryter mot reglerna och ser ut. Under tiden fortsätter en snökonförsäljare (Bruce Dern) att hemsöka huset och köra en ljust målad lastbil som spelar flismusik. När Henry inte tittar, skickar snow-cone-mannen Chloe små presenter och försöker locka henne bort.
den första inställningen föreslår något mellan Room, familjedrama där ett barn (Jacob Tremblay) växer upp från födseln i skjulet där en våldtäktsman håller sin mamma fången, och Dogtooth, Yorgos Lanthimos störande drama om ett par som medvetet lär sina vuxna barn alla slags bisarra och störande saker medan de isolerar dem från världen.
men bilden av Dern som en glad glassförsäljare, som grinar sitt knäckta flin och svävar meningsfullt runt Chloes hem, föreslår något mer som den lustiga, mordiska mjölkmannen från Stephen Kings Skeleton Crew noveller ”Morning Deliveries” och ”Big Wheels.”Henrys alltmer paranoida och till och med kränkande försök att hålla Chloe inne minns också Bluebeard-myten, tanken på den förbjudna dörren i slottet och den till synes generösa, hemligt mordiska mannen som bevakar den. Den ursprungliga inställningen känns särskilt alarmerande eftersom den så grundligt blandar bekanta element med surrealistiska beröringar och ett vardagligt far / dotterförhållande med något ur en saga.
Vad handlar det egentligen om?
i viss utsträckning handlar det om hur missbruk och trauma kan förvränga människor — i det här fallet alla inblandade. Chloe älskar Henry, men år av regler som bara gäller för henne och inte för andra människor har gjort henne förbittrad och upprorisk, och långt innan den första handlingen slutar, hon är i full härdsmälta läge mot sin far och hans strikturer. Henry har sina egna hemligheter som förklarar hans beteende, oavsett om de ursäktar det eller inte. Även den mystiska snow cone-säljaren har ett relevant förflutet att bearbeta.regissörerna har sagt att de ville utnyttja nuvarande paranoia om invandrare, muslimer, människor av färg och olika andra utomstående som blir offer och mål när en dominerande befolkning blir rädd. Den speciella metaforen känns dock ganska tunn, och det är verkligen inte öppet politiskt eller fram till ögonblicket. I en Q&en session efter filmens TIFF-premiär sa Lipovsky och Stein att de skrev det före Trumps val, och till och med oroade sig för att deras manus skulle verka irrelevant och passera Xia när hans politiska kampanj slutade.
utöver det är det en film om ålder. När Chloes val börjar sätta händelser i rörelse, har hon mycket att växa upp för att göra mycket snabbt. Några av de sätt hon uttrycker sitt trots är helt farliga, och andra är helt enkelt skrämmande, först på en helt vardaglig nivå, och sedan på sätt som når bortom normalt drama. Som historien blir ful, Lipovsky och Stein inte dra några slag om amoralitet barn, som kan se andra människor enbart som hinder och problem, och kanske inte har en vuxen uppfattning om etik.
är det bra?
Freaks kommer säkert att bli en annorlunda och något sloppier upplevelse andra gången än den är på en första visning. Det känns repetitivt och utsträckt ibland, och några av historiens val verkar mer utformade för att piska upp känslomässigt drama än att vidarebefordra åtgärden. Vissa tittare kommer oundvikligen att bli irriterade över karaktärerna, som alla fattar spektakulärt dåliga beslut på vägen.
men extremiteten i dessa beslut — de chockerande extremerna Freaks går så småningom till-är en del av det som gör Freaks vågat och engagerande. Så bekant som några av dess Troper är, utvecklas de vanligtvis på sätt som gör att karaktärerna verkar mycket mer motiverade och relaterbara — deras motiv är tydliga, och så är backstory som ledde till historiens öppningsscenario —utan att helt utvidga sympati. Detta är till viss del en berättelse om människor som gör hemska misstag under hemska omständigheter. Några av dem försöker kurskorrigera innan det är för sent. Andra trotsigt dubbla ner. Båda alternativen slutar vara berättande tillfredsställande.
där Freaks verkligen utmärker sig är dess struktur, vilket möjliggör ett stadigt flöde av avslöjanden, ända fram till de sista stunderna. Även när det grundläggande scenariot blir klart-ibland via häpnadsväckande avslöjar publiken kommer att absorbera före karaktärerna, och ibland via tautly riktad handling — det finns fortfarande mycket om världen kvar att lära sig. Och hur författarregissörerna buck genre konventioner kring Chloe i synnerhet ramper upp spänningen helt enkelt för att tittarna inte kan lita på dem att spela historien som säker, sentimental eller förutsägbar. I en värld fylld med information är det helt spännande att veta så lite om var en historia går, eller hur långt den är villig att gå för att komma dit.
Vad ska det klassificeras?
det finns en hel del våld, och särskilt emotionellt trauma, men det är inte oerhört gory. PG-13 borde räcka.
Hur kan jag faktiskt titta på det?
Från och med mars 2020 strömmar Freaks på Netflix. Det är också tillgängligt för uthyrning eller köp på en mängd streamable tjänster.