för den kända amerikanska fotografen William Eggleston var det golden hour, när varma ljusstrålar gjorde att även de mest vardagliga utrymmena pulserade med värme och magi. För Gregory Crewdson är det ofta skymning, när de mörkare, kusliga färgerna ger sina fotografier en tydligt mystisk och filmisk underton. termerna ’golden hour’ och ’blue hour’ kan vara vilseledande eftersom de sällan varar en hel timme; ibland kan de pågå i bara femton minuter, beroende på var du befinner dig. Den gyllene timmen inträffar strax efter soluppgången och före solnedgången, när solen är låg i horisonten, vilket skapar den signaturen varm glöd. Den blå timmen anländer strax före soluppgången och efter solnedgången, när solens position strax under horisonten producerar de svalare tonerna.
trots sin flyktiga natur har dessa bländande tider på dagen fungerat som muse och inspiration till otaliga artister genom åren. Medan varje gång framkallar olika känslor, resulterar båda i en eterisk, ibland annan världslig atmosfär, och de kräver också många av samma metoder. Vi bad åtta Golden hour, blue hour och twilight fotografer att avslöja sina hemligheter för att få ut det mesta av dessa förtrollande stunder. Läs vidare för deras bästa tips.
Scout your location
” Jag föreslår att du planerar framåt och letar efter alla platser du vill komma tillbaka till under golden hour eller blue hour”, berättar den Los Angeles-baserade fotografen Nick Rufo. ”Jag stöter ofta på en scen som jag vet har potential, men jag ser den mitt på dagen och kan inte hitta ett intressant sätt att skjuta den, så jag planerar att komma tillbaka till den vid en viss tid på dagen.
”fotografering under dessa två tider på dagen kan vara svårt eftersom solen rör sig snabbt, så om du inte är på rätt plats vid rätt tidpunkt och helt fokuserad, kanske du saknar vad du kom för. Det här är hinder som alltid kommer att finnas där, och du måste bara anpassa dig till dem, men scouting hjälper alltid.”
kom dit en timme tidigt
” Jag rekommenderar att du tar hänsyn till minst en eller två timmar före den blå timmen eller golden hour, så att du kan öva dina bilder i förväg, ” förklarar fotografen och regissören Marina Monaco.
” den största utmaningen ligger i att bestämma var den bästa platsen och vinklarna är. Försök att välja en plats där du har en öppen himmel. Jag rekommenderar inte en plats som har något som kastar stora skuggor, eftersom det förmodligen inte kommer att finnas tillräckligt med ljus för att få en bra exponering.
” det är bäst att hitta din plats i början av skottet. Du måste komma in i vanan att föreställa dig hur en plats kommer att se ut under den blå eller gyllene timmen i förväg så att du är beredd när det händer.”
område, hjälper dig att planera för blå eller gyllene timme.
välj en snabb lins
” speciellt för blå timme, när du fotograferar i svagt ljus, måste din lins ha större öppningar, som f/1.2 f/1.4 eller f / 1.8,” berättar Marina. ”Detta ger dig mer flexibilitet och mer tid att skjuta.”
Du kan alltid stöta upp DIN ISO eller minska slutartiden om du inte får tillräckligt med ljus, men dessa förändringar kan leda till brus eller rörelseoskärpa, så att öppna bländaren är ett bra första steg. Snabbare linser med större maximala öppningar fungerar bäst.
en annan förmån för fotografering med en bred bländare? Du får ett grunt skärpedjup och bokeh i bakgrunden. ”Om du väljer en bakgrund med många färgade höjdpunkter kommer ditt fotografi att ha mycket bokeh,” tillägger Marina.
Känn din kamera
Vissa kameror fungerar bättre i svagt ljus än andra, så det är viktigt att känna till begränsningarna i ditt redskap. ”Ur teknisk synvinkel skulle mitt främsta tips vara att försöka förstå kameran och, om du skjuter analog, filmen du skjuter med,” berättar den Wales-baserade fotografen Lena Jeanne.
”i tuffa svagt ljus måste jag veta vad min kamera kan göra: Får jag kameraskakning om jag skjuter med lägre hastighet? Kan jag fokusera exakt? Kan den här filmen fånga den färg jag vill ha? När jag är säker på att jag har rätt utrustning för jobbet kan jag fokusera på att göra den bild jag vill ha.”Var inte rädd för att experimentera med några olika hyresalternativ för att se vad som fungerar.
”min favorit tid att skjuta är skymning. För mig är det då naturen verkligen kommer till liv. Färgerna har denna mjuka men djupa glöd, och alla dofter av naturen genomsyrar luften. Det känns väldigt speciellt att vara ute just nu när alla växter och djur börjar andas djupare. Det finns en verklig fred när solen går ner.”
titta på din vitbalans
på digitalkameror kommer automatisk vitbalans att tjäna dig bra i de flesta situationer, men det är inte idealiskt för den blå timmen eller den gyllene timmen. I auto fungerar din kamera för att neutralisera de svalare eller varmare tonerna, så ställ in din vitbalans själv. Du kan använda en förinställning som volfram eller skugga, eller du kan skriva in den manuellt i grader Kelvin. Att minska din vitbalansinställning kommer att lägga till blått och öka den kommer att lägga till orange.
akta dig för att kisa ögon
”Golden or magic hour kan ibland kasta dappled light, så om du fotograferar porträtt, se till att skuggorna träffar rätt plats på en persons ansikte”, rekommenderar den Melbourne-baserade fotografen Abigail Varney. ”Ofta måste ditt ämne vara i direkt sol snarare än bakgrundsbelyst. Här blir utmaningen då att hantera kisande ögon, så det är bäst att vända dina motiv åt sidan så att de inte tittar rakt in i ljuset.”
kontrollera din exponering regelbundet
”det är lätt att glömma att kontrollera din exponering oftare vid denna tidpunkt, men det förändras snabbt, även om du kanske inte märker det,” förklarar den Alberta-baserade fotografen sandy phimester. ”Att vara uppmärksam på hur färger förändras i denna typ av ljus är så viktigt och den mest intressanta aspekten att tänka på, oavsett vad du fotograferar eller hur.”
ta så många bilder som möjligt
”att ta slut på tiden är min största utmaning i den här typen av ljus”, säger Sandy. ”Jag kan inte säga hur många gånger jag har insett att jag borde ha fördubblats och tagit fler bilder. Jag tror att jag är skyldig att njuta av ögonblicket kanske lite för mycket. Att vara uppmärksam är en viktig sak i alla aspekter när du njuter av din fotografering.”
lär dig att skjuta i manuellt läge
”fotografera i manuellt läge”, den Parisbaserade fotografen Ana ubics duvert uppmanar. ”Det är det bästa sättet att utforska och utveckla din estetik, och det är det första steget mot att förbättra din fotografering.”
arbeta i manuellt läge ger dig full kontroll över din exponering och kreativa aspekter som skärpedjup, korn och rörelseoskärpa. Naturligtvis kan du alltid ”bryta reglerna” med intressanta kompositioner, underexponering och okonventionella effekter, men det hjälper till att förstå hur var och en av dina inställningar påverkar stämningen och estetiken i det slutliga fotot.
” Jag älskar att skjuta på natten eftersom det är lugnt och mystiskt. Det finns färre människor, och det är väldigt tyst. Tiden verkar oändlig. Jag är helt ensam på natten-det är ungefär som min lilla hemliga trädgård. Vid skymningen är lamporna släta och känsliga. Det är fridfullt, som en smekning.”
”jag litar alltid på mitt humör först. Om jag bara kan skapa en bild som understryker mina tankar just nu anser jag att det är en framgång. Vi uttrycker alla våra egna inre världar. Tänk på vad du känner och om vad som driver dig till en viss plats under en viss tid på dagen.”
stanna still (eller använd ett stativ)
flera av de fotografer vi intervjuade betonade vikten av att använda ett stativ, ett viktigt verktyg om du fotograferar med långsammare slutartider. ”Det kanske låter uppenbart, men om du vill skjuta i svagt ljus är det verkligen viktigt att inte röra sig,” tillägger Ana Bicris.
” det är bäst att ha ett stativ, men det är inte alltid nödvändigt. Jag började skjuta på natten genom att hålla andan! Jag fick ibland suddiga bilder, men jag försökte leka med det. Jag tror att vanan att hålla andan och försöka hålla mig orörlig kan ha hjälpt mig att hålla mig fokuserad just nu; min kropp och mitt sinne anpassade sig bara till utmaningen.”
bär en reflektor
”När det gäller att fånga ett porträtt under denna tid på dagen kan det vara svårt att fylla skuggor på motivets ansikte”, berättar den Athenbaserade fotografen Bill Thanopoulos, som gynnar blue hour. ”En reflektor kommer att göra tricket om du är nära en ljuskälla, kanske en färgstark.”Du kan också få guld-eller silverreflektorer för att förbättra effekten av gyllene eller blå timme.
naturligt ljus är supermjukt och kontrasten mellan den omgivande blå nyansen och de urbana gula lamporna är mycket fotogen. Du kan nästan känna att människorna omkring dig förändras under denna tid på dagen; de är lugnare och atmosfären är mer nostalgisk när ljuset faller.”
omfamna brister (och oförutsägbart väder)
medan många av våra tips hittills kretsar kring noggrann planering, kan ibland spontana skott—inspirerade på ett ögonblick av ett trick av ljuset—vara lika kraftfulla. ”Jag gillar inte att vara för ”förberedd” innan en fotografering, ” medger Bill.
” Jag älskar de oväntade scenerna som du inte behöver leta efter. Naturligtvis kontrollerar jag ibland prognosen, men jag föredrar att skjuta när jag vet att vädret plötsligt kommer att förändras. Det är intressant att märka och försöka fånga hur människor också förändras när vädret vänder.
”i slutet av dagen behöver du inte alltid oroa dig för att ha det bästa redskapet (linser, stativ etc.) att skjuta vid denna tid på dagen. Ibland ger korniga eller suddiga bilder dig en mystisk känsla, och i den här typen av fotografering är det vad det handlar om.”
fånga känslor
medan de hade gott om tekniska tips Var känslor och atmosfär två teman som fotograferna vi pratade med återvände till gång på gång. Dessa immateriella element är ofta det som gör en blå timme foto känner sig ensam eller wistful och en gyllene timme foto känner drömmande eller romantisk, så utnyttja dessa känslor i dina bilder.
”Jag skulle gärna se fler porträtt i den gyllene timmen och den blå timmen”, berättar den italienska fotografen Maria Maglionico för oss. ”Under dessa tider på dagen har alla en annan typ av aura.
”i den gyllene timmen, till exempel, gör det mjukare ljuset att bilderna känns mer intima, och det får människor att känna sig mer nåbara. Det är svårt att förklara, men under vissa tider på dagen verkar det som om alla och allt avslöjas. Om du har turen kan du få en glimt av den inre världen.”
om bidragsgivaren
Feature Shoot visar upp arbetet med internationella framväxande och etablerade fotografer som omvandlar mediet genom övertygande, banbrytande projekt, med bidragande författare från hela världen.