en viktig tillämpning av dodging och bränning är att förbättra kontrasten (tonal reproduktion) i filmutskrift; idag är detta bättre känt som tonmappning i digital fotografering-se hög dynamisk avbildning. Den tekniska frågan är att naturliga scener har högre dynamiskt intervall (förhållande mellan ljus och mörk) än vad som kan fångas av film, vilket i sin tur är större än vad som kan reproduceras i tryck. Komprimering av detta höga dynamiska område till ett tryck kräver antingen likformigt minskande kontrast (vilket gör toner närmare varandra) eller noggrant utskrift av olika delar av en bild på olika sätt så att var och en behåller maximal kontrast – i den senare dodging och bränning är ett viktigt verktyg.
ett utmärkt exempel är fotografiet Schweitzer med lampa vid sitt skrivbord av W. Eugene Smith, från hans fotouppsats 1954 A Man of Mercy on Dr. Albert Schweitzer och hans humanitära arbete i Franska Ekvatorialafrika. Bilden tog 5 dagar att producera, för att reproducera scenens tonområde, som sträcker sig från en ljus lampa (i förhållande till scenen) till mörk skugga.Ansel Adams upphöjde dodging och brinnande till en konstform. Många av hans berömda tryck manipulerades i mörkrummet med dessa två tekniker. Adams skrev en omfattande bok om att producera tryck som heter The Print (Adams 1995), som innehåller dodging och burning framträdande, i samband med hans Zonsystem.
de kan också användas på mindre subtila sätt, som i den stencilerade bokstäverna som visas högst upp i den här artikeln.