det finns tre händelser som trovärdigt kan kallas ” skottet hört runt om i världen.”
den första var början på revolutionskriget, den andra var den som fällde ärkehertigen Franz Ferdinand i förordet till WWI, och den tredje kom i säsong två finalen av O. C., När Marissa sköt Ryans bror Trey till melodin av Imogen Heaps ”Hide and Seek.”
sedan den natten för 15 år sedan — avsnittet hade premiär den 19 maj 2005 — heaps självharmoniserade, vocoder-infunderade mästerverk har fått meme-behandlingen av Saturday Night Live, Billboard Hot 100-behandlingen av Jason Derulo och till och med Broadway-behandlingen i Harry Potter och det förbannade barnet. Men det är låtens placering i Normal People, en ny 12-delig TV-anpassning av Sally Rooney-romanen, som har rippat öppna gamla sår, utlöste debatter om musikaliskt bagage och ställde frågan: kan ”gömma sig” fly sitt ikoniska ursprung för att bli något mer?
För att ansluta prickarna över tiden kom vi i kontakt med Maggie Phillips, musikhandledare på vanliga människor, liksom Norman Buckley, som arbetade som regissör och redaktör på The O. C., ett jobb som inkluderade redigering av säsong två finalen, ”The Dearly Beloved.”
”När jag redigerade O. C. fick jag Imogen Heaps album tala för dig själv av musikövervakaren Alex Patsavas i början av säsong två — det kan till och med ha varit innan albumet släpptes”, berättade Buckley InsideHook via e-post. ”Jag älskade hela albumet och tyckte att hennes röst var unik. Jag föreslog till O. C. skaparen Josh Schwartz att han lyssnar på albumet, som jag ville använda en låt som heter ’Goodnight and Go’ I avsnitt fem av andra säsongen (som vi gjorde). ’Hide and Seek’ var på samma album.”
det är sångens förening med den älskade tonårstvålen som uppenbarligen har irriterat både fans av O. C. och av normala människors källmaterial. Mindre än en vecka efter att den senare showen hade premiär gjorde The Cut Vad The Cut gör och frågade: ”Vad gör *den* låten i vanliga människor?”En annan blogg sa” Hide and Seek ””tillhör” till O. C. När det gäller Maggie Phillips, när hon frågades om det fanns fraktioner på det kreativa laget som kämpade för eller mot sångens användning i den nya Hulu-och BBC-serien, hoppar hon över förevändningen.
” Ja, jag var emot det. Jag kunde inte skilja den från sina tidigare placeringar,” sade Phillips och citerade både O. C. och SNL Digital Short ”the Shooting” som parodierar den, en skit bättre känd som ”Kära syster.”
När du tittar under ytan av denna debatt är det memeificationen, inte sångens användning I O. C. ensam, det gör det svårt för människor att kasta sitt bagage. Även i den brutala, oförsonliga världen av memes har behandlingen av Imogen Heaps skapelse varit särskilt svår att titta på för fans av det ursprungliga materialet, med Lonely Islands SNL-parodi som inspirerar alla slags känslighetsdränerande derivat, från viral Disney-skurk death supercuts till det beklagliga ta från Ringaren att ”Hide and Seek” – ing är den nya Rickrolling.
Så vad fick normala människor att bestämma sig för att inkludera låten, särskilt i en av de första radikalt intima scenerna mellan showens huvudpersoner, Marianne och Connell, och visste fullt ut att de skulle slåss uppåt mot arvet från Mischa Barton och Andy Samberg?
”jag kämpade hårt för att ersätta , men det hade varit i snittet redan innan jag togs in, och folk hade blivit mycket fästa”, förklarade Phillips. ”Människor” i detta sammanhang hänvisar viktigast till en man, Lenny Abrahamson, som regisserade de första sex episoderna av serien. Trots att hon i en intervju sa att hon lyssnade på ”500 låtar” för att ersätta det, gav Phillips in eftersom det ”gjorde vad Lenny ville att det skulle göra.”
kort sagt, Abramson visste att han ville ”gömma sig” för detta ögonblick, och han skulle inte höra något annat. Konstigt nog är den magkänslan som omger heaps Musik inte unik; det är ett ögonblick av kreativ d Audrey Vu som ekar under hela sångens liv.
Buckley noterade att ”Josh svarade på” Hide and Seek ” så snart han hörde det och kände att han ville hitta en plats att använda den under andra säsongen.”Även i Harry Potter and The Cursed Child — den tvådelade pjäsen som äger rum efter J. K. Rowlings ursprungliga böcker, för vilka Imogen Heap så småningom kom som kompositör-gick allt tillbaka till den enda låten.
i liner notes för The Cursed Child album skrev pjäsens regissör John Tiffany, ””Hide and Seek” … har alltid slagit mig som en religiös kvalitet. Jag visste att om vi placerade en version av den i rätt ögonblick i berättelsen kan det vara mycket kraftfullt — och det visade sig vara en underdrift.”Men, som Heap berättade för Vulture, var det showens rörelsedirektör, Steven Hoggett, som först introducerade sin musik i showen under mycket tidiga repetitioner, och där stannade den.
i samma Gamintervju vidarebefordrade Heap sin första tvekan om att inkludera låten; eftersom det är den enda gången texter används i fem-plus-timmars produktion, var hon orolig för att det försämrade världen som skapades på scenen. Till slut var hon övertygad dels för att hon inte sjunger i pjäsens version, ”Edge of the Forest”, dels för att hon känner att originalsången är en del av en ”era i tid” som ger tittarna tillbaka till släppet av Harry Potter — böckerna och filmerna-tillbaka till 2005.
men det förklarar inte varför låten har resonerat med tittare av normala människor, en show som visserligen börjar bara några år efter 2005, men är lättår före aughtsna i sin vävning av fyllda problem av kön och klass till ett zeitgeistfångande fenomen.
mer sannolikt är” era in time ”fångad av” Hide and Seek ” inte en fäst vid någon kalender, men till den tiden av ungdomars upprotning — kalla det teen angst, om du måste — att varje människa upplever, en tid som överskrider året, årtiondets samhällsnormer, till och med ekonomiska, religiösa och rasgränser. Den anslutningen är uppenbar i dessa TV-program när de börjar i gymnasiet, men det sträcker sig till Cursed Child, där avkomman till Harry Potter och Draco Malfoy desperat försöker fly skuggan av sina föräldrar, och även Jason Derulo multi-platina ”Whatcha Say”, som släpptes när popstjärnan var bara 19 år gammal och inspirerades av sin brors relationsproblem.
” Jag tycker att det är roligt eftersom jag är som den här medelklassens vita tjejen, men jag tycker att det är verkligen fantastiskt som kan ha det här livet och röra olika utrymmen med olika energier”, berättade Heap Fader 2018 när hon frågades om hennes musiks inflytande på alla från Unga L till Lil B till Ariana Grande. ”Jag känner att det finns lite magi där också.”
naturligtvis verkar” Hide and Seek ” ha mer än lite magi själv, som går hela vägen tillbaka till sångens komposition, en musikalisk ursprungshistoria för att konkurrera med andra tidlösa klassiker som ”(jag kan inte få Nej) tillfredsställelse”, men en som verkar ha gått vilse bland memes.
”det var ungefär tre på morgonen … jag hade en uppfattning om den här hide-and-seek-saken, jag gillade barndomsreferensen och jag ville skriva en sång om det. Så när jag var typ av ström av medvetande sjunga med mig själv spelar piano-tangentbord-sak, hela denna låt, alla fyra och en halv minut av det, just kommit från början till slut i att fyra och en halv minut. Alla texter var inte där eftersom texter är som att dra tänder med mig. Och precis i slutet kan du faktiskt höra lokaltåget som går genom fönstret, för min studio ligger precis bredvid en upptagen tåglinje,” berättade hon för WXPN 2006.
” Jag gick hem och jag spelade den till min pojkvän — Han är typ av tatueringar och bleker blont hår och sex fot-fyra-och han började gråta när han hörde det. Så jag var som, hm, det kan finnas något i den här låten.”
det skulle inte vara förvånande att lära sig att Schwartz, Derulo, Hoggett eller Abrahamson också tappade tårar när de först hörde låten. Men som Heap noterar, de minnesvärda texterna-från öppningen ” var är vi?”till” crop circles in the carpet ” till skottutlösande kör-var inte alla där när hon fick sin pojkvän att gråta. Så kraften, sångens tidlöshet, sedan, ligger bortom ” mmm whatcha säger.”Det ligger i musiken.på frågan om hur processen att välja låtar för vanliga människor skilde sig från andra projekt sa Phillips: ”i det här fallet spenderade jag mest av min tid på att försöka komma ihåg vad min första kärlek och första hjärtskär kändes som. Känslorna är så starka, ingenting späds ut från erfarenhet eller tid. Jag ville inte att musiken skulle kännas fristående. Jag ville att låtarna skulle känna sig imiterade och uppriktiga … lika verkliga och lika intensiva som de känslor de upplevde.”personligen, som både en långvarig fan av The O. C. och en evangelist av Rooneys roman, kunde jag inte låta bli att riva upp när kameran sakta zoomar in på Marianne och Connell i varandras armar i utkanten av Sligo, Irland, i avsnitt två av Normal People medan Heap sjunger ”spin me round again.”Jag föreställde mig inte södra Kalifornien eller Den förbjudna skogen eller ett husfest 2010, Jag var spänd fast för tillfället, och det är en av bilderna som fastnade med mig efter att ha avslutat serien.på frågan om vad som gör en låt tidlös skrev Phillips: ”en stark melodi och sång som kommer från hjärtat.”När han frågades om praxis att återanvända potentiellt bagagebelastade låtar förklarade Buckley:” jag älskar tanken på att återvända till en låt som har haft en kulturell inverkan … du tar med dig något som är bekant för publiken men definierar det på ett nytt sätt.”
medan många, även kompositören själv, var redo att lämna in låten bort under 2005, verkar det som om definitionen av ”Dölj och Sök” bara börjar ta form.