De fem viktigaste kamerainställningarna och hur man använder dem

moderna kameror, från smartphones till avancerade DSLR: er, är utformade för att fatta beslut för oss.

och för det mesta gör de ett ganska bra jobb. Slå din DSLR i autoläge, och oftare får du bilder som är skarpa med en anständig exponering.

Nu, om du bara vill dokumentera din värld, gå sedan till den. Snap away. Men nackdelen är att bilder som tagits med autoläge tenderar att likna varandra, med ett enhetligt skärpedjup och exponering.

Om du vill gå utöver de automatiska kamerainställningarna måste du förstå din kamera, hur du använder den och, viktigast av allt, vilken inverkan som ändrar dessa inställningar kommer att ha på din slutliga bild.

här är fem av de viktigaste kamerainställningarna, vad de betyder och hur de påverkar dina foton.

ISO

här är den första viktiga kamerainställningen du borde veta:

ISO.

nu är förkortningen ” ISO ” hemsk, för det är i grunden meningslöst när det gäller fotografering. Det står för International Organization for Standardization, en europeisk icke-statlig organisation som ser till att industrier tillämpar samma standarder. när det gäller fotografering ville den internationella organisationen för standardisering se till att en 800 ISO på en Canon-kamera är densamma som på en Nikon, Sony eller en Fuji. Om den standarden inte existerade skulle inställningar inte vara tillämpliga över kameramärken. Så om jag ställer in min kanon för att göra en bild på 1/100s vid f/2.8 och ISO 400, och du ställer in din Nikon till samma inställningar, skulle vi inte få samma exponering.

Tack och lov, alla stora tillverkare prenumererar på ISO-standarden.

Så vad är ISO?

ISO är måttet på kamerans digitala sensorns känslighet för ljus. Ju lägre antal, desto lägre känslighet; ju högre antal, desto känsligare blir sensorn.

säg att du skjuter i svagt ljus, till exempel i ett dåligt upplyst rum eller på en mörk kväll. EN ISO-inställning på 100 kräver att mer ljus når sensorn än om du skulle använda en inställning på ISO 400, 800 eller 1600.

denna nattbild krävde en snabb slutartid för att behålla detaljer i flamman, så jag var tvungen att använda en hög ISO (3200). I nästa skott (nedan) kan du se bruset i den ursprungliga RAW-filen. (Förresten, den här bilden visar vad som händer när du frigör metan från en bubbla i isen i en frusen damm i den boreala skogen och sedan sätter den på.)

nackdelar med en hög ISO

så varför inte skjuta med en hög ISO hela tiden?

två skäl:

höga ISOs skapar ofta digitalt brus i bilden (även om kamerasensorer blir bättre och bättre för att undvika detta).
ibland kanske du vill tvinga en långsam slutartid, i vilket fall du behöver mindre ljuskänslighet. Detta kan vara fallet om du försöker fånga suddig rörelse som vatten eller vind, eller om du skapar tilltalande suddigheter i sportfotografering.

notera bruset i detalj av personens kläder och i andra skuggade områden.

kort sagt, ISO är ett av de tre verktyg du har till ditt förfogande för att manipulera din exponering.

slutartid

hur länge kamerans sensor utsätts för ljus är slutartiden.

många kameror har en mekanisk slutare som snäpper öppen och stängd, vilket gör att ljuset når sensorn. Andra använder en digital slutare som helt enkelt slår på sensorn under en viss tid innan den stängs av igen.

din slutartid har en enorm inverkan på den slutliga bilden.

varför?

eftersom en lång slutartid skapar oskärpa i rörliga motiv. Som landskapsfotograf använder jag långa slutartider för att sudda ut vatten, fånga stjärnljus eller visa vindrörelse.

för den här bilden använde jag en 1/2s slutartid för att oskärpa vågorna medan jag behöll lite detaljer.

en 30s slutartid suddade Yukon-floden i en spegelliknande yta.

korta (dvs snabba) slutartider har effekten att stoppa rörelsen. Använd en slutartid på 1/2000s och rörelsen hos en löpare eller en cyklist stoppas död.

denna bild av en passande cykel krävde en slutartid på 1/500s. Slutartiden var bara tillräckligt snabb för att göra bilden skarp övergripande samtidigt som man behöll en känsla av rörelse i det snurrande däcket.

din användning av slutartid måste vara genomtänkt för att skapa en bra bild. Tänk på den slutliga bilden du vill skapa. Har det suddiga komponenter eller är det allt skarpt? Vill du stoppa ditt ämne eller förmedla en känsla av rörelse?

Tänk på, experimentera och bestäm sedan din slutartid.

bländare

bländaren, eller f-stop, kan vara den mest förvirrande aspekten av fotografering för många fotografer. Detta beror på att det påverkar bilder på oväntade sätt.

i huvudsak är bländaren hur stort hålet i linsen är. Ju mindre hål, desto mindre ljus som tillåts i; Ju större hål, desto mer ljus som kommer igenom.

det som ofta förvirrar människor är numreringssystemet:

ju mindre antal desto större hål.

men det handlar inte bara om ljus och hur bred en lins kan öppnas. Bländaren påverkar också bildens skärpa.

du ser, de flesta, om inte alla, linser är skarpare några f-stopp ner (kallad sweet spot). En lins med en maximal bländare på f / 2.8 kommer att skapa en skarpare bild vid f / 8 än vid f/2.8. Ju bättre linsen desto mindre betyder det, men det märks på de flesta linser.

skärpedjup och dess tillämpningar

bländaren styr också skärpedjupet.

skärpedjupet är mängden av bilden från nära till långt som är i fokus. En lins inställd på sin bredaste bländare (säg f/2.8) ger mindre skärpedjup än samma lins inställd på f/11.

ett mycket grunt skärpedjup i den här bilden gör att grouse gömmer sig i borsten i fokus medan det omgivande kaoset av grenar suddar ut i en dis.

som med slutartid bör din användning av bländare vara ändamålsenlig. Har du en landskapsbild som du vill ha i fokus från fram till bak? Du väljer bättre ett högt f-stopp (till exempel f/11). Vad sägs om ett porträtt där du vill ha en ren, mjuk bakgrund men ett klibbigt öga? Använd sedan ett litet f-stopp (t.ex. f/2.8 eller f / 4) och välj noggrant din fokuspunkt.

ett f-stopp på f/11 vid 17 mm var tillräckligt för att göra hela scenen, från tum framför linsen till klipporna i avståndet, skarp.

bländaren påverkar direkt slutartiden. En smal bländare kräver att du använder en längre slutartid för att uppnå en korrekt exponering, precis som en bredare bländare gör att du kan använda en snabbare slutartid. Bländare och slutartid är helt sammankopplade; det finns ingen fly det.

så du behöver en stark förståelse för båda.

vitbalans

vitbalans, som ISO, avser sensorn.

men i det här fallet har det att göra med ljusets färg snarare än dess ljusstyrka.

olika ljuskällor har olika färgtoner. Våra ögon upptäcker ofta inte dessa skillnader, men du kan satsa på att din kamera kommer. Har du någonsin sett ett foto av en heminredning upplyst av mjuka vita glödlampor, men inklusive ett fönster? Vanligtvis ser det inre av rummet naturligt ut medan utomhusljuset ser konstgjort blått ut.

det är vitbalans. Kameran (eller fotografen) bestämde sig för att använda det inre ljuset (de varmtonade glödlamporna) som den neutrala färgen, men sedan skiftade det naturliga ljuset Utomhus mot blått.

nu, när vitbalansen är fel, är färgerna avstängda. De ser för gula, blåa eller orange ut.

men när vitbalansen är korrekt ser allt naturligt ut, eftersom våra ögon upptäcker det.

här är en bild med kamerans vitbalans inställd på Auto. Färgerna på aurora borealis verkar för lila och gula.

i den här versionen justerade jag vitbalansen längre in i det blå området, vilket gjorde färgerna på lamporna mer naturliga och tilltalande.

vad sägs om automatisk vitbalans?

Jag har en bekännelse att göra här:

Jag använder nästan alltid inställningen för automatisk vitbalans på min kamera. Kameror är ganska bra på att bedöma färgtoner och besluta om lämplig vitbalans. När min kamera gör fel kan jag kontrollera bilden på LCD-skärmen och göra korrigeringen för nästa bild.

Jag skjuter också uteslutande i RAW-format, vilket innebär att jag kan göra justeringar av vitbalansen under efterbehandlingen. Jag litar på bilden på min datorskärm mer än jag litar på den lilla LCD-skärmen på baksidan av min kamera.

som sagt, det finns tillfällen du bör justera kamerans vitbalansinställning. Den första är om du skjuter JPEG. JPEG – filformatet tillåter dig inte att effektivt justera vitbalansen senare, så du måste få det rätt i kameran.

andra gången du vill justera vitbalansinställningen är när du staplar bilder, antingen för scener med hög kontrast eller för panoramabilder. Vid stapling kommer små förändringar i färgtoner att kombinera flera bilder till ett enda HDR-foto eller ett panorama mycket svårare eller till och med omöjligt.

Du kan också justera din vitbalans om du avsiktligt vill få en bild att se cool eller varm ut, eller om du använder konstgjorda ljus.

så var uppmärksam på din vitbalans; vet vad det gör och hur det kommer att påverka dina bilder. Bestäm sedan hur du använder den.

exponeringskompensation

vad är exponeringskompensation?

exponeringskompensation gör att du snabbt kan lägga till eller subtrahera ljus från en bild.

för mörk? Använd funktionen exponeringskompensation för att lägga till ett stopp av ljus. För ljus? Exponeringskompensation kan snabbt mörka bilden.

För bilden ovan använde jag exponeringskompensation för att se till att scenen visade detaljer i förgrunden, samtidigt som den ljusa solnedgången i bakgrunden från att blåsas ut.

och bilden nedan gjordes i starkt solljus, men en avsiktlig underexponering av tre stopp (via exponeringskompensation) minskade bergen till svart men behöll detaljer på himlen, vilket resulterade i en surrealistisk bild.

Känn din kamera väl

exponeringskompensation är ett verktyg du bör veta hur du justerar utan att sänka kameran från ögat. Hur den ställs in beror på kamerans inställningar.

Jag använder bländarprioritetsläge oftast på min kamera. Så jag väljer bländaren, och kameran bestämmer slutartiden. Om jag justerar exponeringskompensationen behåller min kamera min valda bländare och justerar helt enkelt slutartiden upp eller ner för att få önskad exponering.

och om jag skulle använda Slutarprioritetsläge, som jag ibland gör, skulle kameran justera bländaren istället.

(i autoläge fattar kameran detta beslut åt dig.)

Jag använder exponeringskompensation ständigt. Det är min go-to-metod för att finjustera mina exponeringar i fältet. På min Canon DSLR kan jag justera den med en enkel ryckning av tummen på kamerans bakhjul. Andra kameror har sin exponeringskompensationskontroll som ett hjul nära avtryckaren eller som en del av ett system med knappar på baksidan.

vet hur kameran fungerar och lär dig att justera exponeringskompensationen snabbt och effektivt. Att förstå detta viktiga verktyg innebär att du inte missar din chans att få bilden rätt när du arbetar i fältet eller studion.

väsentliga kamerainställningar: slutsats

dessa fem kamerainställningar är de viktigaste sakerna att förstå om din kamera.

experimentera med dem så att du vet hur de påverkar din slutliga bild. Lär dig att ändra varje inställning snabbt och utan krångel.

När du har gjort detta har du tagit hand om din fotografering.

och du kommer att vara på väg att skapa målmedvetna bilder.