Chariots of Fire (1981)

på en grundläggande nivå är det den ultimata Brittiska Oscar-vinnande perioden och inflytelserika, upplyftande må bra film. Dess två huvudkvaliteter är dess därefter starka realism och det resonanta Vangelis-ljudspåret som, som med ’Blade Runner’, ökar scenernas styrka och betydelse genom ljud. Även om den har en specifik inställning eller historisk bakgrund, lägger musiken till en lämplig tidlöshet till de kraftfullt relevanta mänskliga teman. Dessa inkluderar att vinna och förlora, att ha vad som krävs för att köra loppet, och av de gamla gentlemanliga värdena religion, anständighet och personlig ära. Det är bestämningen av jaget, den inre styrkan, genom förståelse och vilja. De verkliga karaktärerna och händelserna väcks till liv med den engagerande insikten att ett klimax kommer fram till slutet. Kärnan är en rivalitet, mindre personlig och mer dilemmaet för två män som vill vinna samma lopp. Klimaxen är dock inte förutsägbar för en sådan rak konkurrens kan inte inträffa. Det vill säga, de är både hängivna och ärliga män, med helt olika religioner, och det är denna kombination av upplösning och talang som gör det möjligt för dem båda att vinna sin egen ras. Runt denna centrala tråd av träning och beslutsamhet har filmskaparna återskapat världen kring dessa universitetskaraktärer på 1920-talet. scener är fyllda med de avslappnade, graciösa attityderna som är ett mycket Brittiskt ideal; sofistikerad skicklighet, anständighet, ärlighet, religion och intellekt, värderingar som verkar vara mindre respekterade i denna moderna tid. Det visar en trovärdig idealism.
en av de första scenerna i filmen visar de löpande studenterna. Det firar detta skede i livet av onsetting mognad, comraderie och öde genom denna svunna grupp av enskilda karaktärer, förenade med den delade förverkligandet av deras styrkor. Överallt finns det också det vaga intrycket av högre makter på jobbet, inte så mycket den gamla generationens inbäddade attityder, utan människans ödmjukhet i att uppleva utmaningen av livets stora ras skapad för dem, och inte bara känna kärleken som kan hittas, utan stiger för att lysa i sin egen ära, aktiverad på grund av den högre härligheten. Inte många tittare, särskilt idag, accepterar sådan vidhäftning och ortodoxi till kristendomen, som kan ses som motivationen för karaktären Liddell. Den här filmen påminner oss om den framträdande och inflytande den hade över så många aspekter av samhället och de fördelaktiga, bemyndigande effekterna det kunde ge till individer. Alternativt karaktären Abrahams är en judisk, och förlitar sig mer på egenskaperna hos hans karaktär som inkluderar en desperat determinism som skördar en belöning för sin egen, tar honom till sina gränser – även om större betydelse är kärleken till en kvinna som förringar kanske en alltför förhöjd fokus på sig själv. Genom honom måste vi också inse att det alltid kommer att finnas de större än oss själva, själva faktumet att vi förlorar, och slutligen svälja stolthet och känna vördnad och godhet för våra rivalers och våra vänners seger. I slutet av filmen har loppet körts; de har härligt upptäckt och frossat i sina talanger, sin tid, frukterna av att sträva efter något större än dem själva. För det står i den goda boken, Den som hedrar mig, Jag kommer att hedra.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *