av Susan Deans-Smith
1746 Dr.Andr Creole advokat från Puebla, Mexiko, kritiserade en serie målningar som kallas cuadros de castas eller casta målningar. Förolämpad av sina skildringar av rasblandningar av invånarna i Spaniens amerikanska kolonier, Arce y Miranda fruktade att målningarna skulle skicka tillbaka till Spanien det skadliga budskapet att kreoler, de mexikanska födda barnen till spanska föräldrar, var av blandat blod. För Arce y Miranda skulle målningarna bara bekräfta Europeiska antaganden om kreolsk underlägsenhet.Casta målningar uppträdde först under regeringstiden av Spaniens första Bourbon-monark, Phillip V (1700-46) och växte i popularitet under hela artonhundratalet. De förblev efterfrågade tills majoriteten av Spaniens amerikanska kolonier blev oberoende 1821. Hittills har över hundra helt eller delvis serier av Casta-målningar dokumenterats och fler fortsätter att dyka upp på konstauktioner. Deras popularitet under artonhundratalet tyder på att många av Arce y Mirandas samtidiga inte delade sina negativa åsikter om målningarna.
casta–serien representerar olika rasblandningar som härrör från avkomman till fackföreningar mellan spanjorer och indianer–mestizos, spanjorer och svarta–mulattos och svarta och indianer-zambos. Efterföljande intermixtures producerade en fascinerande ras taxonomi som inkluderade etiketter som” no te entiendo ”(”jag förstår inte vem du är”), en avkomma av så många rasblandningar som gjorde anor svåra att bestämma, eller” salta ATR Acics ”(”ett hopp bakåt”) som kan beteckna Afrikansk anor. Den överväldigande majoriteten av befintliga Casta-serien producerades och målades i Mexiko. Medan de flesta av de konstnärer vara anonym, dem som har identifierats omfattar några av de mest framstående målare i sjuttonhundratalets Mexiko inklusive Miguel Cabrera, Juan Rodríguez Juárez, José de Ibarra, José Joaquín Magón, och Francisco Vallejo.
Casta målningar presenterades oftast i en serie av sexton enskilda dukar eller en enda duk uppdelad i sexton fack. Serien visar vanligtvis en man, kvinna och barn, ordnade enligt en hierarki av ras och status, den senare representeras alltmer av ockupation samt klänning i mitten av artonhundratalet. Målningarna är vanligtvis numrerade och rasblandningarna identifieras i inskriptioner. Spanska män framställs ofta som män av fritid eller yrkesverksamma, svarta och mulattor som tränare, indianer som matförsäljare och mestizos som skräddare, skomakare och tobaksaffärer. Mulattor och mestizas representeras ofta som kockar, spinnare och sömmerskor. Trots tydliga duplikationer förekommer betydande variationer i casta-uppsättningar som produceras under hela artonhundratalet och början av nittonde århundradet. Medan vissa serier begränsar sig till representation och specifikation av rasblandningar, klädstilar och materiell kultur, är andra mer detaljerade i sin representation av flora och fauna som är speciella för den nya världen (avokado, prickly pear, papegojor, armadillos och olika typer av ursprungsbefolkningar). Medan majoriteten verkar vara i stadsmiljöer, visar flera serier landsbygdslandskap.
vad berättar dessa utsökt förföriska bilder om kolonialt samhälle och spanskt imperialistiskt styre? Som med textbevis kan vi inte ta dem som unmediated och transparent källor. Spanska eliters oro över uppdelningen av en tydlig socio-rashierarki i det koloniala samhället–sistema de castas eller kastsystemet–som privilegierade en vit, spansk elit delvis står för utvecklingen av denna genre. Motverka dessa oro, Casta målningar skildrar koloniala sociala livet och Blandras människor i idealiserade termer. I stället för tiggare, vagrants och drunks som befolkade resenärers konton och spanska byråkratiska rapporter om dess koloniala befolkningar, tittar tittarna på scener av välstånd och hushåll, av ämnen som arbetar med produktivt arbete, konsumtion och handel. Bekanta troper av de lediga och berusade castasna avbildas bara ibland i scener av inhemsk konflikt. Dessutom bidrog Europeiska önskningar om exotica och naturhistoriens växande popularitet till efterfrågan på casta-målningar. Den enda bevarade casta-serien från Peru beställdes som en gåva speciellt för Naturhistoriska samlingen av Prinsen av Asturien (den framtida Charles IV av Spanien). Och trots Dr. Arce y Mirandas rädsla trodde många samtidiga att casta-serien erbjöd positiva bilder av Mexiko och Amerika samt av spanskt imperialistiskt styre. I detta avseende berättar Casta-målningarna oss lika mycket om Mexikos och Spaniens ambitioner och resurser som de gör om Rasblandning. Många ägare av Casta målningar var högt uppsatta koloniala byråkrater, militära tjänstemän, och präster, som tog sina casta målningar tillbaka till Spanien med dem när de avslutade sin tjänst i Amerika. Men det finns också bevis på beskyddare från den koloniala byråkratins mellanliggande LED. Mycket fragmentariska uppgifter om priset på Casta-målningar tyder på att deras köp inte skulle ha begränsats till endast de mycket rika.
casta-målningarna visades i officiella offentliga utrymmen, såsom museer, universitet, högt uppsatta tjänstemäns bostäder och palats, liksom i inofficiella utrymmen när vissa privata samlingar skulle öppnas för begränsad offentlig visning. Det huvudsakliga offentliga rummet där casta-målningar kunde ha visats av en bred publik var Natural History Museum i Madrid.
oavsett vilka beskyddare och artister som kan ha tänkt casta-målningar att förmedla, svarade tittarna på dem enligt sina egna referenspunkter och sammanhang. Medan mycket återstår att lära sig om vem som såg uppsättningar av casta-målningar och var de såg dem, föreslår fragmentariska bevis olika publiksvar. Den engelska resenären Richard Phillips, som besökte Natural History Museum i Madrid 1803, uppmuntrade entusiastiskt sina läsare att gå och se casta-målningarna som exemplariska exotica tillsammans med japanska trummor och Canopus krukor från Egypten. En annan engelsk resenär, Richard Twiss, uttryckte skepsis över inskriptionerna som beskrev rasblandningarna som avbildades i en casta-serie som han tittade på i ett privat hus i Malaga. Och för att återvända till Arce y Miranda i Mexiko innebar casta-målningarna för honom en slur på kreolernas rykte i Mexiko.
Även om vi har en god allmän förståelse för utvecklingen av denna provocerande genre återstår mycket att förstå om cirkulationen, beskydd och mottagning av casta-målningarna. Vi vet till exempel att vissa casta-serier hittade vägen till England. Ett lockande bevis kommer från den brittiska landskapsmålaren Thomas Jones (1742-1803) som gjorde en dagbokspost 1774 om en uppsättning casta-målningar som han tittade på i en väns hus i Chesham. Hur dessa målningar förvärvades av sina engelska ägare, som inköp, gåvor eller genom mer skändliga medel, förblir en öppen fråga. Vi behöver också veta mycket mer om beskyddare av casta-målningarna och målarna för att fördjupa vår förståelse för innovationer och nya tolkningar som förekommer i denna genre.
detta är en elektronisk version av en artikel publicerad i Colonial Latin American Review 2005 Copyright Taylor& Francis; Colonial Latin American Review finns tillgänglig online på www.tandfonline.com http://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/10609160500314980
För mer information om kastmålningar:
Magali M. Carrera, föreställer sig identitet i Nya Spanien: ras, släkt och Kolonialkroppen i porträtt och Casta målningar (2003)
Mar Cuba Concepci Ugign Garc Ugiga Saiz, Kastsystemet i Mexiko: en bildgenre amerikansk (1989)
Ilona katzew, casta målning: bilder av ras i sjuttonhundratalet Mexiko (2004)
Du kanske också gillar: namngivning och föreställning av New World nature, av Maria Jose Afanador Llach (här på NEP)
poäng:
1. Av spanska och Mestizo, Castizo av Miguel Cabrera. Nej.. Inv. 00006
2. Av Chino Cambujo och Indien, Loba av Miguel Cabrera. Nej.. Inv. 00011
3. Kaster av Luis de Mena. Nej.Inv. 00026
postat med tillstånd av Museum of America, Madrid