Dolores intresse för modehistoria är från hennes tonår när vintagekläder var allmänt tillgängliga i sparsamhetsbutiker.
Modeplatta cirka 1888 från Petersons tidning. Första och andra figurer bär polonaise stil.
hämtat av användaren Borwaeddie på wikimedia commons; PD
damkläder från 1870-och 1880-talet var kraftigt trimmade, Prydnads-och draperade. Timglasfiguren i mitten av 19-talet gav plats för en längre, smalare silhuett med smala kjolar. Tyngdpunkten på kjolens baksida växte från tyg samlat på baksidan till den överdrivna, hyllliknande rörelsen i mitten av 1880-talet.
Bakgrund
under 1870-och 80-talet producerade den industriella revolutionen ett koncept med iögonfallande konsumtion. Kapitalismen skapade en ny typ av elit-och klassmedvetande. Medan en gång status baserades på kungligheter, adel, och markägande, en ny social elit växte ut ur industrin.
det viktorianska idealet om moral baserat på ekonomisk framgång bundet självidentitet med konsumtion. När massproduktionen ökade tillgången på produkter behövde producenterna av dessa varor nya kunder. Reklam, modetidningar och varuhusmarknadsföring lockade en materialistisk kultur att önska nyhet, lyx och prydnad.
arkitektur och inredning såg historiska perioder för inspiration. Möbler och byggnader reflekterade och blandade Gotiska, renässans, rokoko och Louis XVI stilar.
varuhus lockade shoppare med överdådiga skärmar, vilket skapade konceptet shopping som underhållning. Självidentitet slogs samman med konsumtionen av alltmer ostentatiska produkter. Kombinera dessa nya sociala normer med idealet om kvinnlig status som visas av orörlighet och du har grunden för mode från den sena viktorianska eran. Elitkvinnor fungerade inte. En styv, styv hållning betonade bristen på rörelse som skilde överklassen från arbetarklassen.
mode från perioden är lätt att hämta från fotografier, reklam, modetidningar och modeplattor. Medan porträtt och målning inte alltid återspeglar dagens stilar, avbildade många konstnärer vad kvinnor faktiskt hade på sig. Målaren James Tissot avbildade kvinnor i modern kostym. August Renoirs målningar återspeglar kläderna som bärs av medel-och arbetarklassen.
klänning från 1870-1878
- tvådelade kläder innehöll en bodice och kjol. En livstycke var en styv, monterad jacka som plagg som vanligtvis stöds med valben eller stål. Bodice av denna period innehöll en baskisk som sträckte sig under midjan och kunde nå knäna på baksidan.(Se bilden nedan)
- åtsittande ärmar nådde 3/4 längd eller till handleden. Coat ärmar monterades och slutade i djupa manschetter.
- ärmar sattes högre än tidigare när droppaxlar begränsade armrörelsen.
- kjolar matchade vanligtvis bodice. Horisontell drapering och överkjolar krävde stora mängder Tyg. Överkjolar samlades på baksidan, stödd av en rörelse som var fäst vid en krinolin.
- många kvinnor höll två bodices för varje kjol-en för dagskläder och en för kvällen. Kvällskroppar var ofta av axeln med mycket korta eller armbågslånga ärmar kantade med volanger. Evening bodices innehöll också mer dekorativa utsmyckningar än för dagskläder.
- Necklines kom i V-hals, rundade eller fyrkantiga stilar. Mer öppna halsringningar kan fyllas med en spetsfrill eller kemisette. Låghalsiga bodices innehöll höga halsar på baksidan.
sommarklänning cirka 1870-74 bomull tabby med horisontell drapering på framsidan av kjolen
Patricia Harris galleri av textilier och kostym, Royal Ontario Museum, Wikimedia Commons; användare Dader
modeplatta 1870s – meddelande basker
Wikimedia Commons; användare PKM, public domain
1878-1883
rörelsen blev liten med introduktionen av cuirass. Bodices innehöll en punkt under midjan framför och monterades smidigt över höfterna. Kjolen växer ett långt, tungt tåg. Utsmyckningar verkade låga och på baksidan av kjolen. Smala kjolar gjorde det svårt att gå, vilket resulterade i små, hakande steg. Vissa kjolar innehöll horisontell drapering skapad med dolda strängar och krokar.
Princess line klänning med mycket smal kjol och parasoll cirka 1879
Wikimedia Commons’ By artrenewal.org; public domain
1883-1890
- rörelsen kom tillbaka på ett stort sätt. Ett stort hyllliknande utsprång på baksidan var mer överdrivet än den mjukt draperade rörelsen på 1870-talet. tåg försvann mestadels och hemlinjer slutade några centimeter ovanför golvet.
- handledsarmar förblev täta. Små puffar utvecklades på toppen av ärmen, en föregångare till ballongen som lammhylsor på 1890-talet.
- bodice förblev nära utrustad med korta basker eller polonaise stilar. Detta var en längre kappa som klänning sliten öppen över en underkjol.
- långa, Bältade blusar hängde i höften.
- höga krage slitna tätt monterade stöddes med valben och fästes på bodices, klänningar eller jackor.
bustle 1885
wikimeida Commons; hämtad av pimbrils; PD
historiska influenser
Polonaise cut bodices och klänningar återkallade kvinnors mode på 1700-talet. bodice-delen sträckte sig under midjan och hängde som en lång, öppen mantel eller kappa. Polonaise kan framstå som en klänning som klipptes bort i framsidan och sedan drogs tillbaka över höfterna. Vissa polonaise-stilar verkade ganska snygga med under-och överklänningen gjord av kontrasterande tyger, eller en tryckt och en vanlig tyg. Trim gjord av en del dekorerade den andra och vice versa. Vissa kritiker klagade över patchwork-utseendet och udda arrangemang av trim.
Dolly Varden var en polonaise stil uppkallad efter en karaktär i en Charles Dickens roman. I likhet med 18th century stilar, ljusa färger och blommönster kom i bomull, chintz, eller muslin.
en prinsessa linje klänning påminner medeltida klänningar. Tygstycken i full längd förenas för att skapa en rak linje utan en definierad midja. Form skapas med dart. En prinsessklänning bar en la polonaise med en overdress draperad tillbaka mot baksidan. vissa innehöll ett mönster eller en annan färgad frontpanel.
Princess line klänning i lätt cambric (tätt vävt vitt linne eller bomull)
Fashion Museum of Antwerpen Museum of Modern Art; Wikimedia Commons cca
tea gown
konstnärer av den estetiska rörelsen designade ofta kläderna som bärs av sina modeller. Rörelsen, med ursprung i 1840-talet såg massproduktionen från den industriella revolutionen som avhumaniserande och sökte en enklare skönhet baserad på hantverk och historiska stilar. De former och mönster som introducerades av dessa pre-Raphaelitiska artister började påverka kvinnokläder. Teklänningen, född av dessa mjukare mönster, användes av kvinnor hemma när de fick vänner för te.
teklänningar användes utan korsetter. Bekvämare än standarddagskläder, teklänningar var lösa och innehöll ofta lösa flytande ärmar.De kan vara praktiska eller dekorerade med spetsar och flounces för ett mjukt, romantiskt utseende.
tea gown – Whistlers symfoni i köttfärg och rosa
Frick Collection; nedladdad av användaren skruvning; Wikimedia Commons; PD
sportkläder
kvinnor engagerade i Tennis, krocket, båtliv, ridning och golf. Tennisdräkter producerades i mjuka stickade tyger som heter jersey, uppkallad efter den berömda skådespelerskan Lillie Langtry, Jersey Lily (hon föddes på den brittiska ön Jersey).
även om kvinnor inte deltog i faktisk simning var badning en populär sommaraktivitet. Baddräkter bestod av bloomers bärs med en overdress, svart strumpa, och badskor. Vid 80-talet förkortades bloomers till knäet. År 1885 var vissa baddräkter ärmlösa.
baddräkter 1882 från en Strawbridge och clothier varuhus postorderkatalog
Wikimedia Commons; nedladdad av Fae; cca
hår och hattar
på 1870-talet användes hår skildes i mitten och drogs till baksidan av huvudet med några lockar inramar ansiktet. Stora flätor eller långa lockar hängde ner på baksidan av huvudet.
När silhuetten sllenderiserades användes håret närmare huvudet ordnat i en tät bulle med lockar runt kanterna och i nacken.
Whien stora konfigurationer av lockar hängde på baksidan av huvudet, hattar lutade upp eller satt på framsidan av huvudet. Vissa hattar ligger tillbaka och vilar på en chignon.
baksidan av kvinnors hår speglade ofta baksidan av kjolen. Erruption av stora, festooned bustles ledde kvinnor att bära skalpetter eller frizzettes som var falska hår bitar.
frisyrer Circa 1875
nedladdad av Fae; Wikimedia Commons cca
skor
medan lägre klackar dominerade mitten av århundradet steg klackar på 1870-talet. skor och stövlar sportade höga klackar och spetsiga tår. Stövlarna nådde lägre till mitten av kalven. Vinterstövlar trimmades i päls. Kvinnor hade vita stövlar i varmare väder.
kvällskor eller tofflor av vitt eller krämfärgat läder eller satin dekorerades ibland med band eller faux blommor.
Strumpor matchade en outfit eller skor och kan utsmyckas med broderi eller randig. På 1870-talet var vit silkesstrumpa mönstrad med små mönster populära. Svarta strumpor dominerade på 1880 – talet.
vackra broderade stövlar-1885
la Museum of Art; hämtat av PKM; PD
fläkt konstruerad av ben, bomullsspets, pärlemor och metall 1880s
la Museum of Art; nedladdad av Fae; PD
tillbehör och smycken
- Handskar var en viktig del av kvinnans outfit. Lång, armbågslängd eller över armbågslängden användes för kvällen med korta ärmar. Korta Handledshandskar uppträdde med långa ärmar.
- fällbara fans var ett populärt tillbehör till eran. Vackra spetsar eller målade bilder dekorerade fläkten som stöddes på sköldpaddsskal, trä eller elfenbenspinnar.
- parasoller skyddade kvinnors hud från solen. Många presenterade utsmyckade handtag och långa punkter i ändarna. Trimning sprang runt kanten av tyget.
- eliten Bar Broscher, hårkammar, halsband, ringar och armband prydda med diamanter, pärlor, granat,rubiner och smaragder i guld. Mindre rika människor Bar pärlor eller granat samt en faux pärlor.
- svarta smycken gjorda av jet eller svart onyx var populära och kunde bäras under sorgperioder när plagg var begränsade till svart efter en älskades död.
- sköldpaddsskal uppträdde som hårkammar och användes för att skapa pique där skalet var inlagt med ädelmetall.upptäckten av stora mängder silver ledde till massmarknadsföring av silversmycken, överkomliga för medelklassen.
- Cameos, de härliga bitarna av snidade skal eller koraller, var rikliga och bärs av över-och medelklassen.
röd korsett 1883
designmuseum, Barcelona; hämtat av Vassil; PD
Underkläder
många lager av underkläder gjorde att klä sig ganska en prövning. Varje bit var dock attraktiv i snitt och tyg med små utsmyckningar.korsetter av tunga, pieced och stärkta cambric erbjöd stöd med band gjorda av valbaleen eller stål . Korsetter täckte och lyfte den nedre bysten. Små midjor betonades av en flare vid höfterna. Dessa obekväma underkläder accentuerade en idealisk figur och betraktades som ett viktigt stöd för ”svaga” kvinnor. Klädreformatorer och vårdpersonal smädade korsetten och farliga såväl som onaturliga. Överdrivna påståenden skyllde detta allestädes närvarande underkläder för missfall, cancer, epilepsi och nervös hysteri.
Korsettöverdrag gömde korsettens styva linjer.
en underbodice var som en ren, vacker undertröja som slutade i midjan. Slitna för värme eller blygsamhet under en ren klänning eller bodice, underbodices presenterade ganska trim på toppen som kunde ses när du bär låghalsade bodices.
en kemisette var som en dickey. Det rena, lacy, känsliga plagget som bärs med en låghalsad bodice kan förändra utseendet på en outfit. På den tiden ägde kvinnor inte så många plagg som de gör idag så åtnjöt små förändringar för att lägga till variation i sina garderober.
lådor bundna i midjan med ben som slutar under knäet. Kantning längst ner var enkel, med spets, broderi eller band. Liksom tidigare lådor hade lådor på 1870-och 80-talet en öppen gren.
en kombination var en axel till knä plagg med ben bärs under en klänning i stället för en chemise och lådor. Tillverkad av ull för vinter, bomull eller linne på sommaren visade sig detta plagg vara mindre skrymmande än att ha på sig flera Underkläder.
rörelsen gav stöd för klänningar och kjolar som överdrivit baksidan. Horisontella ruffles av förstyvat material och hästhårkuddar bundna runt midjan. Bustles verkade också så länge, spiralspolar bärs horisontellt, hoops sys i cambric,eller flätad, och nätad tråd. Langtry-rörelsen kan kollapsa för lätthet när man sitter.
krinolin med bifogad rörelse
la Museum of art, nedladdad av PKM; Wikimedia Commons; PD
ytterkläder
Kepsar och kappor från mitten av 19-talet gav plats för rockar och jackor. Jackor slitna tätt över övre delen av ryggen kan ha en lös eller tät front och slutade strax under midjan.
Kappor slitna knälängd eller längre designades och klipptes för att rymma bustled kjolar. Ärmarna innehöll breda, vända tillbaka manschetter.
pelisse var en mantel som plagg som föll 3/4 längd eller nådde golvet. Ofta hög midja, pelisse trimmades med päls.
en ulsterrock var en stock, bältad kappa med avtagbar axelkåpa och huva.
Chesterfields var smala, skräddarsydda kuster som liknar Herrkläder. De innehöll små sammetskragar.
1881 travel coat från en målning av James Tissot
ladda ner av PKM på Wikimedia Commons; PD
2017 Dolores Monet
Dolores Monet (författare) från östkusten, USA den 09 september 2019:
hej Katie – jag är glad att du gillade min artikel. Jag har skrivit artiklar om modehistoria och innehåller ofta historiska perspektiv på hur kläder återspeglar de politiska och sociala sedvänjorna i en era. Men mestadels handlar det om kläderna. Du kan se några av mina andra artiklar i sidofältet längst upp till höger.
Katie Vandyck den 07 September 2019:
den första delen av din artikel som beskriver förändringen i sociala hierarkier och den därmed sammanhängande koncentrationen på identitet som definieras av dig har snarare än hur väl född du är, uttrycks också en beskrivning av hur den industriella revolutionen medförde Förbannelsen av överkonsumtion som jag någonsin sett. Lysande. Tack Dolores. Resten av artikeln är också mycket trevlig och så hjälpsam. Så bra arbete. Jag hittade delen om Tissot och hans realistiska skildring av sena 19th century Damkläder särskilt användbar. Har du skrivit några andra artiklar eller böcker? Med bästa hälsningar, Katie
Dolores Monet (författare) Från East Coast, USA den 30 juni 2017:
Peggy – älskar det gamla utseendet också men de var så obekväma. Naturligtvis användes de tunga kläderna och snygga bustlarna mer av överklassen. Kvinnor som gjorde något slags arbete var tvungna att bära kläder de kunde flytta in.
Peggy Woods från Houston, Texas den 29 juni 2017:
Jag älskar att titta på målningar från den tiden men kan inte föreställa mig att jag måste klä mig så. Det är intressant hur mode, arkitektur och inredning Alla tycktes blanda.
Du har samlat fantastiska bilder för att illustrera modet i den tiden. Jag är glad att jag inte behöver oroa mig för att köpa en hopfällbar Langtry-rörelse. Ha!
Dolores Monet (författare) Från East Coast, USA maj 05, 2017:
Hej Sweetie Pie – jag älskar de gamla kläderna också. De är så vackra även när de verkar löjliga som jättebustlarna. Tackar!
SweetiePie från södra Kalifornien, USA den 04 maj 2017:
Jag älskar att titta på konst och foton av mode från den tiden, men skulle inte vilja bära den. Roligt hur den stora derri Audre verkar göra comeback, men nu mer via fitness och squats.
Dolores Monet (författare) Från East Coast, United States maj 02, 2017:
Hej Bill – ja det är bra för att du förmodligen skulle se lite dum ut i en rörelse!
Dolores Monet (författare) Från East Coast, USA maj 01, 2017:
Hi Blond Logic – Jag är så glad att leva i en tid när du kan ganska mycket bära vad du vill. Då klädde tjänarna och arbetarna mer bekvämt så att de kunde röra sig. Korsetter måste ha varit som tortyr. Bly användes mindre på 1870-och 80-talet eftersom smink ansågs vulgärt och endast färgtips uppnåddes genom användning av läppsalvor, varav många var hemlagade. Bly användes för att bleka ansiktet på 1700-talet och tidigare.Mary Wickison från Brasilien den 25 April 2017:
de är så eleganta och utarbetade.
med allt det tyget och cinched i midjan kan jag se varför svimning inträffade mer än nu.
plus smink med bly…
Jag undrar vad historien kommer att säga om dagens mode.
fantastiska bilder och information.
Ann Carr från SW England den 25 April 2017:
vilket charmigt nav, Dolores! Jag älskar hur du länkar i historiska och sociala detaljer samt andra mode frisyrer, skor etc. Det gör det hela så intressant.
hur i hela friden satt de någonsin ner i dessa bustles? Någon annan kunde sitta på den i den c1885-bilden!
modestilar är alltid så spännande och du gör dem alltid stolta.
Ann
Dolores Monet (författare) från östkusten, USA den 25 April 2017:
Hej FlourishAnyway – jag brukade ha en svart spets urbenad livstycket från slutet av 1880-talet eller början av 90-talet. jag var så mager då att det faktiskt passar. Tyvärr vandrade det liksom de saker vi har i vår ungdom. Önskar att jag fortfarande hade det. Stövlarna låter fantastiska. Tackar!
Dolores Monet (författare) Från East Coast, USA den 25 April 2017:
Hej simplehappylife – me varken. De kunde inte böja sig i dessa korsetter. Men hemma kunde de bära en teklänning så att de faktiskt kunde flytta. Falska hårstycken har funnits i åldrar! Jag älskar stövlarna också. Nu de jag kunde se bära! Kul att du njöt!
simplehappylife den 24 April 2017:
1. Jag är så glad att nuvarande tullar inte kräver att vi bär så många lager som dessa fattiga kvinnor var tvungna att bära. Föreställ dig somrarna! LOL
2. Jag hade ingen aning om att falska hårstycken har använts för denna långa (annat än peruker, naturligtvis). Jag trodde verkligen att det var en modefluga i vår moderna tid.
3. Jag älskar de svarta stövlarna. Så söt:)
Tack för den roliga läsningen!
FlourishAnyway från USA den 24 April 2017:
Jag älskar den viktorianska klädstilen. Inte så mycket på alla frisyrer och jag skulle säkert hata att bära en av dessa baddräkter, men det var en riktig behandling av en artikel. Jag har ett par antika snörning svarta stövlar från eran och har ofta önskat att jag hade en härlig klänning från denna tid att visa i mitt hem.