från den grungy, melodiska punken av Jag tog dig mina kulor, du tog mig din kärlek till stadion-skyhöga Queen-rock opera av Black Parade — få band lyckades uppfinna sig så många gånger under bara fyra album som My Chemical Romance gjorde.
Gerard Way och co. undvek gränserna för” emo ” etikett ganska mycket den andra att de hade satt parametrarna för det, och tillbringade sina 10 år tillsammans bevisa att de var ett rockband som ingen annan.
Jag har satt mig den svåra uppgiften att rangordna sina låtar (exlcuding B-sidor och bonusspår) från värsta till bästa. Detta är vad jag kom fram till:
48. Interlude
det skulle inte vara väldigt rättvist på någon av MCR: s andra låtar, även de skakigare, för att hålla dem bakom ett mellanrum på ett ligatabell — så vi startar det här. Interlude bokas av Jetset Life is Gonna Kill You Och tack för the Venom, en paus mitt i ett tvåaktsspel som aldrig riktigt förändras i tema eller energi, vilket ger upphov till frågor om det verkliga behovet av ett mellanrum alls. Gör dock vad det står på spårlistan.
bra gjort, Interlude, kör nu längs din lilla scamp.
47. Romance
När det gäller spår som inte riktigt låtar går, är romantik lite bättre än mellanspel. Interlude har en stön-y slags sång sak som händer att romantik bara vindar rakt förbi med några staticky spanska gitarr som startar albumet i en läskig, filmiskt sätt.
46. Party Poison
det här är den typ av låt som du skulle skriva om du bara hade fått lyssna på musiken från bilreklam som växer upp. Genericsville, USA. Kanske den enda låten MCR någonsin spelat in att du förlorar bokstavligen ingenting genom att hoppa över.
45. Cancer
baserat på ett Venn-Diagram över allt som My Chemical Romance visste att de var bra på, och allt de visste att deras fans tyckte om, behövde de aldrig skriva den här låten.Cancer, en låt som inte innehöll mer än ways sång och ackompanjemang på pianot, förlitade sig starkt på lyssnarens känslomässiga investering för att verkligen röra upp någon form av känsla alls.
där bandet var unikt uppfinningsrikt inom punkrock, kändes deras försök till en pianoballad nästan överraskande okomplicerad och glömsk.
44. SING
trots deras obevekliga morbida texter hade Gerard Way alltid insisterat på att MCR: s uppdrag var att rädda liv och hjälpa människor. När bandet hade vuxit upp och tappade Danger Days, detta meddelande hade blivit mycket tydligare i sin musik.kanske med förlusten av somepoetry och passion släppte MCR äntligen en tvingad, nävepumpande känsla-bra pseudo-hymne för människor mycket yngre än deras ursprungliga fanbase, komplett med texter som ”Sjung det för pojkarna, Sjung det för tjejerna, Sjung det för döva, Sjung det för blinda”-det var allt lite Michael Jacksons Jordlåt.
43. Planetary (Gå!)
ofta när ett band börjar sin karriär som en sak, är det troligt att det speglar vad de växte upp och lyssnade på och deras egen musiksmak. MCR oväntat careening i disco skulle aldrig bli utan tandproblem, men den viktigaste frustrationen av Planetary (gå!) var att det slösade bort en av de finaste broarna som MCR någonsin har skrivit på en låt som inte förtjänade en. ”Du håller evigheten, ge oss radion,” är också ett helvete av en linje.
Om inget annat, Planetary (gå!) är bevis på att MCR inte riktigt kunde skriva en dålig låt om de försökte — för ibland försökte de. Planetary (Gå!) är en fenomenal låt gömd i en genomsnittlig låt, vilket gör det desto mer irriterande.
42. Sömn
sömn har hamnat så lågt på den här listan på grund av hur mycket den frågar lyssnaren trots att den levererar väldigt lite, lite som Cancer. Majoriteten av 45-sekunders intro är Gerard Way som beskriver någon form av sömnförlamning på en slinga innan gitarrer och trummor sparkar in på allvar.även om låten är ganska övertygande känslomässigt och lyriskt, dithers kören på en stavelse på ett sätt som är mycket mer droney och mindre dynamiskt än din typiska MCR-biljett. Efter den andra kören finns det en 90-sekunders outro vilket betyder att låten är som 50% not-song alls.
41. Disenchanted
Om du verkligen vill göra det i mainstream kan du inte bara erövra vänsterfältet-du måste också bevisa att du har vad som krävs mitt på vägen. För all sin flamboyanta pageantry var Black Parade verkligen utformad för att komma över som en mer mogen My Chem.
det pris som bandet och deras fans betalade för detta var en handfull intetsägande ballader som förmodligen gjorde mycket för den överordnade demografiska MCR hade tidigare skrämt bort med sin eyeliner.
40. De skarpaste Lives
de skarpaste Lives, efter hot on the heels of This is How I Disappear, var bevis på ett mycket skarpare ljud för bandet (ja, ordspel avsedd, vad vill du ha?). En hel del av distorsion och egensinniga yelps av feedback offrades till förmån för gitarrer som U2 förmodligen skulle vara nöjd med. Det kanske inte låter som en kritik, men det var ganska avvikelse från MCR: s tidigare arbete och lät lite mer polerat än erfarna fans var vana vid.spåret tjänar stora bonuspoäng, men för att vara förmodligen den kåtaste låten som Gerard någonsin skrev: ”Juliet älskar takten och lusten det befaller, släpp dolken och skumma blodet på dina händer, Romeo.”Ja, sir.
39. Destroya
Destroya kan vara den enda låten på MCR: s sista album som skulle ha passat på Jag tog med dig mina kulor lika bekvämt. På ett album som slog ner varumärkesaggressionen av flera skåror, Destroya hade den typ av trotsiga sparkning och skrik som först lockade fans som var i topphormonell obalans när kulor och tre skål släpptes.
den anthemiska kören harkens tillbaka till debutalbumets” never-take-me-alive ” – anda och sticker ut snyggt mot resten av Danger Days som ofta gick lite överbord på synths och disco rock riffs.
38. Älskling, den här spegeln är inte tillräckligt stor för oss två
https://www.youtube.com/watch?v=T5_492D-tLA
min kemiska romantik tog risker från början. Trots att albumet till stor del är baserat på smittsamma vokalmelodier och fuzzy gitarrer (och inget litet mått på skrikande där det är lämpligt) öppnade kulor med mörk, långsam, slipande musik och en mumlad, rörig första vers. MCR bankade ganska mycket alltid på sina lyssnare för att stanna hos dem tills utbetalningen, som ofta kom i form av Gerard Way som levererade exakt rätt ord på exakt rätt sätt.
på honung är den här spegeln inte tillräckligt stor för oss två, det här ögonblicket kommer när Gerard glider ut ur den ropade versen och in i någon sång söt, hans röst förlorar sin kant när han croons:” och du kan gråta allt du vill jag inte – ”ett slag och kanten är tillbaka”- bryr dig om hur mycket du ska investera dig själv i mig, ” och allt känns rätt.
37. Our Lady of Sorrows
MCR älskade Misfits växer upp, men i allmänhet verkade det som om Gerard var alltför bekymrad över skyhöga sångmelodier för att verkligen omfamna några skrikiga rännstenen-punk.
Our Lady of Sorrows var förmodligen den närmaste MCR någonsin kom att skriva en låt speciellt för mosh publiken och även grungy känslan av spåret gav vika för några tunna Lizzy twin gitarrer i slutet. Detta är också ansvarigt för peak-MCR-linjen: ”Åh hur fel vi skulle tro att odödlighet innebar att aldrig dö.”
36. Spara dig själv, Jag håller dem tillbaka Gerard ways sång på Save Yourself, jag håller dem tillbaka är bara 50% sätt-resten är ren Billy Corgan på Zeitgeist (ett grundligt underskattat album). My Chems engagemang för ’na-na-na’ rock på deras sista album kan ha känt lite filler-y ibland men den här låtens vridande gitarrer och brännande solo gör det till en stomper. Det är den typ av prestanda som Ned Schneebly från School of Rock skulle kalla ”en facemelter.”
speciellt omnämnande för den starka Coheed& Cambria vibbar på den här låten och linjer som ” vi kan leva för evigt om du har tid… jag är den enda vän som får dig att gråta.”Om det finns en MCR-låt behöver du bara lyssna på den andra halvan av, det här är det.
35. Så här försvinner jag
När den släpptes, introen till This Is How I Disappear lät mycket som vad Afi gjorde på Decemberundergound, vilket kändes lite nedslående vid den tiden med tanke på att MCRS två första album var olikt allt annat i mainstream. 11 år senare och tagen på egen hand, This Is How I Disappear är en fantastisk låt i sig.
även när din musik inte nödvändigtvis sticker ut, kan proklamationer som ”det finns saker som jag har gjort, du borde aldrig någonsin veta” verkligen andas liv i en sång.
34. slut.
den korta introduktionen till Black Parade har Gerard Way som androgyn 1930-talets karnevalbarker som han absolut var i ett tidigare liv. Way visste perfekt hur man spelar varje roll han kastade sig in, och i Black Parade öppnare var han i full effekt.
särskilt omnämnande för stängningslinjen: ”när jag växer upp vill jag inte vara någonting alls.”Låten kan vara för kort för att matcha effekten av resten av bandets bakkatalog, men som en snabb gardiner kan den inte klandras.
33. Häng dem högt
När Gerard Way tog emo för att möta det vilda, vilda västern förväntade han sig förmodligen inte att de två skulle smälta så bekvämt. Hang ’ Em High börjar med en spaghetti western whistle innan sången börjar skrika och gitarrerna börjar strimla.
32. S/C/A/R/E/C/R/O/W
”alla gömmer din kropp från Fågelskrämman”: My Chemical Romance ’ s forays in i mainstream var nästan alltid tempererade av Gerard ways insisterande på att stanna aggressivt på meddelandet när det kom till det konstiga konceptet av albumen.spår som den här föreslår att den ytterligare MCR hade fortsatt, desto mer fullständigt skulle Gerard Way ha övergått till Billy Corgan på Real Love or Perfect.
31. Vampires Will Never Hurt You
i början av 2000-talet visade andra mycket skickliga East Coast pop-punkband som Taking Back Sunday och Brand New att du kunde göra ett namn för dig själv genom att skriva och spela in 11 låtar om samma ex-flickvän och sedan få helvetet ut ur studion.
vampyrer kommer aldrig att skada dig var kanske det bästa exemplet att MCR hade mer av en kant än sina kamrater inte bara musikaliskt utan också tematiskt.
30. Ge dem helvete, Kid
”Vi är unga och vi bryr oss inte/ dina drömmar och ditt hopplösa hår/ vi ville aldrig att det skulle vara så här för alla våra liv”, föreslog alltid en intressant självmedvetenhet om självmedliden som är inneboende i emo-texter. Gerards androgyn ”ser jag inte ganska ut att gå ner på gatan i den bästa jävla klänningen jag äger?”dalen-girl”A-wuh-oh” s.
det var som om någon tog Clueless och sprang det genom Instagram emo filter. Vilket är ganska mycket hur det kändes att vara tonåring på 2000-talet för många människor.
29. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
när MCR släppte sitt fjärde album var borta de över-the-top titlarna som kanske klämde lite för mycket av ”The vision” i ett litet utrymme. Danger Days öppnade i andra änden av spektrumet. Na Na Na var en Ronseal jobb, gör exakt vad det stod på tenn, icke-descript biljakt rock ’ N ’ roll.
ibland finns det mycket att säga för vers-kör-vers-kör-vers-körmusik, men vägen kan inte hjälpa sig från att inkludera en messiansk monolog här för gott mått.
28. Du vet vad de gör med killar som oss i fängelse
Du vet vad de gör med killar som oss i fängelse är det första och kanske det bästa exemplet på Gerard ways förkärlek för vaudevillian vamping. Hamrade upp sin prestation som fånge i andra versen, du måste säga att Gerard agerade lika mycket som han sjöng.
det är det showmanship som lämnade MCR helt separerat från resten av banden med vilka de annars skulle ha delat en genre — mycket på det sätt som Freddie Mercury förvandlade Queen från en grupp underbara musiker till en upplevelse. Guys Like Us var symbolen för Gerard Way som tog en sång och förvandlade den till en historia, berättad av en mästare hantverkare.
27. Ghost of You
liksom Helena har Ghost of You rykte sannolikt blivit plumped lite av den andra fantastiska musikvideon som avbildade bandet som andra världskrigets soldater (spoiler: Mikey Way sköts ihjäl medan hans äldre bror hjälplöst tittar på). Ghost of You är den enda stora Balladen med tre jubel, och mitten av versen med hög notering påminner om tidiga solnedgångar över Monroeville.
det upptar ett konstigt utrymme på albumet, efter att jag inte är OK — den enda låten på albumet som faktiskt är inställd i den verkliga världen. Sången på körringen klar och spökande som en kyrkklocka och klagorna vid uppdelningen låter som vågor som kraschar mot en strand med full kraft av Matt Pelissiers trummor bakom dem. Ghost of You var den enda låten i sitt slag på Three Cheers, och de spikade den.
26. Jag älskar dig inte
nästa gång du lyssnar på Jag älskar dig inte, när öppningsriffen dör ut och du förbereder dig för sången, gör ditt bästa för att blockera Gerard ways röst och försök ditt bästa att föreställa dig att Liam Gallagher sjunger texterna. Det kommer väldigt mycket lättare än du kanske sak.
att de flesta av MCR: s bästa låtar är snabba och energiska är ingen olycka, men rå känsla, lyrisk förmåga och Ray Toros sexsträngade virtuositet var tillräckligt för att göra vad som kunde ha varit en tråkig ballad till en tarmstans som var värd Oasis på deras mest gripande.
25. Jetset Life kommer att döda dig
ways vox lät aldrig smidigare än på verserna för Jetset Life, tillsammans med kyrkans organ. Naturligtvis kom edge tillbaka i full kraft när han skrek ”ge upp, gå ner” kören. Det bör noteras att MCR: s försök på Danger Days att göra ett dansspår alla bleknade i jämförelse med den här låten.
du behöver inte alltid en trummaskin för att få folk att vilja dansa, ibland behöver du bara skjuta vid deras fötter.
24. Berömda sista ord MCR var inga främlingar att återuppfinna och utförde sitt tredje album som ett fiktivt band som heter The Black Parade och deras fjärde och sista album som The Fabulous Killjoys. Berömda sista ord, i alla fall, känns som den sista låten skriven av den första iterationen av My Chemical Romance. Över tre album fördärvade av sorg och drivna av ilska var Famous Last Words lika triumferande en hymne som de kommer-de sista få staplarna som bekräftar att MCR aldrig handlade om att vinna, utan om att leva.
Även om kören var lite clich acicd, finns det ingen fel på sin makt och uppdelningen (”vaken och orädd, sovande eller död”), det är svårt att tänka på en annan frontman som lägger så mycket av sig själv i en prestation. En stor Final faktiskt.
23. Det enda hoppet för mig är du MCR försökte sin hand på några ballader på Black Parade men det tog tills det enda hoppet för mig är du för bandet att hitta sin komfortnivå. Det enda hoppet för mig är att du matchade Disenchanted för massappell men hade ett ljud som var mycket sannare mot MCR: s Ursprung. Inga styltade akustiska Riff eller stora stadion ackord hängande för en hel bar.
denna ballad offrar inte energi eller känslor för den stora kören. Där Disenchanted lät trött, bara hopp vädjar och trotsar allt på en gång.
låten innehåller också en fin hänvisning till ”purifying flame” — en fras som Gerard använde på Sister To Sleep demo som kom ut ungefär samtidigt som deras första album. Glad att han hittade en användning för det så småningom.
22. Tonåringar
Black Parade var utan tvekan rock ’ N ’ roll-motsvarigheten till Andrew Lloyd Webbers Joseph och hans fantastiska Technicolour Dreamcoat. Efter en viss punkt var det som om Gerard Way kastade dart på en korkbräda märkt med olika genrer att kliva in och artister att emulera. Tonåringar är en hymne som otvetydigt beror mycket på glam-rock av T. Rex, men det är också oundvikligen kemiskt, som med alla saker som gruppen någonsin sätter sitt namn också.
oavsett hur hårt Ray Toro strimlade genom det sjuttiotalet solo, det finns ingen misstag ”om du är orolig och skadad vad du fick under din skjorta kommer att få dem att betala för de saker som de gjorde.”Det finns inte många andra band så redo att bli så sinister så lekfullt.
21. Det är inte ett modeuttalande det är en jävla Deathwish
ju äldre man blir, desto mer sannolikt kan man vara att krypa på Gerards öppningsmonolog i början av det är inte ett modeuttalande, det är en jävla Deathwish. Förmodligen mer sannolikt att krypa på låtens långa Titel också. Det är den typ av låttitel som om du lyssnade på låten och någon frågade vad du lyssnade på, skulle du förmodligen bara ljuga.
Fashion Statement rocks men, särskilt när ways sång lämnas ensam med trummorna, men det lider för att komma efter till slutet, Tack för giftet och häng dem högt. Kommer så sent i albumet (11: e av 13 spår) gör det inte så mycket som de två spåren som följer det för att sticka ut. Det gör ont att ha det så lågt ner, så det är anledningen till att jag har förvirrat.
20. Helena Helena, som en sång, var onekligen hjälpt av den framträdande watchable musikvideon som följde med den — kanske speciellt för tonåringar som hade vuxit upp att dras till massa och drömmer att en improviserad gotisk flashmob skulle bryta ut framför altaret under en gästpredikan från Gerard Way.
11-O ’ Clock number chorus antydde på vilken typ av låtskrivning Gerard skulle producera i framtiden, och om serietidning inte fungerar har mannen säkert goda utsikter som kompositör på Broadway.
19. Summertime
genom sitt fjärde album var MCR skickliga i att vända teman som vampyrer, blodig hämnd, cancer och apokalyptiska ödemarker till oundvikligen radiovänlig rock.
sommartid släpptes aldrig som singel, men om det hade varit det är svårt att föreställa sig att det inte skulle ha outsold, säg, SING, som toppade på 58 på US Billboard Chart. Medan Gerard behöll sin verge — of-tears sångleverans, är sångens vibe okarakteristiskt kyld-med en ton och struktur som förmodligen beror mycket på Smashing Pumpkins 1979. Vilket, för att vara rättvis, är en bra låt att låna från.
18. Bulletproof Heart
det andra spåret på Danger Days, Bulletproof Heart bekräftade ganska mycket att MCR skulle hålla Black Parade ’ s polerade, åtdragna ljud snarare än att gå tillbaka till den fret-glidande feedbackdrunkade stilen på sina två första album. De hade också sparkat optimism meter upp ett hack igen.
Efter Na Na Na på spårlistan var Bulletproof Heart en annan del av pretty stadium rock som inte är en miljon mil från Bruce Springsteen eller Billy Joel. Det skulle nästan vara enkelt om det inte var för Gerard ways benägenhet för ”vi kommer inte att vara de som står kvar” dos av demagogi.
17. House of Wolves var en låt byggd kring en enkel och ofta använd blues ackordprogression som alla har hört en miljon gånger över-kanske mest känt på Merle Travis ’ 16 ton. Självklart spelar MCR det som om de är backingbandet för Satan i Charlie Daniels The Devil went down to Georgia, medan Gerard ylar som en översexuell, förfallen predikant, så det är fortfarande ganska speciellt.
Jag vet inte om en katolsk uppfostran gör den här låten desto mer potent men om den gör det var det värt att äta all den Nattvarden.
16. Demolition Lovers
Demolition Lovers är ett mikrokosmos av MCR: s ambition och vision. En sex minuters närmare ett 10-spårigt debutalbum på en indie-etikett, börjar låten en röra av drizzly melankoli och nasal sång innan den byggs till en crescendo, skär ut, börjar igen, dyker in i en minut lång gitarrsolo och slutar till låten med tre lager av sång som sjunger om att bli skjuten ner i öknen. Om inget annat måste du beundra konceptet.lyckligtvis kombinerar Gerard Way och Ray Toro så bra om det är spökande sång över fingerplockning eller torterad tjut över strimling att allt alltid passar som en kula i en kammare.
15. Barnen från igår
Med tanke på att det är det sista studioalbumspåret vi någonsin kan höra från bandet, hade barnen från igår verkligen inget annat jobb än att vara gripande som fan — ett kriterium som det möter med njutning.
det är svårt att föreställa sig att Gerard inte skrev med en ganska bestämd känsla av slutgiltighet när han valde att avsluta Danger Days med ” du lever bara för evigt i det ljus du gör… du hör bara musiken när ditt hjärta börjar bryta, nu är vi barnen från igår.”
det är en skimrande sång, reflekterande snarare än reaktiv, och ett fantastiskt sätt att täcka av My Chems final act.
14. Cubicles
lyriskt kommer Cubicles att gå ner i historien som den största någonsin överreaktionen till en kortlivad obesvarad kontorsromans. Texterna hänvisar ganska uttryckligen och upprepade gånger till en kollega som sångaren blev kär i som så småningom lämnade kontoret, vilket fick sångaren att dra slutsatsen att ”detta händer hela tiden och jag kan inte låta bli att tro att jag kommer att dö ensam.”Vilket skulle vara väldigt lätt att göra narr av om det inte var så jävla relatabelt. Varje dag livet tas till sin katastrofalt emo topp. Du måste respektera åtagandet. Du vinner igen, min kemiska romantik.
13. Cemetery Drive
verserna av Cemetery Drive erbjuder MCR-fans något som de inte får se så ofta: Gerard reduceras till en viskning. Denna tyst högt dynamiska gör det bara desto mer jordförstörande när Matt Pellissiers trummor sparkar in och riva väggarna ner.
det kan vara den mest romantiska låten som MCR någonsin skrev, från de tysta öppningarna till ”Way down” – uppdelningen som överträffades av längtan. Detta är ångestekvivalenten av mainlining morfin och min Gud är det sött.
12. Tack för Venom
Tack för Venoms vagt militaristiska ton äger förmodligen mycket av krediten för att ha stelat den ivriga hängivenheten hos mina Chemical Romance fans. Till denna dag kommer alla som någonsin räknat sig som en die-hard MCR-fans sannolikt att försvara dem till döds, och det har förmodligen mycket att göra med det faktum att bandet verkligen fick fansen att känna sig som om de kämpade mot något (vad som helst som var något var ganska öppet för tolkning).
”Ge mig allt ditt gift och ge mig alla dina piller, ge mig alla dina hopplösa hjärtan och gör mig sjuk” lät som att Gerard gav sig upp för sina fans, och hans fans tog detta meddelande till hjärtat och lioniserade honom som något mellan en fadersfigur och Messias.
11. Det här är den bästa dagen någonsin
om det här var en lista över My Chemical Romances mest underskattade låtar, är det här den bästa dagen någonsin kanske bara hakar på nummer ett. Jag tror inte att jag någonsin har pratat med någon annan om den här låten, eller någonsin haft någon ta upp det i de många samtal jag har haft om min kemiska romantik. De flesta låtar från I bring You My Bullets (t.ex. Headfirst för Halos, Skylines och Turnstiles, tidiga solnedgångar, vampyrer kommer aldrig att skada dig och Rivningsälskare) kommer med stort rykte, citerbara texter och fängslande Riff.
detta är den bästa dagen någonsin klockor på två minuter och 14 sekunder, utan kör att tala om. Det är en galen streck av en sång, som är allt mer passande eftersom det handlar om ett par som flyr från ett sjukhus — och det samlar takt när historien fortskrider, med sången som går från staccatiska stavelser för att klämma varje tum av livet ur ”Jo jag trodde jag hörde dig säga till mig…” Det är ett skrämmande ögonblick av hopp på ett mörkt album, och det var desperat nödvändigt.
10. Välkommen till Black Parade
När band som Metro Station och all Time Low började ta pop-punk i en alltmer säker och oinventiv riktning gjorde My Chemical Romance det motsatta. Medan deras två första album hade visat att bandet fruktade varken pageantry eller gitarrsolo, Black Parade tog bandets engagemang för bombast till nästa nivå.
den titulära bly singeln gjorde mycket av arbetet med öppningsnoterna och libretto som skulle ha gjort oändligt mer meningsfullt i en Broadway-show före en stor final som Queen skulle ha varit stolt över, med pop-punk-delen av låten som tog upp ungefär två minuter i mitten.bandet hade offrat inte ett dugg av energi eller elektricitet för att tillgodose deras nya vision, och suckar av lättnad andades i randiga, fingerlösa handskar överallt.
9. Skylines och Turnstiles
oavsett hur mycket Queen, Black Flag eller Smiths läckte in i MCR: s ljud, var de alltid bokstavligen ett post 9/11-band. Way bevittnade 11 september attack medan på en färja till jobbet och omedelbart gick hem, skrev Skylines och vändkors och började pussla ihop min kemiska romantik. Några månader senare spelades albumet in.
Skylines och Turnstiles är en bra melodi, men det är svårt att lyssna på det och inte tro att det sätter hela tonen för bandets 11 år. Bra en låt som någon att börja med ditt band med.
8. Död!
den svarta paraden var tung rekord. Cancerpatienter, krigsveteraner, ” kroppar på gatorna.”Det är roligt då att den roligaste skivan på hela banan skulle vara den som behandlar döden mest direkt. Dödligheten stirrade dig ner från varje spår på albumet men död! hade anständigheten att göra det till ett stort skämt med någon party pop-punk som lät som Andrew WK berättar att din cancer är terminal.
det finns också lite i gitarrsolo som låter som Woody Woodpecker skrattar. Bonuspoäng för men Ray Toro arbetade ut hur man gör det.
7. Jag berättade aldrig vad jag gör för en levande
Three Cheers Explosiva finale är inte en hymne. Det är häftigt tempo och skift i tempo låter sig inte spelas live såväl som, säg, Tack för Venom eller till slutet… albumet slutar i en hög med mangled feedback Gut-wrenched och breathless, och så oförglömligt riktigt. MCR bevisade att inte alla emo-låtar var tvungna att läsa som ett öppet brev till din ex-flickvän.
jag berättade aldrig vad jag gör för att leva var en våldsam, valsande, kaskad klimax till en resa-Gerard Way tog all sin råa känsla och skapade något bestående, en äkta historia och satte resten av genren till skam medan han var på den.
6. Jag är inte okej (Jag lovar)
Om någonsin en låt inkapslade en hel rörelse… Jag är inte okej var toppen av smartmouth adolescent aggro, flaggskeppsbutiken för emo right slap bang i mitten av Times Square.
filmen-trailer musikvideo för jag är inte okej kom med titelkort — ”om du någonsin skämdes/arg/används” -det var emo för alla, emo på demad, wuh-oh-piate av massorna. Jag är inte okej katapulted MCR in i stratosfären med emo på ryggen.
5. Till slutet
Ray Toro visade sig gång på gång vara esset upp Gerard ways ärm. Även om sångaren var en fin låtskrivare med en obestridlig förmåga till melodi, kunde bandets storhåriga gitarrist dra ut riff och solo som helt enkelt inte var den traditionella biljettpriset inom en genre som i allmänhet föredrog säkerheten för fyra ackord följt av en kort nyckelförändring.
Toros gitarrsolon till slutet, Tack för Venom och jag är inte OK lagt till en unikhet som ett band bara kan uppnå när de får utforska den fulla potentialen hos sina instrument.
den blåsande solo som skalar bort i den kraftfulla, uppslukande harmonierna i den sista kören är den typ av sak som Hawthorne Heights eller den som bara kunde drömma om att producera.
4. Headfirst för Halos
lyssna på Headfirst för Halos som vuxen, det är svårt att inte bli imponerad och slagen av den rena intimiteten i texterna. Först för Halos har åldrats som Zlatan Ibrahimovic.
det finns ett argument att yngre fans kanske inte har utvecklat perspektivet för att tolka en sådan närmare titt på självmordstankar, men de fansen, nu i tjugoårsåldern och trettiotalet måste imponeras av smärtan på showen här.
allt som tillsammans med Ray Toros finaste Slash-intryck i början av låten, och Headfirst For Halos är bara en annan MCR-låt som inget annat band kunde ha skrivit.
3. Drowning Lessons
Ta bort all bombast, torka av all eyeliner, glöm allt du vet om min kemiska romantik — och du har Drunkningslektioner. Oavsett vilken plats, oavsett din smak, det här är en låt som alla kan rocka ut till, en låt som alla kan dansa till, en låt som alla kan köra för fort till. MCR var ofta cerebral och bad ofta lyssnaren att engagera sig i sitt spel. Drunkningslektioner frågar ingenting och ger allt.
2. Tidiga solnedgångar över Monroeville
tidiga solnedgångar över Monroeville är Frank Ieros finaste ögonblick, och om din rytmgitarrist har ett bra spel så har hela ditt lag ett bra spel.
Iero gick med i bandet med bara två låtar kvar att spela in på Jag tog med dig mina kulor. Bandet hade spelat in det grova utkastet till tidiga solnedgångar redan när Iero tog inspelningen i en skåpbil och skrev en andra, distinkt melodi på gitarr för att springa tillsammans med sången, vilket fördubblade låtens inverkan och skönhet.
ways sång sticker också ut som en avvikelse på banan. Där Gerards röst vanligtvis är ansträngd av ren passion, är tidiga solnedgångar långsamma, söta och subtila på ett sätt som bandet aldrig fångas igen — vilket gör det desto mer minnesvärt.
1. Mama
första saker först: om du sätter Liza Minnelli på ett pop-punk-spår, får den låten omedelbart en förstklassig, enkelriktad biljett till ditt bands topp fem, inga frågor ställda.
Mama är ganska mycket toppen av Gerards utveckling som låtskrivare, vilket helt visar sin övergång från ett barn som mestadels skrev om vampyrer och dödade de odöda till en kille som kunde skriva en stomping dragspel-punk sång med sång från en obestridd ikon för musikteater som det var ingenting.Mamma bevisade att Gerard Way var lika mycket Steven Sondheim som han var Freddie Mercury som han var Glenn Danzig, och gjorde det omöjligt att ifrågasätta den musikaliska betydelsen av min kemiska romantik.