panoramabilder är ett bra sätt att närma sig fotografering av landskap. Genom att låta dig fånga en större mängd av scenen framför dig är det lättare att skildra vad du faktiskt såg med ögonen på dina fotografier. Programvaran har gjort det dumt enkelt att sy dina foton i panoramabilder; det finns dock fortfarande några överväganden du kan ta för att få ut det mesta av dina landskap och göra bättre panoramabilder.
den här artikeln förutsätter att du redan vet hur grunderna för att fånga en sekvens av bilder och hur man sy ihop dem som Panorama i Lightroom eller annan dedikerad programpaket.
Del 1-Gear
en sådan specialiserad teknik kan tyckas att det kräver mycket specialutrustning för att få rätt, men det är inte fallet. Av de tre punkterna nedan är bara två absolut nödvändiga och som någon intresserad av landskap har du förmodligen redan den viktigaste.
1) Stativ
ett stativ är en absolut nödvändighet om du vill skapa bättre panoramabilder.
den här första är förmodligen uppenbar, men det är det viktigaste när det gäller att skapa bättre panoramabilder. Alla bilder i din sekvens måste rada upp perfekt och det enda sättet att se till att det är med ett bra, robust stativ. De minsta rörelserna mellan dina fotografier kan orsaka att Lightroom misslyckas när du syr ihop dina foton.
Du vet aldrig när en bild kanske inte kommer igenom sömnadsprogramvaran. Gör ditt bästa för att få det helt rätt i kameran för att undvika situationer som den här (Lägg märke till det frånkopplade räcket).
nedslagen kan vara den känsla du får när du ser orden ”Det går inte att slå samman bilderna. Avbryt och granska urvalet.”Så snälla, för din egen sanity, använd ett stativ när du fotograferar panoramabilder.
2) Panoramastativhuvud
om du har ett stativhuvud som kan vända i uppmätta steg som den här, fäst linsen på stativet om du kan (med en stativkrage), snarare än din kamerakropp.
detta är ett valfritt kit, men jag lovar dig, om du planerar att göra panorama ofta, se till att du har ett panoramahuvud på ditt stativ. Dessa huvuden roterar på kamerans mittaxel och hjälper till att minimera distorsion i din slutliga bild.
Panoramahuvuden är också markerade med siffror från 0 till 360 grader så att du kan göra dina kamerarörelser med absolut noggrannhet. Det finns många bra panoramastativhuvuden tillgängliga och du kommer att kunna hitta en i samma prisklass som andra stilar av huvuden.
För att vara helt tydlig talar jag om den billiga typen som du kan hitta i ett normalt prisklass. Det finns panoramahuvuden med motoriserade komponenter gjorda för det uttryckliga syftet att sy ihop foton. Jag pratar inte om dem. Om du har råd med en, med alla medel, gå för det, men om du inte specialiserar dig på Panorama, är det osannolikt att du någonsin skulle behöva ens överväga en.
3) vattenpass
vattenpass hjälper dig att garantera att alla dina bilder rada upp i sömnad programvara.
även om du fortfarande kan uppnå bra resultat utan en, med hjälp av en vattenpass hjälper dig att se till att din panorama sekvens stygn tillsammans med en minimal mängd distorsion. Detta är viktigt när du har kompositionselement vid kanterna på din ram. Om dessa element blir förvrängda för mycket kommer de att hamna (antingen delvis eller helt) utanför din gröda.
Du kanske redan har en eller flera inbyggda i ditt stativ, men om inte, kan du köpa en som passar dina kameror hotshoe till ett rimligt pris.
Part 2-Capture
Camera craft är lätt den viktigaste aspekten av att fånga bättre panoramabilder. Från att få en korrekt inriktad bildsekvens, till fokus och exponering, finns det många element som du behöver för att få rätt i kameran för att säkerställa att dina bilder kommer ut bra.
4) öva dina rörelser
för att vara snabb bör du kunna använda din kamera och ditt stativ utan att tänka på dem. Faktum är att dessa rörelser bör ingroddas som muskelminne. Hur gör du det här? Öva, mycket övning.
öva din kamera och stativrörelser när den inte räknas. Till exempel hade jag en timmes stilleståndstid på ett hotell, så jag tog några sekvenser genom fönstret.
ett av de bästa sätten att få den övningen är att göra lite tid att ställa in i en miljö med lågt värde. Så när dina övningsbilder är (oundvikligen) dåliga har du inte missat några bilder som var värda att ta. Det kan vara så enkelt som att gå in i din trädgård och ställa upp där i en timme.
När du är inställd, gå igenom rörelserna för att ta ett panorama i långsamma, avsiktliga steg. Se till att varje åtgärd från fokusering till de faktiska kamerarörelserna utförs perfekt. Gå igenom rörelserna några gånger och när du är säker på att du har det nere, snabba upp lite. Återigen, upprepa detta tills du är nöjd med att du har det nere. Snabba sedan upp igen.
fortsätt öva så här tills du utför alla åtgärder utan att ens tänka på dem. Att göra detta för bara en timme kommer att minska dina chanser för ett misstag när du står vid kanten av en sjö i det en gång i livet perfekt ljus.
Om du verkligen vill hamra ner det, träna inte bara så här en gång. Om du har lite stillestånd, försök använda den tiden för att förstärka dessa färdigheter istället för att, säg, bläddra igenom din telefon.
5) anteckna
anteckningar behöver inte vara komplicerade, de behöver bara vara tydliga nog att du förstår dem utan mycket ansträngning.
anteckningar kommer att se till att du är ett organisatoriskt geni. Det spelar ingen roll hur du tar dina anteckningar, oavsett om det är på ett anteckningsblock, din telefon eller i röstinspelningsapp som Evernote. Så länge du kan kommentera filnumren där var och en av dina panoramabilder börjar och slutar, är du på en vinnare.
Redaktörens Tips: Du kan också ta ett skott av din hand framför linsen före och efter dina pano-bilder så att du också kan markera början och slutet av serien på det sättet.
6) längre linser
istället för att använda dina vidvinkelobjektiv, använd längre brännvidd när du gör panoramabilder. 35mm, 50mm och 85mm är alla bra val beroende på scenen framför dig. De längre brännviddarna möjliggör ett annat perspektiv genom att föra allt framåt i ramen, till skillnad från vidvinkelobjektiv som skjuter allt tillbaka.
eftersom du både fotograferar i stående orientering och syr ihop flera bilder får du fortfarande en bred bild av din scen med himlen och förgrunden intakt.
långa linser är bra för panormas. Bilderna för denna panorama togs på 200 mm. Men 50mm, 85mm och eventuell brännvidd över det, hjälper till att föra ditt motiv framåt i ramen.
7) manuell exponering
För bästa resultat, ställ in kameran i manuellt läge under hela sekvensen. Om dina exponeringar inte matchar från bildruta till bildruta kanske programvaran inte kan slå samman ditt panorama.
om din scen är enkel och har relativt få element i den kan du komma undan med bländarprioritetsläge. Men om hälften av din bild har ett berg eller en byggnad och den andra hälften en klar himmel, kommer skillnaden i exponeringar att resultera i oanvändbara bilder för panorama-sammanslagningen.
8) liten bländare för att hjälpa till med sömnad
ett annat sätt att se till att sömnadsprogramvaran fungerar bra är att använda en liten bländare för att hålla allt i ramen så skarpt som möjligt. Att använda öppningar som f/11 och f / 16 kommer att gå långt för att hjälpa dig att få skarpa panoramabilder.
Du kan använda större öppningar om du föredrar, men var bara medveten om att det kan leda till att programvaran inte kan slå samman din panorama.
9) fokusera någonstans inuti din ram
i den här bilden fokuserade jag två tredjedelar av vägen nerför vägen, ställde in linsen på manuell fokus och omramade sedan kameran för att starta till vänster.
När du fokuserar verkar det enkelt att ställa in fokus någonstans i den första ramen i din sekvens. Om du fokuserar på oändligheten är det bra, men om du fokuserar på en punkt närmare dig kanske din kontaktpunkt inte hamnar i din slutliga gröda.
det tar längre tid och kräver att du är försiktig så att du inte tappar kameran, men överväg att ställa in fokus på din huvudsakliga kontaktpunkt för bilden. Växla sedan till manuell fokus och komponera om kameran till startpositionen.
detta skapar en extra chans för saker att gå fel. Men du måste fråga dig själv om det är bättre att ha en out of focus-bild på grund av ett misstag eller en out of focus-bild eftersom du inte störde att vidta nödvändiga steg i första hand?
10) stående orientering
När du fotograferar panoramabilder har du tillgång till all information i de horisontella aspekterna av en scen. Maximera din information i vertikalerna genom att skjuta i stående orientering.
eftersom du kommer att skapa en stor bild av många mindre bilder är det bra att maximera mängden fastigheter Du måste skapa det slutliga fotot. Istället för att hålla kameran i liggande (horisontell) orientering, Lägg den i stående (vertikal) orientering så att du får så mycket information som möjligt på scenens vertikala axel.
När det gäller det horisontella kan du alltid ta fler bilder i vardera änden av sekvensen för att se till att du får mest information, men det är inte fallet med vertikalen.
11) överdriven överlappning
i denna sekvens av tre bilder kan du se hur mycket överlappning det finns. Med vänster och höger bilder uppradade är mittbilden knappt synlig. Overkill? Kanske, men det är värt det för sinnesfrid.
När du tar bilderna som du ska sy ihop, var alltför generös med det belopp du lämnar som överlappning från en bild till nästa. Ja, detta kommer att resultera i att du behöver fler ramar för en komplett sekvens och det kommer att kräva mer processorkraft samt. Men det ger dig också mer utrymme i sömnadsprocessen och det kommer att resultera i bättre slutliga bilder.
12) överskridande
ta fler bilder än du behöver för dina slutliga panoramabilder ger dig en mängd alternativ för komposition när du är tillbaka på datorn.
När du skapar panoramabilder finns det bara en hård och snabb regel (förutom stativet) som jag följer. Det är att ta fler bilder i en sekvens än jag tror att jag behöver. Om du till exempel försöker skapa en bild av en kyrka och du får alla bilder du tror att du behöver i fem ramar, skjut fem till.
om du tillåter dig själv överskott på endera kantramen, kommer du att ha mycket mer kompositionella val senare. Utöver det kommer du också att negera eventuell snedvridning som kan orsaka att din kontaktpunkt beskärs under sammanslagningen. Lita på mig, wiggle room detta ger är väl värt den lilla extra tid och utrymme på minneskortet.
13) Var snabb
eftersom du tar flera bilder för varje panorama finns det en chans att element i din scen kan röra sig. Vatten och moln kan visa sig vara en enorm huvudvärk i sömnadsprocessen. Du kan lindra detta till en viss grad genom att vara snabb. När ditt första skott har skapats bör dina händer redan flytta för att ändra kameran till nästa position.
14) Fäste för HDR
sammanslagning till HDR och sy panoramabilder i Lightroom fungerar riktigt bra. Slå samman varje enskild ram till HDR först och sy sedan ihop dem som ett panorama.
Om du befinner dig i ett högkontrastscenario, Känn dig fri att fästa dina exponeringar för HDR-blandning. Jag har haft bra resultat i Lightroom med att blanda varje ram (från en parentes uppsättning exponeringar) till HDR individuellt och sedan slå samman dem alla tillsammans som ett panorama.
om du försöker detta, se till att du inte använder funktionen Auto Tone I Lightrooms dialogruta Merge to HDR. Det kommer att behandla varje bild som en individ och gör det nästan omöjligt att sy dina bilder tillsammans som ett panorama. Vänta istället tills ditt panorama slås samman och gör sedan dina justeringar manuellt.
15) Använd dina GND – filter
När du skapar panoramabilder, Använd dina GND-filter till ditt hjärta innehåll.
På samma sätt kan du använda graderade neutrala densitetsfilter till ditt hjärtas innehåll. Om du har en knepig horisontlinje, till exempel en bergskedja, flytta bara ditt filter till rätt plats mellan att ta bilderna. Så länge du är noga med att inte flytta kameran fungerar det bra.
Part three-Post processing
eftersom du syr ihop dina bilder i programvara kan efterproduktionssteget för att skapa panoramabilder inte ignoreras.
16) skapa ett system för att skilja sekvenser i Lightroom
Efter en tung session med fotografering av bilder för panoramabilder kan du hitta dig själv i Lightroom helt förvirrad. Trippel den förvirringen om du fotograferade HDR och Panorama tillsammans. Med så många liknande bilder kan det svårt att ta reda på vad som börjar och slutar var.
ett enkelt sätt att hantera detta vid fotograferingstillfället är att utforma ett sätt för dig att veta när en sekvens börjar och när den slutar.
allt jag gör är att vinka min hand framför linsen för den första bilden, då tar jag den första ramen igen efter att ha tagit bort min hand. I slutet, om jag börjar en annan panoramasekvens, gör jag det igen. Inuti Lightroom behöver du bara leta efter bilderna som faller mellan dina händer.
det spelar ingen roll hur du skiljer dina sekvenser, men du behöver definitivt göra något. Det kommer att spara timmar av frustration och förvirring.
Jag använder också färgetikettsystemet i Lightroom. Efter att ha identifierat en panoramasekvens väljer jag dem alla och högerklickar och väljer ”Ställ in färgetikett > blå” från menyn.
andra alternativ inkluderar att ta ett foto med linsskyddet på eller hålla ett papper framför linsen. Du kan göra vad som helst för detta så länge det hjälper dig att räkna ut var saker börjar och slutar.
om du kombinerar detta med anteckningar, bör du aldrig befinna dig i ett tillstånd av förvirring.
17) Gör Linskorrigeringar och borttagning av kromatisk avvikelse först
ett viktigt steg att ta innan du börjar sömningsprocessen är att tillämpa eventuella Linskorrigeringar och borttagning av kromatiska avvikelser innan du syr bilderna tillsammans. Varje vinjettering eller förvrängning som orsakas av linsen kan ha drastiska effekter på dina panoramabilder och det är bäst att hantera dem innan de har en chans att bli ett problem.
18) använd boundary warp
använda boundary warp i LR sammanfoga till Panorama kan bidra till att du får allt du tänkt i din ram.
Auto Crop-funktionen fungerar ofta bra för att bli av med det vita utrymmet runt ett sytt panorama, men ibland kan element i din scen (förgrundselement för det mesta) avvecklas av kompositionen. Du kan använda skjutreglaget boundary warp i dialogrutan Merge to Panorama för att justera hur bilden beskärs.
det fungerar inte alltid, men om du är missnöjd med hur saker visas, kom ihåg att prova gränsreglaget eftersom det kan lösa ditt problem.
19) Beskär
Om du alls är som jag, är beskärning lite av ett smutsigt ord. Du vet, få det rätt i kameran och offra inte upplösningen och all den jazzen. När det gäller panorama, kasta det ut ur fönstret. Inte bara ska du beskära till ditt hjärta innehåll, men du bör frossa i det.
Om du har överskridit en scen har du förmodligen en riktigt bred bild. Saken är, de riktigt breda panoramaerna är ofta inte särskilt tilltalande. Gå in med beskärningsverktyget och hitta en stark komposition inuti din sydda ram.
försök att tänka på det så här – din bild, rakt ut ur sömnadsprogramvaran är vad du såg på scenen. Istället för att komponera din bild bakom kameran komponerar du den nu med beskärningsverktyget. Eftersom du (förhoppningsvis) tog fler bilder än du behövde och du har alldeles för mycket information för att bäst presentera ditt ämne. Bara bli av med överskottet och lämna bara vad som behöver vara där.
20) överväga standard beskärningsförhållanden
Här är den ursprungliga panorama rakt ut ur sömnad programvara. Medan det är coolt är formatet lite brett för de flesta användningsområden.
som nämnts är ultrabreda Panorama en hård försäljning. De är coola ur teknisk synvinkel, men när det gäller komposition tenderar de att misslyckas. Överväg istället att använda grödförhållanden som redan är associerade med panoramabilder. Dessa inkluderar 16:9, 16:10, 1:3, 6:17, 1:2.
de två första av dessa är redan Beskär förinställningar i Lightroom. De tre sista är alla bildförhållanden som är inbyggda i dedikerade panoramakameror. I ordning är de Hasselblad Xpan, Fuji GX617 och Lomography BelAir.
16:9 förhållande
16:10 förhållande
1:3 förhållande
6:17 förhållande
1:2 förhållande
som du kan se finns det många alternativ för etablerade grödförhållanden.
21) fotografera panoramabilder av normala scener för större filer
inte varje scen behöver skjutas som ett panorama. Faktum är att det finns mer än tillräckligt för dig att uppnå som fotograf om du aldrig så mycket som berör tekniken.
panoramastickning erbjuder dig dock ett annat verktyg som kanske inte är lika uppenbart.
skott normalt är den resulterande PSD-filen cirka 35 MB.
om du närmar dig en normal scen (låt oss säga i ett 2:3-förhållande) och skjuter det i en panoramasekvens, betyder den extra informationen du fångar i vertikal att din slutliga bildstorlek blir ganska större än bara ett rakt skott från din kamera.
om du till exempel misstänker att du vill göra ett stort tryck av en viss bild, kommer den här tekniken att ge dig lite extra upplösning att arbeta med.
att beskära in från panoramasekvensen gav mig en PSD-fil på 55 MB, nästan dubbelt så stor som originalet.
slutsats
det är en lång lista, men det är inte uttömmande. Om du har fastnat med mig så länge är du förmodligen ganska seriös om att få ut det mesta av dina panoramabilder.
Om du bara börjar med den här tekniken, kom ihåg att inte vara för hård mot dig själv om du glömmer att använda var och en av dessa tips. Ta det långsamt och innan du vet ordet av det, kommer du att upptäcka att allt detta blir andra natur med bara lite ansträngning och övning.
