den rikedom som förvärvats under den industriella revolutionen leda till tillkomsten av Beaux-Arts rörelse under loppet av 1880 till 1930 i USA som senare blev en del av slutet av 19th century American Renaissance rörelse, ursprungligen Beaux-arts arkitektonisk stil lärdes på Ecole des Beaux-Arts i Paris del av den akademiska läroplanen i arkitektur på 1830-talet till slutet av 19th century. Arkitekturstilen är en teatralisk och kraftigt ornamenterad klassisk stil, det var en dominerande design under den förgyllda åldern, och Beaux-Arts var en populär men kortlivad rörelse som varade ungefär 1885 till 1925. I USA ledde Beaux-Arts-stilen till planerade stadsdelar, med stora hus och stora offentliga utrymmen. Beaux-Arts-stilen används oftast för offentliga byggnader som museer, järnvägsstationer, bibliotek, banker, tingshus och regeringsbyggnader för att visa upp grandiositet med skala och storlek. På grund av den industriella revolutionen och tillgången på moderna material som järn och glas var arkitektur en blandning av traditionella element och stilar med moderna tekniker för robusta och överdådiga strukturer i utsikterna. Beaux-Arts-stilen var en blandning mellan principer för vissa stilar som fransk neoklassicism, grekisk väckelse och renässans. Arkitekturen har ideer lånade från dessa stilar med vissa former och element, dess arkitektur är klassisk i naturen med grekisk-romersk stil. Designprinciperna som ordning, repetition och symmetri är synliga i utförandet, den arkitektoniska karaktären och element som balkonger, bågar, balustrader, kolonner, Kronor, pilaster, pediment med utarbetad prydnad, formell design och grandiositet ses i designen. Vackra detaljer som kan förbättra det dekorativa utseendet och lägga till överdådighet i interiörer med rika material som sten uppmuntras att användas. Funktioner som medaljonger, blommor, sköldar och skulpturer med den överdådiga omfattningen av rummen planerar att uppvisa palatsliknande känsla är synliga. Arkitekter associerade med stilen inkluderar Richard Morris Hunt, Henry Hobson Richardson, Charles Follen McKim, Raymond Hood, George B. Post, John Galen Howard, Daniel Burnham, Louis Sullivan och mer.
artikeln fokuserar på några av de ikoniska projekten i Beaux-arts-rörelsen som bästa exponenter för sin tid-
1. National School of Fine Arts (l ’ Ubiccolenationale Sup ubirieure des Beaux-Arts)
plats – Paris, Frankrike
år konstruerat– etablerat i 1817
designad av-Alexandre Lenoir (1761-1839), Fran Ubicois Debret (1777-1850), f Ubiclix Duban (1797-1872)
Ecole des Beaux-Arts (School of Fine Arts) med sin historia på mer än 350 år med ursprung spåras tillbaka till 1648 som grundades av kardinal Mazarin heter Academia des Beaux-Arts, är en inflytelserik och känd konstskola i Frankrike, som har format många stora konstnärer i Europa med sina undervisningsmetoder till begåvade studenter i målning, teckning, gravyrer, skulptur, andra konstnärliga medier och arkitektur. Under 19: e och 20-talet Beaux-arts, rörelsen blev populär och trender inom Frankrike och USA, arkitekturen stil beaux-arts lärdes här leder till bruket av stil och många kända och anmärkningsvärda verk av sin tid. Beaux-arts-arkitekturen var avsedd att bevara stilen och överföra den till kommande generationer, dess arkitektur uppskattade klassiska ’antikviteter’. Ecole des Beaux-Arts för närvarande spridda över ett område på mer än två hektar är ett stort komplex. Byggnaderna ligger här går tillbaka till T 17: e till 19-talen inklusive några från 20-talet. Alexandre Lenoir omvandlade lokalerna till Musee des Monuments Francais (museum), på grund av den franska revolutionen och Napoleontiden, senare höll detta museum många konstverk med flera extraordinära verk av fransk skulptur. Bland det stora komplexet och antalet byggnader bland vilka Ecole National Superieure des beaux-arts (ENSBA) är mest känd och har en offentlig anläggning åtföljd av administrativ karaktär under ministeriet för kultur och kommunikation som vårdar studenter till skapandet av konstnärliga bitar på hög nivå med det primära uppdraget att utbilda dem. Jacobole Nationale Sup jacobrieure des beaux-arts har varit avgörande för broderskap av konst och arkitektur och är en härlig plats att lära sig som gav världen legender inom konstområdet.
Palais Garnier
plats – Place de l ’ Opcunkra i 9: e arrondissementet i Paris, Frankrike.
år konstruerad – den byggdes för Parisoperan från 1861 till 1875 på uppdrag av kejsaren Napoleon III.
designad av – Charles Garnier
Palais Garnier (Garnier Palace) eller Op Sackirra Garnier, Garnier Opera) är ett mästerverk av 19-talets teaterkonstarkitektur. Teatern är erkänd som Monument Historique of France sedan 1923. Efter att ha öppnat ett nytt operahus, Opera Bastille, öppnade på Place de la Bastille, därpå Palais Garnier används främst för balett. Det är ett operahus med 1 979 platser, de berörda arkitektplanerna och mönstren var representativa för Napoleon III-stilen. Med hjälp av en blandning av element lånade från barock, klassicism av Palladio, Renässansstilar i arkitektur, med en mycket rik, eklektisk Napoleon III-stil, kombinerad med axiell symmetri och moderna tekniker och material, inklusive användningen av en järnram, som hade varit banbrytande i andra Napoleon III-byggnader, inklusive BibliothequeNationale och marknaderna i Les Halles. Operaens fasad använde sjutton olika typer av material, ordnade i mycket detaljerade mångfärgade marmorfriser, kolonner och påkostade statyer, varav många skildrar gudar i grekisk mytologi. De inre utrymmena var utformade för att rymma en folkmassa av stor storlek med fokus för att underlätta deras rörelse och därmed reflektera sammanvävda korridorer, stora landningar och trapphus, mellan utrymmen (övergångsutrymmen) för att umgås under paus. Överflödet framkallades genom att skapa dekorativa alkover, mönster i guld med guldblad, det rika utseendet på sammetstyg och livliga målningar av keruber och nymfer, det visar barock överdådighet. Denna struktur är världsberömd som ett operahus och räknas som ett arkitektoniskt underverk bland strukturer som Notre Dame, Louvre Pyramid, etc. känd globalt. Palais Garnier är en av beaux-arts berömda strukturer med en sammanslagning av olika stilar med mycket distinkta karaktärer och teatraliska framträdanden.
RMN Grand Palais
plats – Champs-Ubiclys Ubeges i 8: e arrondissementet i Paris, Frankrike
år konstruerad – byggandet började 1897 för 1900 Exposition Universelle
designad av – grupp av fyra arkitekter, Henri Deglane, Albert Louvet, Albert Thomas och Charles Girault, var och en med en separat ansvarsområde.
ett Monument Historique listat sedan 2000 och deklarerat av det franska kulturministeriet – Grand Palais (Great Palace), även känt som Grand Palais des Champs – Elysees, inbyggd Beaux-arts-stil fortsatte att vara en rungande framgång när det gäller dess arkitektur. Strukturen är en blandning av barock och klassicism som uppvisar modernitet. Beaux-arts-rörelsen höll tillbedjan för detaljer, Prydnad, dekoration och grandiositet att reflektera i arkitektur. Denna byggnad använde innovation när det gäller material för att ge rättvisa för den tänkta stilen, sammanslagning i bruk dess material som var majorly stål, sten och glas i olika delar av strukturen som stenfasader, inuti trappan av ära är universellt hyllade arbete på grund av dess eleganta järn rullning och gröna porfyr kolumner, strukturen bärs i ljus stål inramning och järn med användning av armerad betong, glaset som används i tillverkningen av valvet, allt detta i sin helhet återspeglar utforskning av tekniker vid tidpunkten. Runt 40 samtida konstnärer utsmyckade den yttre fasaden på olika och unika sätt med statyer, mosaik, polykrom friser och genom att använda keramik dekorativt. Idag är Grand Palais över 100 år gammal men dess fantastiska arkitektur är omhuldad som visar tidens konst. Det är en av de mest ikoniska parisiska monumenten.
San Francisco City Hall
Location-1 Dr. Carlton B. Goodlett Place San Francisco, Kalifornien
år konstruerat-1913-1916
designad av-Bakewell& Brown
regeringens säte för staden och länet San Francisco – känd endearingly som folkets palats är San Francisco stadshus, som fungerar som ett medborgerligt Centrum för staden i sitt öppna utrymme område. Den stora jordbävningen och elden i April 1906 där det ursprungliga stadshuset förstördes, varefter medborgerliga ledare försökte visa stadens återfödelse i tid genom att bygga det nya stadshuset med stål, granit och fyra våningar med vit marmorinredning som gjorde San Franciscos symbol för motståndskraft i början av världsmässan 1915. Det öppnade som ett monument till stadens vackra rörelse 1915, designad av Arthur Brown Jr., i Beaux-arts arkitekturstil, med ett öga för detaljer som skyltar, typsnitt och till och med utilitaristiska dörrhandtag. Med sin betydelse av förflutna står den idag som kronjuvelen i San Francisco med arkitektur som fungerar perfekt för att vara värd för evenemang och fester som galaer, bröllop och middagar. De infödda firade sin arkitektur i vördnad med tanke på dess glittrande exteriörer, detaljer, överdådig arkitektur i omfattningen av dess stora trappa och rotunda (kupolrum) och placering av norra och Södra gårdar för gott om naturligt ljusintag. Det är en omhuldad struktur i San Francisco och över hela världen för sin arkitektur.
Vanderbilt Marble House
plats – Newport, Rhode Island
år konstruerad – 1888-92
designad av – Richard Morris Hunt
Gilded Age mansion designad som en sommarstuga för Alva och William Kissam Vanderbilt är känd som Vanderbilt Marble House. Petit Trianon i Versailles var en inspiration att tänka och bygga denna struktur, föreställd med vacker lyx stod den tydligt när den stod klar 1892 som ett amerikanskt hus. Namngivet av materialet som används i stor mängd som är marmor, rapporterades hela kostnaden för strukturen var 11 miljoner dollar, med grandly 500,000 kubikfot av 7 miljoner dollar marmor. Att vara ett tidigt exempel på Beaux-arts byggnad i USA, här franska neoklassiska arkitektoniska former av sjuttonde och artonde århundradena användes för att liva upp Beaux-Arts detaljer. Vit Westchester marmor gör ytterväggarna överdådiga och tegelväggar är bärande i naturen och bibehåller sitt robusta utseende. Byggandet av detta hus i Newport förvandlade och öppnade vägar för kommande konstruktioner, från den befintliga kolonin av hus gjorda i trä till stenpalats som uppvisar lyx och rikedom. I likhet med Vita huset hade marmorhuset en Porte-cochere, som också användes som en tempelfront. För närvarande omvandlas till ett museum efter förvärv 1963 och förvaltas av Preservation Society of Newport County det betecknas som ett historiskt landmärke. I sin tidigare ära var denna struktur ett socialt och arkitektoniskt underverk som blev en förare som satte fart för Newport, Rhode Island.
New York Public Library, Main Branch
plats – Midtown Manhattan, New York City
år konstruerat – 1897-1911
designad av-Carr Audre och Hastings
Stephen A. Schwarzman Building, allmänt känd som New York Public Library (Main Branch), är ett av de fyra forskningsbiblioteken i New York offentligt bibliotekssystem. Att vara en Beaux-Arts struktur och ett landmärke till staden designad av ett arkitektfirma Carrere och Hastings det är välkänt bland invånarna i New York. Paret robusta stadgar lions accentuera Fifth Avenue ingången som är en symbolisk ikon för biblioteket. Det är öppet upp till fyra våningar för allmänheten och byggnaden hade 4 miljoner årliga besökare på 1920-talet. Med 9 divisioner innehåller dess interiör det huvudsakliga läsrummet som mäter 24 m med 91 m och 16 m i takhöjd, det har få fler läsrum och ett offentligt katalogrum med administrativa kontor och utställningsutrymmen. Den utsmyckade detaljeringen och marmor fa uigade av byggnaden och betydelsen av strukturen gjorde sig förklarad som National Historic Landmark, a National Register of Historic Places site, och en New York City utsedd landmärke på 1960-talet.
Grand Central Terminal, New York
plats – 42nd Street och Park Avenue i Midtown Manhattan, New York City
år konstruerat – 1903-1913
designad av – Reed och stam; Warren och Wetmore
officiellt kallad Grand Central Terminal är allmänt erkänd av många namn som GCT, Grand Central eller helt enkelt, den mest kända Terminal. Beläget i Midtown Manhattan är detta historiska världsberömda landmärke inte bara ett transportcentrum (pendeltågsterminal som betjänar de norra delarna av New York storstadsområde) men det omfattar breda aktiviteter under shopping, restauranger och många evenemang under ett tak som fungerar som ett kulturellt resmål för människor. Grand central terminal trivs som ett offentligt utrymme som är den inofficiella mötesplatsen för människor i New York City och är avgudad arkitektonisk prestation. Det är en av världens tio mest besökta turistattraktioner, med 21.9 miljoner besökare årligen, exklusive tåg-och tunnelbanepassagerare. Spridda över 48 tunnland har de flesta plattformar än världsomspännande järnvägsstationer, dvs 44 plattformar i nästan 19 hektar mark. Grand Central Terminal kallas en av de majestätiska byggnaderna i det tjugonde århundradet. Det är ett exempel på stor teknik, överlevnad och återfödelse distinkt arkitektur och inredning av Grand Central terminals stationshus har förtjänat det flera landmärkebeteckningar, inklusive som ett nationellt historiskt landmärke. GCT: s Hall som ofta används som mötesplats finns i många filmer och TV. Dess ikoniska skönhet och bestående arv från Grand Central Terminal är omhuldade hittills.
Surrogatdomstol
plats – nedre Manhattan, New York
år konstruerat – 1899-1907
designad av – John R. Thomas; Horgan & Slattery
den tidigare Hall of Records, nu Surrogatdomstolen är en Beaux-Arts struktur – en kommunal byggnad. Betecknat ett landmärke 1986, det var en höjdpunkt i stadens vackra rörelse. Denna struktur är ett utmärkt exempel på sin tid som ett äktenskap mellan konst och arkitektur. Den är byggd av Maine granit och har mer än femtiofyra skulpturer på sin yttre fasad av högt hyllade konstnärer som Philip Martiny och Henry Kirke Bush-Browne fasaden representerar både allegoriska figurer-som New York i sin linda, revolutionära tider, filosofi, lag, och årstiderna-och framstående figurer från stadens förflutna. Surrogatdomstolen har en välproportionerad sju våningar, den stålramade byggnaden står inför granit från Hallowell, Maine. Fasaden har intrikat arbete vars arkitektur bärs i en tredelad fa xiaade som är-huvudingången är centrerad längs en två våningar bas som är trippel välvd. Centrerad ovanför en korintisk kolonnade som är tre våningar som står toppad av en taklist. Efter denna fem våningar toppas den sjätte berättelsen igen av en taklist på vilken mansardtak vackert faller. Det anses vara en av stadens finaste Beaux-Arts interiörer. De inredda och distinkta interiörerna finns i flera filmer och reklamfilmer och är välkända inom underhållnings-och reklambranschen. William de Leftwich Dodge konstnärligt formade interiören, lobbyn innehåller material som Siena marmor på väggar och ett välvt mosaiktak som ger den en distinkt kant. Det utsågs till ett nationellt historiskt landmärke 1977 för sin arkitektur och har sitt namn i National Register of Historic Places (1972).
mus Oirse d ’ Orsay
plats – Paris, Frankrike, på vänstra stranden av Seinen mittemot Louvren och vänd mot floden.
år byggt-byggt mellan 1898 och 1900.
designad av-Original struktur konstruerades av tre arkitekter: Lucien Magne, Emile Benard och Victor Laloux. Pierre Colboc, Renaud Bardon och Jean-Paul Philippon ett team av tre arkitekter under ACT Architecture, inom signeringskontrakt skapade ny golvyta på 20 000 kvadratmeter på fyra våningar. Bouygues Bar byggnadsarbetet. GaeAulenti en italiensk arkitekt 1981 Bar inredningsarbeten inklusive Dekoration, inre rumsliga arrangemang, inredning och möbler i museet.
detta vackra museum, en gång en järnvägsstation som heter Gare d ’ Orsay, en Beaux-Arts järnvägsstation byggd mellan 1898 och 1900. Senare listades det som ett historiskt monument och omvandlades till ett museum för att överbrygga klyftan mellan Louvren och Nationalmuseet för Modern konst vid Georges Pompidou Centre. Efter nödvändig konstruktion Bar Museet officiellt öppnade i December 1986 av dåvarande president Francois Mitterrand. Rankad 3: e nationellt och 10: E globalt är det ett av de största museerna i Europa med mer än 3 miljoner besökare årligen. Daterad från 1848 till 1914 hålls en bred samling fransk konst bestående av fotografi, skulpturer, målningar och möbler av museet. Den rymmer den största samlingen av impressionistiska och Postimpressionistiska mästerverk i världen, av legendariska målare inklusive Monet, Manet, Van Gogh och mer. Musaibe d ’ Orsay är känt som ett mästerverk av industriell arkitektur på grund av att totalt 12 000 ton metall användes i sin konstruktion, vilket är mer än det belopp som användes för att bygga Eiffeltornet. Det är en anmärkningsvärd struktur av beaux arkitektur med en utsmyckad Beaux-Arts fasad och ikoniska järn-och-glas fat valv.
Thomas Jefferson Building
plats – 1st Street SE, mellan Independence Avenue och East Capitol Street i Washington, DC
år konstruerad-byggd mellan 1890 och 1897
designad av – huvudarkitekt Paul J. Pelz, partnerskap med John L. Smithmeyer, och efterträddes av Edward Pearce Casey (interior works).
ursprungligen känd som Library of Congress Building, Thomas Jefferson Building, är den äldsta av de fyra United States Library of Congress-byggnaderna. Byggnadens storhet, dess storlek och proportioner, det ädla konstverket och fascinerande skulpturer är hisnande. Den innehåller några av de rika offentliga interiörerna i USA, bestående av kompendium av arbetet med klassiskt utbildade amerikanska skulptörer och målare från den ”amerikanska renässansen”. Liknar beaux konststil och representerar storslagen kulturell nationalism Palais Garnier ligger i Paris är en av de liknande arkitektoniska ordförråd som används för det centrala blocket i Jefferson building. Denna byggnad i Beaux-Arts-stil är känd för sin klassiciserande fasad och utsågs till ett nationellt historiskt landmärke 1965.
