z grungy, melodyjny punk z I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love to the stadium-soaring Queen-rock opera Of The Black Parade — niewiele zespołów udało się tak wiele razy w ciągu zaledwie czterech albumów, jak My Chemical Romance.
Gerard Way and co. unikali ograniczeń wytwórni ” emo ” prawie w chwili, gdy ustalili dla niej parametry i spędzili razem 10 lat udowadniając, że są zespołem rockowym, jak żaden inny.
postawiłem sobie trudne zadanie uszeregowania ich piosenek (exlcuding B-sides and bonus tracks) od najgorszych do najlepszych. Oto co wymyśliłem:
48. Interludium
nie byłoby zbyt fair w przypadku innych piosenek MCR, nawet tych bardziej wstrząsających, aby trzymać je za interludium na ligowej tabeli – więc zaczniemy tutaj. Interludium to książka autorstwa Jetset Life Is Gonna Kill You I Thank you For the Venom, wytchnienie w środku dwuaktowej sztuki, która nigdy tak naprawdę nie zmienia tematu ani energii, podnosząc w ten sposób pytania o prawdziwą potrzebę interludium. Robi to, co jest napisane na liście utworów.
Dobra robota, Interlude, a teraz uciekaj, mały łobuzie.
47. Romance
Jeśli chodzi o utwory, które tak naprawdę nie są piosenkami, Romance jest trochę lepszy niż Interlude. Interlude ma jęczący rodzaj wokalu, który przechodzi przez romans z jakąś staticką hiszpańską gitarą, która rozpoczyna album w przerażający, filmowy sposób.
46. Party Poison
To jest piosenka, którą byś napisał, gdybyś tylko mógł słuchać muzyki z reklam samochodowych. Genericsville, USA. Być może jedyna piosenka, jaką nagrał MCR, że nie tracisz dosłownie nic, pomijając.
45. Cancer
opierając się na diagramie Venna wszystkiego, w czym My Chemical Romance wiedzieli, że są dobrzy, i wszystkiego, co wiedzieli, że ich fani lubili, nigdy nie musieli pisać tej piosenki.
Cancer, piosenka, która nie zawierała nic więcej niż wokal i akompaniament Way ’ a na fortepianie, polegała w dużej mierze na emocjonalnej inwestycji słuchacza, aby naprawdę wzbudzić wszelkie uczucia.
tam, gdzie zespół był wyjątkowo pomysłowy w punk-rocku, ich próba piano-ballady wydawała się zaskakująco prosta i łatwa do zapomnienia.
44. Śpiewaj
pomimo ich nieubłaganie chorobliwych tekstów, Gerard Way zawsze podkreślał, że misją MCR jest ratowanie życia i pomoc ludziom. W czasie, gdy zespół dorastał i opuszczał Danger Days, ten przekaz stał się o wiele bardziej wyraźny w ich muzyce.
być może po utracie pewnej namiętności, MCR w końcu wydał wymuszony, pompujący pięści pseudo-hymn dla ludzi o wiele młodszych niż ich pierwotni fani, wraz z tekstami takimi jak „Sing it for the boys, sing it for the girls, sing it for the deaf, sing it for the blind”-to była trochę ziemska piosenka Michaela Jacksona.
43. Planetary (Go!)
często kiedy zespół zaczyna swoją karierę jako jedna rzecz, jest to prawdopodobnie dlatego, że odzwierciedla to, czego dorastał słuchając i własne gusta muzyczne. MCR nieoczekiwanie careening do disco nigdy nie będzie bez problemów ząbkowania, ale kluczowa frustracja Planetary (Go!) było to, że zmarnował jeden z najlepszych mostów, jakie MCR kiedykolwiek napisał na piosenkę, która na nie nie zasługiwała. „You keep eternity, give us the radio,” to także piekielny tekst.
Jeśli nic innego, Planetary (Go!) jest dowodem na to, że MCR nie mógłby napisać złej piosenki, gdyby spróbował – bo czasami, próbowali. Planetary (Go!) to fenomenalna piosenka ukryta w przeciętnej piosence, co czyni ją tym bardziej irytującą.
42. Sen
Sen skończył się tak nisko na tej liście, bo ile żąda od słuchacza, mimo że dostarcza bardzo mało, trochę jak rak. Większość 45-sekundowego intro to Opis jakiegoś rodzaju paraliżu sennego na pętli, zanim gitary i perkusja zaczną na poważnie.
chociaż piosenka jest dość wciągająca emocjonalnie i lirycznie, refren ditheruje na jednej sylabie w sposób, który jest o wiele bardziej droney i mniej dynamiczny niż typowy MCR fare. Po drugim refrenie jest 90-sekundowe outro, co oznacza, że piosenka jest w 50% nie-piosenką w ogóle.
41. Rozczarowany
Jeśli naprawdę chcesz dostać się do głównego nurtu, nie możesz po prostu podbić lewego pola-musisz również udowodnić, że masz to, czego potrzeba na środku drogi. Mimo całej swojej ekstrawaganckiej widowiskowości, Black Parade z pewnością został zaprojektowany jako bardziej dojrzały mój chem.
cena, jaką zespół i ich fani zapłacili za to, to garść mdłych ballad, które prawdopodobnie wiele zrobiły dla rodziców, którzy wcześniej przestraszyli się swojego eyelinera.
40. The Sharpest Lives
the Sharpest Lives, following hot on the heels of this Is How I Disappear, było dowodem na znacznie ostrzejsze brzmienie zespołu (yeah, pun intended, what do you want?). Wiele zniekształceń i krnąbrne krzyki sprzężenia zwrotnego poświęcono na rzecz gitar, z których U2 byłby prawdopodobnie zadowolony. Może to nie brzmi jak krytyka, ale było to dość odejście od wcześniejszych prac MCR i brzmiało nieco bardziej dopracowane niż doświadczeni fani byli przyzwyczajeni.
utwór zarabia jednak duże punkty bonusowe za to, że jest chyba najostrzejszą piosenką, jaką napisał Gerard: „Julia kocha rytm i pożądanie, które nakazuje, upuść sztylet i splugaw krew na twoich rękach, Romeo.”Tak jest.
39. Destroya
Destroya może być jedyną piosenką na ostatnim albumie MCR, która pasowałaby do I Brought You My Bullets tak samo wygodnie. Na albumie, który przez kilka wycięć ograniczył agresję marki, Destroya miała rodzaj wyzywającego kopania i krzyku, który najpierw zwabił fanów, którzy byli w szczytowym stanie równowagi hormonalnej, gdy wydano Bullets I Three Cheers.
hymniczny refren nawiązuje do ducha „never-take-me-alive” debiutanckiego albumu i ładnie wyróżnia się na tle reszty Danger Days, które często przesadziły z syntezatorami i dyskotekowymi riffami.
38. Kochanie, to lustro nie jest wystarczająco duże dla nas dwojga
https://www.youtube.com/watch?v=T5_492D-tLA
Pomimo tego, że album był w dużej mierze oparty na zaraźliwych melodiach wokalnych i rozmytych gitarach (i niemałej mierze krzyku, gdzie było to właściwe), Bullets otworzyły się ciemną, powolną, szlifującą muzyką i mamrotaną, niechlujną pierwszą zwrotką. MCR prawie zawsze opierał się na swoich słuchaczach, aby pozostali z nimi aż do wypłaty, co często przychodziło w formie Gerard Way, dostarczając dokładnie właściwe słowa dokładnie we właściwy sposób.
na Honey, to lustro nie jest wystarczająco duże dla nas dwojga, przychodzi ten moment, gdy Gerard wymyka się z krzyczącego wersu i przechodzi w jakiś piękny śpiew, jego głos traci krawędź, gdy krzyczy: „i możesz płakać ile chcesz, ja nie-” jeden beat i krawędź powraca „-dbaj o to, ile zainwestujesz we mnie” i wszystko jest w porządku.
37. Our Lady Of Sorrows
MCR kochał odmieńców dorastających, ale ogólnie wydawało się, że Gerard był zbyt zaniepokojony gwałtownymi melodiami wokalnymi, aby naprawdę objąć jakiś skrzeczący rynsztok-punk.
Our Lady of Sorrows była prawdopodobnie najbliższą MCR kiedykolwiek przyszedł do pisania piosenki specjalnie dla tłumu mosh i nawet grungy czuć utwór ustąpił miejsca jakieś cienkie Lizzy twin gitary na końcu. Jest to również odpowiedzialne za linię peak-MCR: „Och, jak myliliśmy się myśląc, że nieśmiertelność oznacza nigdy nie umieranie.”
36. Save Yourself, I 'll Hold them Back
wokal Gerarda Waya na Save Yourself, I’ ll Hold them Back to tylko 50% Way-reszta to czysty Billy Corgan na Zeitgeist (album gruntownie niedoceniany). The My Chems commitment to’ na-na-na 'rock on their final album may have feel a little filler – y at times but this song’ s twisting guitars and burning solo make it a stomper. To rodzaj występu, który Ned Schneebly ze szkoły rocka nazwałby ” facemelterem.”
specjalne wyróżnienie dla mocnego Coheeda & Cambria vibes w tej piosence, a także takie słowa jak „we can live forever if you’ ve got the time… I ’ m the only friend that makes you cry.”Jeśli jest jedna piosenka MCR, którą musisz posłuchać tylko w drugiej połowie, to jest to.
35. This Is How I Disappear
Kiedy został wydany, intro do This Is How I Disappear brzmiało bardzo podobnie do tego, co Afi robiło w grudniu 2009 roku, co było nieco rozczarowujące, biorąc pod uwagę, że dwa pierwsze albumy MCR były niepodobne do niczego innego w mainstreamie. 11 lat później i podjęte na własną rękę, This Is How I Disappear to świetna piosenka sama w sobie.
nawet jeśli Twoja muzyka niekoniecznie się wyróżnia, takie słowa jak „There’ s things that I have done you never should ever know” mogą naprawdę tchnąć życie w piosenkę.
34. Koniec.
krótkie wprowadzenie do Black Parade przedstawia Gerarda Way ’ a jako androgynicznego Barkera karnawałowego z lat 30., którym absolutnie był w poprzednim życiu. Way doskonale wiedział, jak grać każdą rolę, w którą się wcielił, a w otwierającym Black Parade był w pełni sprawny.
specjalne wyróżnienie za zakończenie: „Kiedy dorosnę, chcę być niczym.”Piosenka może być zbyt krótka, aby dopasować się do wpływu reszty katalogu zespołu, ale jako szybka zasłona, nie można jej zarzucić.
33. Hang 'Em High
Kiedy Gerard Way zabrał emo na spotkanie z dzikim, Dzikim Zachodem, prawdopodobnie nie spodziewał się, że te dwa będą się tak wygodnie łączyć. Hang ’ Em High zaczyna się od spaghetti westernowego gwizdka, zanim wokale zaczną krzyczeć, a gitary zaczną się niszczyć.
32. S/C/A/R/E/C/R/O / w
„everybody hide your body from the scarecrow”: wyprawy My Chemical Romance do mainstreamu były zawsze łagodzone przez nacisk Gerarda Way ’ a na agresywne trzymanie się wiadomości, kiedy przyszło do dziwacznej koncepcji albumów.
utwory takie jak ten sugerują, że im dalej trwał MCR, tym bardziej Gerard Way przeistoczyłby się w Billy 'ego Corgana na” Real Love ” lub „Perfect”.
31. Vampires Will Never Hurt you
we wczesnych latach 2000, inne bardzo zdolne zespoły Pop-punkowe ze wschodniego wybrzeża, takie jak Taking Back Sunday i Brand New, udowadniały, że możesz wyrobić sobie reputację, pisząc i nagrywając 11 piosenek o tej samej byłej dziewczynie, a następnie wypieprzając ze studia.
wampiry nigdy cię nie skrzywdzą był chyba najlepszym przykładem, że MCR miał więcej przewagi niż ich rówieśnicy nie tylko muzycznie, ale i tematycznie.
30. Give ’em Hell, Kid
” we are young and we don 't care/ Your dreams and your hopeless hair / we never wanted it to be this way for all our lives” zawsze sugerował ciekawą samoświadomość o użalaniu się nad sobą nieodłącznie związane z tekstami emo. Androgyniczny Gerard ” czyż nie wyglądam ładnie idąc ulicą w najlepszej sukni jaką posiadam?”the valley-girl” A-wuh-oh ” s.
to tak jakby ktoś wziął Clueless i przepuścił go przez filtr emo Instagram. Co jest w zasadzie jak to było być nastolatkiem w 2000 roku dla wielu ludzi.
29. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na na na na na na)
do czasu, gdy MCR porzucił swój czwarty album, gone były już ponadprzeciętne tytuły, które być może wciskały trochę za dużo „wizji” w małą przestrzeń. Danger Days otworzyły się na drugim końcu spektrum. Na Na na to była robota Ronseala, robiąca dokładnie to, co napisano na blaszanym, nieopisanym rock 'n’ rollu.
czasami jest wiele do powiedzenia na temat zwrotki-refrenu-zwrotki-refrenu-zwrotki-refrenu, chociaż sposób nie może się powstrzymać od włączenia tu na dobre mesjańskiego monologu.
28. Wiesz, co robią z takimi jak my w więzieniu
wiesz, co robią z takimi jak my w więzieniu jest pierwszym, a może najlepszym przykładem zamiłowania Gerarda Way ’ a do vaudevillian vamping. W drugiej zwrotce trzeba powiedzieć, że Gerard grał tak samo, jak śpiewał.
To właśnie showmanship sprawił, że MCR całkowicie odseparował się od reszty zespołów, z którymi w przeciwnym razie dzieliliby wspólny gatunek — podobnie jak Freddie Mercury zmienił Queen z grupy wspaniałych muzyków w doświadczenie. Guys Like Us był uosobieniem Gerarda Way ’ a, który wziął piosenkę i zamienił ją w historię, opowiedzianą przez mistrza rzemiosła.
27. Ghost Of You
podobnie jak Helena, reputacja Ghost Of You została prawdopodobnie nieco wzmocniona przez kolejny fantastyczny teledysk, który przedstawiał zespół jako żołnierzy II Wojny Światowej (spoiler: Mikey Way zostaje zastrzelony, podczas gdy jego starszy brat bezradnie patrzy na). Ghost of you to jedyna Wielka Ballada o trzech okrzykach, a riffy w połowie zwrotki przypominają wczesne zachody słońca nad Monroeville.
zajmuje dziwne miejsce na płycie, po I ’ m Not OK — jedyny utwór na płycie, który jest osadzony w realnym świecie. Wokale w refrenie brzmią wyraźnie i niepokojąco jak dzwon kościelny, a płacz przy załamaniu brzmi jak fale rozbijające się o brzeg z pełną siłą perkusji Matta Pelissiera za nimi. „Ghost Of You” był jedyną piosenką tego typu na „Three Cheers”.
26. I Don ’ t Love you
następnym razem, gdy posłuchasz I Don 't Love You, gdy wygaśnie otwierający riff i przygotujesz się do wokalu, Postaraj się zablokować głos Gerarda Way’ a i postaraj się wyobrazić sobie Liama Gallaghera śpiewającego tekst. To przychodzi o wiele łatwiej niż myślisz.
to, że większość najlepszych piosenek MCR jest szybka i energiczna, nie jest przypadkiem, ale surowe emocje, liryczna sprawność i sześciostrunowa wirtuozeria Raya Toro wystarczyły, aby zmienić to, co mogło być nudną balladą, w cios godny Oasis w ich najbardziej wzruszający.
25. The Jetset Life Is Gonna Kill You
vox Way ’ a nigdy nie brzmiał płynniej niż na wersach dla Jetset Life, z towarzyszeniem organów kościelnych. Oczywiście, the edge wrócił w pełni sił, gdy Wył refren „give up, get down”. Należy zauważyć, że próby MCR w niebezpiecznych dniach tworzenia Utworu tanecznego bledły w porównaniu do tej piosenki.
nie zawsze potrzebujesz automatu perkusyjnego, aby ludzie chcieli tańczyć, czasami wystarczy strzelić do ich stóp.
24. Słynne Ostatnie słowa
MCR nie były obce reinvention, wykonując swój trzeci album jako fikcyjny zespół o nazwie The Black Parade i ich czwarty i ostatni album jako The Fabulous Killjoys. Famous Last Words jest jednak ostatnią piosenką napisaną przez pierwszą iterację My Chemical Romance. Na trzech albumach „blached by sorrow” i „driven by anger” słynne Ostatnie słowa były tak samo triumfalnym hymnem, jak nadchodzą.te ostatnie takty potwierdzają, że MCR nigdy nie chodziło o wygrywanie, ale o życie.
chociaż refren był trochę banalny, nie można pomylić jego mocy i załamania („awake and unafraid, asleep or dead”), cóż, trudno pomyśleć o innym frontmanie, który włożył tyle z siebie w występ. Wielki finał.
23. The Only Hope for me Is You
MCR spróbowali swoich sił w kilku balladach Na Black Parade, ale dopiero wtedy, gdy jedyną nadzieją dla mnie jest Ty, zespół znalazł swój poziom komfortu. Jedyną nadzieją dla mnie jest to, że jesteś rozczarowany masowym apelem, ale miałeś dźwięk o wiele bardziej prawdziwy do początków MCR. Brak szczudłych akustycznych riffów lub wielkich stadionowych akordów wiszących na cały bar.
ta ballada nie poświęca energii ani emocji dla wielkiego refrenu. Tam, gdzie rozczarowanie brzmiało zmęczone, jedyną nadzieją jest błaganie i wyzywanie naraz.
piosenka zawiera również miłe odniesienie do „purifying flame” — frazy, której Gerard użył na demo Sister to Sleep, które ukazało się mniej więcej w tym samym czasie, co ich pierwszy album. Cieszę się, że w końcu znalazł zastosowanie.
22. Teenagers
The Black Parade był bez wątpienia rock 'n’ rollowym odpowiednikiem Josepha Andrew Lloyda Webbera i jego niesamowitego Dreamcoat Technicolour. Po pewnym momencie było tak, jakby Gerard Way rzucał rzutki w tablicę korkową z różnymi gatunkami do wkroczenia i artystami do naśladowania. Teenagers to hymn, który niewątpliwie wiele zawdzięcza glam-Roc 'owi T. Rex’ a, choć nieuchronnie jest też chemiczny, jak w przypadku wszystkich rzeczy, które grupa kiedykolwiek umieściła swoją nazwę.
bez względu na to, jak ciężko Ray Toro przebrnął przez to solo z Lat 70-tych, nie ma co mylić „jeśli jesteś zmartwiony i zraniony to, co masz pod koszulą, sprawi, że zapłacą za to, co zrobili.”Nie ma wielu innych zespołów tak gotowych, aby stać się tak złowrogim, tak zabawnym.
21. To nie Moda, to pierdolony Deathwish
im starszy, tym bardziej prawdopodobne jest, że będzie się skłócił z monologiem Gerarda na początku to nie Moda, to pierdolony Deathwish. Prawdopodobnie bardziej prawdopodobne jest, że skruszy się na długi tytuł piosenki. To taki tytuł piosenki, że gdybyś słuchał tej piosenki i ktoś zapytał, czego słuchasz, prawdopodobnie byś po prostu skłamał.
fashion Statement rocks chociaż, szczególnie gdy wokal Way 'a zostaje sam na sam z perkusją, ale cierpi na to, że przychodzi po do końca, dziękuję za Venom i Hang’ Em High. Tak późno w albumie (11th z 13 utworów) nie robi tak dużo, jak dwa utwory, które po nim się wyróżniają. To boli, że jest tak nisko, więc dlatego się konfabulowałem.
20. Helena
Helena, jako piosenka, została niezaprzeczalnie wspomagana przez wybitnie oglądalny teledysk, który został dołączony do niej — być może szczególnie dla nastolatków, którzy dorastali, ciągnięci na mszę św. i marzący o tym, że improwizowany gotycki flashmob wybuchnie przed ołtarzem podczas gościnnego kazania Gerarda Way.
refren z 11-godzinnym numerem wskazuje na to, jaki rodzaj pisania piosenek Gerard będzie produkował w przyszłości, a jeśli pisanie komiksów nie wypali, człowiek z pewnością ma dobre perspektywy jako kompozytor na Broadwayu.
19. Summertime
na swoim czwartym albumie MCR byli biegli w przekształcaniu tematów takich jak wampiry, krwawa zemsta, rak i Apocalyptic wastelands w nieuchronnie przyjazny radiu rock.
Summertime nigdy nie został wydany jako singel, ale gdyby tak było, trudno sobie wyobrazić, że nie wyprzedziłby, powiedzmy, SING, który osiągnął 58 miejsce na amerykańskiej liście Billboard. Podczas gdy Gerard zachował swój wokalny przekaz verge-of-tears, klimat piosenki jest nietypowo chłodny – z tonem i strukturą, która prawdopodobnie wiele zawdzięcza Smashing Pumpkins 1979. Która, szczerze mówiąc, jest świetną piosenką do pożyczenia.
18. Bulletproof Heart
drugi utwór na Danger Days, Bulletproof Heart potwierdził, że MCR będzie zachowywał wypolerowany, zaostrzony dźwięk Black Parade, zamiast wracać do stylu fret-sliding feedback-drowned z ich pierwszych dwóch albumów. Jeszcze raz podnieśli optymizm.
Po Na Na Na na liście utworów, Bulletproof Heart był kolejną odsłoną Pretty stadium rock, która nie jest milionem mil od Bruce 'a Springsteena czy Billy’ ego Joela. Byłoby to prawie proste, gdyby nie skłonność Gerarda Way ’ a do dawki demagogii „We ain’ t be the ones left standing”.
17. House of Wolves
House of Wolves był piosenką zbudowaną wokół prostej i często używanej progresji bluesowych akordów, którą każdy słyszał milion razy-Być może najbardziej znaną na 16 tonach Merle Travis. Oczywiście, MCR gra to tak, jakby byli podkładem dla szatana w Charlie Daniel ’ s The Devil went down To Georgia, podczas gdy Gerard wyje jak przesadny, wygasły kaznodzieja, więc jest to nadal dość wyjątkowe.
Nie wiem, czy wychowanie Katolickie sprawia, że ta piosenka jest jeszcze mocniejsza, ale jeśli tak, to warto było zjeść całą tę komunię.
16. Miłośnicy rozbiórki
miłośnicy rozbiórki to mikrokosmos ambicji i wizji MCR. Sześć minut bliżej do 10-ścieżkowego debiutanckiego albumu w niezależnej wytwórni, piosenka zaczyna się od mętnej melancholii i nosowego wokalu, zanim zbuduje crescendo, wycinając, zaczynając od nowa, zanurzając się w minutową solówkę gitarową i kończąc na piosence z trzema warstwami wokali śpiewających o strzelaninie na pustyni. Jeśli nic innego, trzeba podziwiać koncepcję.
na szczęście Gerard Way I Ray Toro łączą się tak dobrze, czy to nawiedzanie wokali nad wyrywaniem palców, czy Torturowanie wycia nad rozdrabnianiem, że wszystko zawsze pasuje jak kula w komorze.
15. The Kids From Yesterday
biorąc pod uwagę, że jest to ostatni studyjny utwór, który możemy usłyszeć od zespołu, The Kids From Yesterday naprawdę nie miał żadnej pracy poza byciem przejmującym jak cholera — kryterium, które spełnia z rozkoszą.
trudno sobie wyobrazić, że Gerard nie pisał z dość wyraźnym poczuciem Finalizmu, kiedy zdecydował się zakończyć Danger Days słowami ” you only live forever in the light you make… you only hear the music when your heart begins to break, now we are the kids from yesterday.”
to lśniąca piosenka, refleksyjna, a nie reaktywna, i znakomity sposób na zamknięcie ostatniego aktu My Chems.
14. Cubicles
lirycznie, Cubicles zapisze się w historii jako największa w historii przesadna reakcja na krótkotrwały, nieodwzajemniony Romans biurowy. Tekst dość wyraźnie i wielokrotnie odnosi się do współpracownika, w którym zakochała się piosenkarka, która ostatecznie opuściła Biuro, powodując, że piosenkarka doszła do wniosku, że „to się dzieje cały czas i nie mogę pomóc, ale myślę, że umrę w samotności.”Co byłoby naprawdę łatwe do wyśmiania, gdyby nie było tak cholernie relativable. Codzienne życie doprowadzone do katastrofalnego szczytu emo. Musisz uszanować zaangażowanie. Znowu wygrałeś, mój chemiczny Romans.
13. Cemetery Drive
wersy Cemetery Drive oferują fanom MCR coś, czego nie widzą zbyt często: Gerard zredukowany do szeptu. Ta cicha i głośna dynamika sprawia, że jeszcze bardziej wstrząsające jest to, że bębny Matta Pellissiera uderzają i niszczą ściany.
To może być najbardziej romantyczna piosenka, jaką MCR kiedykolwiek napisał, od cichych otworów po załamanie „Way down” przepełnione tęsknotą. To jest niepokojący odpowiednik morfiny i mój Boże, jest słodki.
12. Dziękuję za Venom
dziękuję za nieco militarystyczny ton Venoma, który prawdopodobnie zawdzięcza wiele uznania dla gorliwego oddania fanów My Chemical Romance. Po dziś dzień każdy, kto kiedykolwiek uważał się za zagorzałych fanów MCR, prawdopodobnie będzie ich bronił na śmierć i życie, a to prawdopodobnie ma wiele wspólnego z faktem, że zespół sprawił, że fani czuli się tak, jakby walczyli z czymś (cokolwiek to było, było całkiem otwarte na interpretację).
„Give me all your poison and give me all your pills, give me all your hopeless hearts and make me ill” brzmiało jak Gerard oddający się dla swoich fanów, a jego fani wzięli to przesłanie do serca, lwiąc go jako coś między postacią ojca a Mesjaszem.
11. This Is the Best Day Ever
gdyby to była lista najbardziej niedocenianych piosenek My Chemical Romance, to jest to najlepszy dzień w historii. Nie sądzę, żebym kiedykolwiek rozmawiał z nikim innym o tej piosence, ani nigdy nikt nie wspomniał o niej w wielu rozmowach, które prowadziłem o moim chemicznym romansie. Większość piosenek z I Brought You My Bullets (np. Headfirst For Halos, Skylines And Turnstiles, Early Sunsets, Vampires Will Never Hurt you I Demolition Lovers) ma dużą reputację, cytowane teksty i chwytliwe riffy.
To Najlepszy dzień w historii, w którym dwie minuty i 14 sekund, bez refrenu. Jest to szalony kawałek, który jest tym bardziej odpowiedni, że opowiada o parze uciekającej ze szpitala — i nabiera tempa w miarę postępu historii, z wokalem przechodzącym od staccatic sylabes do wyciskania każdego cala życia z „well I thought I heard you to say to me…” to złośliwy moment nadziei na ciemnym albumie, który był desperacko potrzebny.
10. Welcome To The Black Parade
ponieważ zespoły takie jak Metro Station i All Time Low zaczęły przyjmować pop-punk w coraz bardziej bezpiecznym i niezamierzonym kierunku, My Chemical Romance zrobił coś zupełnie odwrotnego. Podczas gdy ich pierwsze dwa albumy dowiodły, że zespół nie boi się ani pageantry, ani solówki gitarowej, The Black Parade wzniosło zaangażowanie zespołu w bombast na wyższy poziom.
tytułowy singiel wykonał wiele pracy z nutami otwierającymi i librettem, które miały nieskończenie więcej sensu w broadwayowskim show przed wielkim finałem, z którego Queen byłaby dumna, a pop-punkowa część utworu zajęła około dwie minuty w środku.
zespół nie poświęcił ani odrobiny energii ani elektryczności, aby dostosować się do swojej nowej wizji, a westchnienia z ulgą wdychano wszędzie w pasiaste, Bez Palców Rękawiczki.
9. Skylines i turnikiety
bez względu na to, jak wiele Queen, Black Flag czy The Smiths wyciekło do brzmienia MCR, zawsze byli dosłownie zespołem post 9/11. Way był świadkiem ataku z 11 września, gdy był na promie do pracy i natychmiast wrócił do domu, napisał Skylines i kołowrotki i zaczął komponować My Chemical Romance. Kilka miesięcy później album został nagrany.
Skylines and Turnstiles to świetny kawałek, ale ciężko go słuchać i nie myśleć, że nadaje to cały ton na 11 lat zespołu. Dobra piosenka jak każda na początek zespołu.
8. Martwy!
Czarna Parada była ciężką płytą. Chorzy na raka, weterani wojenni, ” ciała na ulicach.”To zabawne, że najbardziej zabawną płytą w całym utworze będzie ta, która najbardziej bezpośrednio dotyczy śmierci. Śmiertelność patrzyła Ci w dół z każdego utworu na płycie, ale martwy! miał na tyle przyzwoitości, by zamienić to w jeden wielki żart z jakimś imprezowym pop-punkiem, który brzmiał jak Andrew WK mówiący ci, że twój rak jest nieuleczalny.
jest też trochę w solówce gitarowej, która brzmi jak śmiech Woody ’ ego Woodpeckera. Punkty bonusowe dla Raya Toro.
7. Nigdy Ci nie mówiłem, czym się zajmuję
wybuchowy finał trzech Zdrówek nie jest hymnem. To szalone tempo i przesunięcia tempa nie nadają się do grania na żywo, jak również, powiedzmy, dziękuję za Venom lub do końca … album kończy się w stercie zniekształconych sprzężeń zwrotnych, pozbawionych tchu i tak niewybaczalnie prawdziwych. MCR udowodnił, że nie każda piosenka emo musi czytać jak list otwarty do twojej byłej dziewczyny.
nigdy nie mówiłem ci, że to, co zarabiam na życie, to gwałtowny, walcowy, kaskadowy punkt kulminacyjny podróży — Gerard Way wziął całe swoje surowe uczucie i stworzył coś trwałego, prawdziwą historię, a resztę gatunku zawstydził, gdy był w tym.
6. I 'm Not Okay (I Promise)
Jeśli kiedykolwiek piosenka zawładnęła całym Ruchem … I’ m Not Okay to szczyt smartmouth adolescent aggro, flagowy sklep emo right slap bang na środku Times Square.
teledysk do I 'm Not Okay pojawił się z tytułowymi kartkami -” If you ever feel ashamed / angry/used — – to było emo dla wszystkich, emo NA demadzie, wuh-oh-piate mas. Nie jestem w porządku katapultowany MCR do stratosfery z emo na plecach.
5. Do końca
Ray Toro wielokrotnie udowodnił, że jest Asem w rękawie Gerarda Way ’ a. Mimo że wokalista był dobrym autorem piosenek z niezaprzeczalnym smakiem do melodii, wielkowłosy gitarzysta zespołu był w stanie wydobyć riffy i solówki, które po prostu nie były tradycyjną taryfą w obrębie gatunku, który ogólnie preferował bezpieczeństwo czterech akordów, po czym nastąpiła krótka zmiana klawiszy.
gitarowe solówki Toro do końca, dziękuję za Venom i nie jestem OK dodały wyjątkowości, którą zespół może osiągnąć tylko wtedy, gdy pozwoli się na zbadanie pełnego potencjału swoich instrumentów.
pęczniejące solo, które odrywa się od potężnych, wciągających harmonii ostatniego refrenu, jest czymś, o czym Hawthorne Heights lub ktokolwiek inny mógłby tylko pomarzyć.
4. Headfirst For Halos
słuchając Headfirst For Halos jako dorosły, trudno nie być pod wrażeniem i dotkniętym czystą intymnością tekstów. Headfirst For Halos postarzał się jak Zlatan Ibrahimovic.
istnieje argument, że młodsi fani mogli nie rozwinąć perspektywy, aby zinterpretować takie spojrzenie z bliska na myśli samobójcze, ale ci fani, teraz w wieku 20-30 lat, muszą być pod wrażeniem nagości bólu, który jest tutaj pokazywany.
wszystko to w połączeniu z najlepszym slashowym impresją Raya Toro na początku utworu, i Headfirst For Halos to po prostu kolejna piosenka MCR, której żaden inny zespół nie mógłby napisać.
3. Lekcje topienia
pozbądź się wszystkich bombastów, zetrzyj wszystkie Eyelinery, zapomnij wszystko, co wiesz o moim chemicznym romansie-i masz lekcje topienia. Bez względu na miejsce, bez względu na twój gust, to jest piosenka, do której każdy może zagrać, piosenka, do której każdy może zatańczyć, piosenka, do której każdy może jechać za szybko. MCR były często mózgowe, często prosząc słuchacza o zaangażowanie się w ich grę. Lekcje topienia nie proszą o nic i dają wszystko.
2. Wczesne zachody słońca nad Monroeville
wczesne zachody słońca nad Monroeville to najlepszy moment Franka Iero, a jeśli twój gitarzysta rytmiczny ma dobrą grę, to cały twój zespół ma dobrą grę.
Iero dołączył do zespołu z dwoma utworami, które zostały do nagrania na I Brought You My Bullets. Zespół nagrał szorstki szkic wczesnych zachodów słońca już wtedy, gdy Iero wziął nagranie do vana i napisał drugą, wyraźną melodię na gitarze, aby biegła obok wokalu, podwajając wpływ i piękno piosenki.
wokal Way ’ a również wyróżnia się jako aberracja na utworze. Tam, gdzie głos Gerarda jest zwykle napięty przez samą pasję, wczesne zachody słońca są powolne, słodkie i subtelne w sposób, którego zespół nigdy więcej nie uchwycił — co czyni go jeszcze bardziej niezapomnianym.
1. Mama
Po pierwsze: jeśli umieścisz Lizę Minnelli w utworze pop-punkowym, ta piosenka zostanie natychmiast wydana jako pierwsza klasa, bilet w jedną stronę do pierwszej piątki Twojego zespołu, bez zadawania pytań.
Mama jest w zasadzie szczytem rozwoju Gerarda jako autora tekstów, demonstrując w pełni jego przejście od dzieciaka, który pisał głównie o wampirach i zabijaniu nieumarłych do faceta, który mógłby napisać depczącą Akordeon-punkową piosenkę z wokalem niekwestionowanej ikony Teatru Muzycznego, jakby to było nic.
Mama udowodniła, że Gerard Way był tak samo Stevenem Sondheidem, jak Freddie Mercury, jak Glenn Danzig, i uniemożliwiła kwestionowanie muzycznego znaczenia My Chemical Romance.