Wspominając Neila Pearta, perkusistę Monstrum o sercu poety

Kiedy kanadyjscy innowatorzy prog-rockowi Rush zostali wprowadzeni do Rock& Roll Hall of Fame w 2013 roku, było nieco zaskakujące i całkowicie właściwe, że perkusista Neil Peart otworzył przemówienie akceptacyjne trio. Muzyk i autor, który zmarł w wieku 67 lat 7 stycznia po prywatnej, trzyipółletniej walce z rakiem mózgu, słynnie unikał reflektorów i rzadko udzielał wywiadów. Jednak pochodzący z Ontario był cichym liderem, który ukształtował głos Rusha, pisząc większość tekstów zespołu i utrzymując stalową, solidną obecność za perkusją.

” jest stereotyp o muzyce rockowej, że jest przyziemna lub przewidywalna. Teksty Neila nie były … miał zdolność wyrażania skomplikowanych pomysłów w piosence rockowej ” – mówi Donna Halper, profesor nadzwyczajny studiów medialnych na Lesley University. Historyk mediów i były nadawca, Halper jest uznawany za uzyskanie Rush ich amerykański kontrakt płytowy i złamanie zespołu: W 1974 roku, pracując jako dyrektor muzyczny i DJ w legendarnej stacji radiowej w Cleveland WMMS, nagrała importową kopię wczesnego singla Rusha, „Working Man”, który szybko wystartował.

Peart nie zagrał w studyjnej wersji „Working Man”, ale dołączył do Rusha w tym samym roku, zastępując oryginalnego perkusistę Johna Rutseya. Peart napisał swoje pierwsze teksty na albumie Fly By Night z 1975 roku, a następnie, aż do ostatniego studyjnego albumu Rusha, Clockwork Angels Z 2012 roku, stał się znany ze swoich filozoficznych rozważań na temat road life I restless souls; ostra krytyka władzy i chciwości; zabarwione fantazją winiety; i przenikliwy komentarz polityczny i społeczny, ukryty w metaforach.

miłość Pearta do literatury i szacunek dla historii głęboko wpłynęły na jego pisanie piosenek. Na przykład „czerwony Sektor A” pojawił się po przeczytaniu relacji ocalałych z obozów koncentracyjnych II Wojny Światowej. „Projekt Manhattan” odnosi się do USA zrzucających bomby atomowe na Japonię w 1945 roku, z wielu punktów widzenia. Przez większą część kariery Rusha, Peart był również uparty przez dawno temu pochwały dla autorki Ayn Rand, której utwory miały wpływ na rozległy cykl pieśni 2112 z 1976 roku. (Później wyjaśnił, że praca Rand już nie rezonuje z nim.) W 2015 roku na okładce Rolling Stone, Peart sam siebie opisał jako ” krwawiącego libertarianina.”

ta smuga indywidualności jest również w jego pisaniu piosenek, dzięki czemu teksty Rusha są bardziej jak podręcznik życia, pełen ekonomicznych żartów („i’ m so full of what is right / I can ’ t see what is good „z” the Color of Right”) i ciernistych pytań („Roll the Bones” i jego sceptycyzm wobec wiary). Podobnie jak najlepsze teksty piosenek, twórczość Pearta była na tyle plastyczna, że mogła rosnąć wraz z jego słuchaczami — jego piosenki często rozmyślały o starzeniu się i znaczeniu snów; złowrogie „podziały” szarpały się z konformistycznymi przedmieściami, które „nie mają uroków, aby uspokoić niespokojne sny młodości.”

liryczna wrażliwość Pearta pomogła również muzyce Rusha rezonować przez pokolenia. Nawet jako młody człowiek Peart myślał głęboko o przyszłości i o tym, jak ulotne może być życie; twarzowa piosenka „I Think I ’ m Going Bald” z 1975 roku nawiązuje do „grey my way”.”Ulubiony przez fanów singiel” Time Stand Still ” z 1987 roku, w którym występuje Aimee Mann na wokalu w tle, jest odą do bycia obecnym („Freeze this moment a little bit longer / Make each sensation a little bit stronger”), która jest cieniowana melancholią, ponieważ bohater wie, że drugi but może upaść w każdej chwili. „Doświadczenie zsuwa się / niewinność zsuwa się.”Cztery lata później, w „Dreamline” z 1991 roku, jego myśli skrystalizowały się w słodko-gorzką obserwację: „jesteśmy nieśmiertelni tylko przez ograniczony czas.”

” pisanie tekstów, jak bębnienie, było czymś, co traktował poważnie i z szacunkiem ” – mówi Halper. „Poczynił spostrzeżenia, z którymi przeciętny fan może się odnosić, i zachęcał ludzi do myślenia za siebie, a także do bycia sobą — do stawania w obronie tego, w co wierzyli.

„a przede wszystkim jego teksty sprawiły, że ludzie myśleli — fani Rush byli Liberalni, konserwatywni, religijni, niereligijni-ale wszyscy zjednoczyli się wokół szacunku dla zespołu i podziwu dla tego, jak Neil mógł wyrazić swoje doświadczenia lub dać im nowy sposób spojrzenia na problem.”

erudycja Pearta przyniosła mu przydomek ” profesor.”It was apt: Niosąc się z powiewem autorytetu, posiadał wiedzę na różne tematy, dzięki rozległym podróżom po świecie – podczas Rush tours, był znany z jazdy na rowerze, a później wskakiwał na motocykl, aby podróżować między koncertami-i żarłocznej ciekawości otaczającego go świata. W swojej książce z 2002 roku Ghost Rider: Travels on the Healing Road opisał chodzenie do muzeów sztuki popołudniami przed koncertami Rush ” aby zaspokoić moje rosnące zainteresowanie malarstwem, historią sztuki i rzeźbami afrykańskimi.”

chociaż był to ciekawy dziennik podróży, u jego podstaw Ghost Rider była kronika jak naprawić rozbitą jaźń. Książka opisuje, jak Peart rozpoczął samotną wyprawę motocyklową „aby spróbować dowiedzieć się, jaką osobą będę i w jakim świecie będę żył” po tym, jak jego 19-letnia córka, Selena, zmarła w wypadku samochodowym w 1997 roku, a jego żona Jackie zmarła z powodu raka w następnym roku.

wszystko powiedziane, Peart wydał siedem książek z gatunku literatury faktu, kilka kolaboracji z fikcją i wylał tysiące więcej słów za pośrednictwem swojej osobistej strony internetowej. „To, co sprawiło, że Neil był tak dobrym pisarzem, to to, jak bardzo uwielbiał czytać”, mówi Halper. „Naprawdę kochał i szanował książki. Kochał dobrą literaturę-siedzieliśmy z nim pewnej nocy rozmawiając z Szekspirem-kochał poezję, kochał filozofię. Cenił dobrą rozmowę. Był myślicielem-w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu.”

ten sposób myślenia sprawił, że Peart stał się również Laserowym analitykiem muzyki. W wywiadzie dla Modern Drummer z 1986 roku omówił zalety Thomasa Dolby ’ ego i Petera Gabriela oraz sposób, w jaki włączyli elektronikę do swojej pracy, i zademonstrował „nową moralność, która musi zostać opracowana do samplowania.”W 2017 r.hołd dla perkusisty Buddy’ ego Richa stwierdził, że Peart opisał ikonę późnego jazzu jako posiadającą ” uszy tancerza.”