kluczowym zastosowaniem unikania i wypalania jest poprawa kontrastu (reprodukcji tonalnej) w drukowaniu filmów; dziś jest to lepiej znane jako mapowanie tonów w fotografii cyfrowej-patrz high dynamic range imaging. Problem techniczny polega na tym, że naturalne sceny mają większy zakres dynamiki (stosunek światła do ciemności) niż mogą być uchwycone przez film, który z kolei jest większy niż może być odtworzony na wydrukach. Kompresja tego wysokiego zakresu dynamicznego do wydruku wymaga równomiernego zmniejszania kontrastu (zbliżania tonów do siebie) lub starannego drukowania różnych części obrazu w inny sposób, aby każdy z nich zachował maksymalny kontrast – w tym ostatnim unikanie i wypalanie jest kluczowym narzędziem.
doskonałym przykładem jest zdjęcie Schweitzera z lampą przy biurku autorstwa W. Eugene ’ a Smitha, z jego eseju fotograficznego a Man of Mercy z 1954 roku na temat Dr. Alberta Schweitzera i jego pracy humanitarnej we francuskiej Afryce Równikowej. Zdjęcie zajęło 5 dni, aby odtworzyć zakres tonalny sceny, który waha się od jasnej lampy (w stosunku do sceny) do ciemnego cienia.
Ansel Adams podniósł unikanie i palenie do formy sztuki. Wiele z jego słynnych odcisków zostało zmanipulowanych w ciemni tymi dwiema technikami. Adams napisał obszerną książkę o produkcji druków zatytułowaną The Print (Adams 1995), która zawiera unikanie i wypalanie w widocznym miejscu, w kontekście jego systemu strefowego.
mogą być również używane w mniej subtelny sposób, jak w szablonowym napisie pokazanym na górze tego artykułu.