dla znanego amerykańskiego fotografa Williama Egglestona była złota godzina, kiedy ciepłe promienie światła sprawiały, że nawet najbardziej przyziemne przestrzenie pulsowały ciepłem i magią. Dla Gregory ’ ego Crewdsona często jest to zmierzch, kiedy ciemniejsze, upiorne kolory nadają jego zdjęciom wyraźnie tajemniczy i filmowy wydźwięk.
terminy „złota godzina” i „Niebieska godzina” mogą być zwodnicze, ponieważ rzadko trwają pełną godzinę; czasami mogą trwać tylko piętnaście minut, w zależności od lokalizacji. Złota godzina pojawia się tuż po wschodzie słońca i przed zachodem słońca, gdy słońce jest nisko na horyzoncie, tworząc ten charakterystyczny ciepły blask. Niebieska godzina pojawia się krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca, kiedy pozycja słońca tuż poniżej horyzontu wytwarza chłodniejsze Tony.
pomimo swojej ulotnej natury, te olśniewające pory dnia służyły jako muza i inspiracja dla niezliczonych artystów na przestrzeni lat. Za każdym razem wywołują one różne emocje, ale jednocześnie tworzą eteryczną, czasem nieziemską atmosferę, a także wymagają wielu tych samych metod. Poprosiliśmy ośmiu fotografów złotej godziny, niebieskiej godziny i zmierzchu, aby ujawnili swoje sekrety, aby jak najlepiej wykorzystać te Czarujące chwile. Czytaj dalej, aby uzyskać najlepsze wskazówki.
Sprawdź swoją lokalizację
„proponuję zaplanować z wyprzedzeniem i zbadać wszystkie miejsca, do których chciałbyś wrócić w czasie złotej lub niebieskiej godziny”, mówi nam fotograf z Los Angeles Nick Rufo. „Często natykam się na scenę, o której Wiem, że ma potencjał, ale widzę ją w środku dnia i nie mogę znaleźć interesującego sposobu, aby ją nakręcić, więc planuję wrócić do niej o określonej porze dnia.
„Fotografowanie w tych dwóch porach dnia może być trudne, ponieważ słońce porusza się szybko, więc jeśli nie jesteś we właściwym miejscu o odpowiednim czasie i w pełni skupiony, możesz przegapić to, po co przyszedłeś. Są to przeszkody, które zawsze tam będą i po prostu trzeba się do nich dostosować, ale Skauting zawsze pomaga.”
dotrzyj tam godzinę wcześniej
” polecam wziąć pod uwagę co najmniej jedną lub dwie godziny przed niebieską godziną lub golden hour, dzięki czemu możesz wcześniej poćwiczyć swoje zdjęcia”, wyjaśnia fotograf i reżyserka Marina Monaco.
„największe wyzwanie polega na określeniu najlepszego miejsca i kątów. Spróbuj wybrać miejsce, w którym masz otwarte niebo. Nie polecam lokalizacji, która ma coś, co rzuca duże cienie, ponieważ prawdopodobnie nie będzie wystarczająco dużo światła, aby uzyskać dobrą ekspozycję.
„najlepiej znaleźć swoje miejsce na początku sesji. Musisz przyzwyczaić się do wyobrażania sobie, jak miejsce będzie wyglądać podczas niebieskiej lub złotej godziny z wyprzedzeniem, aby być przygotowanym, gdy to się stanie.”
aplikacje takie jak PhotoPills i efemerydy fotografa dadzą ci aktualne informacje o wschodach i zachodach słońca w Twojej przeglądarce.obszar, pomagając zaplanować niebieską lub złotą godzinę.
Wybierz szybki obiektyw
„szczególnie w przypadku blue hour, gdy fotografujesz w warunkach słabego oświetlenia, twój obiektyw musi mieć większe przysłony, takie jak f/1.2 f/1.4 lub f / 1.8”, mówi Marina. „Zapewni to większą elastyczność i więcej czasu na fotografowanie.”
zawsze możesz podnieść ISO lub zmniejszyć czas otwarcia migawki, jeśli nie masz wystarczającej ilości światła, ale te zmiany mogą spowodować szum lub Rozmycie ruchu, więc otwarcie przysłony jest dobrym pierwszym krokiem. Szybsze obiektywy z większymi maksymalnymi otworami działają najlepiej.
kolejna zaleta strzelania z szerokim otworem? Uzyskasz płytką głębię ostrości i bokeh w tle. „Jeśli wybierzesz tło z wieloma kolorowymi pasemkami, Twoje zdjęcie będzie miało dużo bokeh”, dodaje Marina.
Poznaj swój aparat
niektóre kamery działają lepiej w słabym świetle niż inne, dlatego ważne jest, aby znać ograniczenia sprzętu. „Z technicznego punktu widzenia, moją główną wskazówką byłoby spróbować zrozumieć aparat i, jeśli kręcisz analogowo, film, który kręcisz,” mówi nam fotograf z Walii Lena Jeanne.
” w trudnych warunkach słabego oświetlenia muszę wiedzieć, co potrafi mój aparat: Czy potrząsnę aparatem, jeśli będę kręcił z niższą prędkością? Czy mogę dokładnie się skupić? Czy ten materiał filmowy może uchwycić pożądany kolor? Gdy już będę mieć pewność, że mam odpowiedni sprzęt do tej pracy, mogę skupić się na tworzeniu obrazu, który chcę.”Nie bój się eksperymentować z kilkoma różnymi opcjami wynajmu, aby zobaczyć, co działa.
„Mój ulubiony czas na zdjęcia to zmierzch. Dla mnie, to jest, kiedy natura naprawdę ożywa. Kolory mają ten delikatny, ale głęboki blask, a wszystkie zapachy natury przenikają powietrze. To bardzo wyjątkowe uczucie być na zewnątrz w tym czasie, kiedy wszystkie rośliny i zwierzęta zaczynają oddychać głębiej. Gdy zachodzi słońce, panuje prawdziwy spokój.”
obserwuj swój balans bieli
w aparatach cyfrowych Automatyczny balans bieli będzie Ci dobrze służył w większości sytuacji, ale nie jest idealny do niebieskiej lub złotej godziny. W trybie auto aparat będzie działał, aby zneutralizować te chłodniejsze lub cieplejsze dźwięki, więc ustaw balans bieli samodzielnie. Możesz użyć presetu, takiego jak Wolfram lub cień, lub możesz wprowadzić go ręcznie w stopniach Kelvina. Zmniejszenie Ustawienia balansu bieli spowoduje dodanie koloru niebieskiego, a zwiększenie go spowoduje dodanie koloru pomarańczowego.
uważaj na mrużące Oczy
„Golden or magic hour can sometimes cast dappled light, więc jeśli fotografujesz portrety, upewnij się, że cienie trafiają we właściwe miejsce na twarzy osoby”, radzi Fotograf Abigail Varney z Melbourne. „Często twój obiekt musi być w bezpośrednim słońcu, a nie podświetlany. Tutaj wyzwaniem staje się radzenie sobie z mrużącymi oczami, więc najlepiej odwrócić obiekty na bok, aby nie patrzyły prosto w światło.”
Regularnie sprawdzaj ekspozycję
” łatwo zapomnieć o sprawdzaniu ekspozycji częściej w tym czasie, ale zmienia się szybko, nawet jeśli możesz tego nie zauważyć”, wyjaśnia fotograf z Alberty, sandy phimester. „Zwracanie uwagi na to, jak zmieniają się kolory w tym rodzaju światła, jest tak ważne i najciekawsze, o czym należy pamiętać, niezależnie od tego, co fotografujesz i jak.”
zrób jak najwięcej zdjęć
” brak czasu to moje największe wyzwanie w tym świetle ” – mówi Sandy. „Nie mogę powiedzieć, ile razy zdałem sobie sprawę, że powinienem podwoić i zrobić więcej zdjęć. Myślę, że jestem winny cieszenia się chwilą, może trochę za bardzo. Uważność jest ważną rzeczą we wszystkich aspektach podczas cieszenia się fotografią.”
Naucz się strzelać w trybie ręcznym
” fotograf z Paryża ” Anaïs duvert wzywa. „To najlepszy sposób na odkrywanie i rozwijanie swojej estetyki i jest to pierwszy krok w kierunku poprawy fotografii.”
Praca w trybie ręcznym daje pełną kontrolę nad ekspozycją i kreatywnymi aspektami, takimi jak głębia ostrości, ziarno i rozmycie w ruchu. Oczywiście zawsze można „złamać zasady” z ciekawymi kompozycjami, niedoświetleniem i niekonwencjonalnymi efektami, ale pomaga zrozumieć, w jaki sposób każde z ustawień wpływa na nastrój i estetykę końcowego zdjęcia.
„uwielbiam fotografować w nocy, bo jest spokojnie i tajemniczo. Jest mniej ludzi i jest bardzo cicho. Czas wydaje się nieskończony. Jestem sam w nocy – to trochę jak mój mały sekretny ogród. O zmierzchu światła są gładkie i delikatne. Jest spokojnie, jak pieszczota.”
„zawsze najpierw ufam swojemu nastrojowi. Jeśli mogę stworzyć tylko jeden obraz, który podkreśla moje myśli w tej chwili, uważam to za sukces. Wszyscy wyrażamy nasze własne wewnętrzne światy. Pomyśl o tym, co czujesz i co prowadzi cię do konkretnego miejsca o określonej porze dnia.”
nie ruszaj się (lub użyj statywu)
kilku fotografów, z którymi rozmawialiśmy, podkreśliło znaczenie używania statywu, niezbędnego narzędzia w przypadku fotografowania z wolniejszymi szybkościami migawki. „To może wydawać się oczywiste, ale jeśli chcesz strzelać w słabym świetle, naprawdę ważne jest, aby się nie ruszać”, dodaje Anaïs.
„najlepiej mieć statyw, ale nie zawsze jest to konieczne. Zacząłem strzelać w nocy, wstrzymując oddech! Czasami mam rozmyte zdjęcia, ale próbowałem się tym pobawić. Myślę, że nawyk wstrzymywania oddechu i próby unieruchomienia mógł pomóc mi w skupieniu się na chwili; moje ciało i umysł po prostu dostosowały się do wyzwania.”
noś Reflektor
” jeśli chodzi o fotografowanie portretu o tej porze dnia, może być trudno wypełnić cienie na twarzy obiektu”, mówi nam fotograf z Aten, Bill Thanopoulos, który preferuje blue hour. „Odbłyśnik załatwi sprawę, jeśli będziesz w pobliżu źródła światła, może kolorowego.”Można również uzyskać złote lub srebrne reflektory, aby wzmocnić efekt odpowiednio złotej lub niebieskiej godziny.
„w niebieskiej godzinie, the naturalne światło jest super miękkie, a kontrast między niebieskim odcieniem otoczenia i żółtymi światłami miejskimi jest bardzo fotogeniczny. Możesz niemal poczuć, jak ludzie wokół ciebie zmieniają się o tej porze dnia; są spokojniejsi, a atmosfera jest bardziej nostalgiczna, gdy pada światło.”
Obejmij niedoskonałości (i nieprzewidywalną pogodę)
podczas gdy wiele naszych wskazówek do tej pory dotyczy starannego planowania, czasami spontaniczne strzały—zainspirowane natychmiastową sztuczką światła—mogą być równie potężne. „Nie lubię być zbyt 'przygotowany’ przed sesją zdjęciową ” – przyznaje Bill.
” uwielbiam te nieoczekiwane sceny, których nie trzeba szukać. Oczywiście czasami sprawdzam prognozę, ale wolę strzelać, gdy Wiem, że pogoda nagle się zmieni. Warto zauważyć i spróbować uchwycić, jak ludzie zmieniają się wraz ze zmianą pogody.
” w końcu nie zawsze musisz się martwić o najlepszy sprzęt (obiektywy, statywy itp.) strzelać o tej porze dnia. Czasami ziarniste lub rozmyte obrazy dają tajemnicze odczucie, a w tego rodzaju fotografii właśnie o to chodzi.”
Uchwyć emocje
chociaż mieli mnóstwo wskazówek technicznych, emocje i atmosfera były dwoma tematami, do których powracali fotografowie, z którymi rozmawialiśmy. Te niematerialne elementy są często tym, co sprawia, że zdjęcie blue hour czuje się samotne lub wistful, a zdjęcie golden hour jest marzycielskie lub Romantyczne, więc wykorzystaj te uczucia na swoich zdjęciach.
„chciałbym zobaczyć więcej portretów ustawionych w złotej i niebieskiej godzinie”, mówi nam włoski fotograf Maria Maglionico. „W tych porach dnia każdy ma inny rodzaj aury.
” na przykład w złotej godzinie miękkie światło sprawia, że zdjęcia stają się bardziej intymne, a ludzie czują się bardziej osiągalni. Trudno to wyjaśnić, ale w pewnych porach dnia wydaje się, że wszyscy i wszystko są odsłaniani. Jeśli masz szczęście, możesz rzucić okiem na ten wewnętrzny świat.”
o współtwórcy
sesja fabularna prezentuje pracę międzynarodowych wschodzących i uznanych fotografów, którzy przekształcają medium poprzez atrakcyjne, nowatorskie projekty, z udziałem pisarzy z całego świata.