The Seafarers (1953)
półgodzinny Krótki film zamówiony przez Międzynarodową Unię marynarzy. Nie jest to bez zainteresowania obserwacyjnego, ale z powtarzającymi się big-upami dla infrastruktury Unii i siły przetargowej, jest to w zasadzie Rozszerzony kawałek komercyjno-propagandowy.
strach i pożądanie (1953)
Stanley Kubrick wyrzekł się swojego pierwszego filmu jako „nieudanego amatorskiego ćwiczenia filmowego” i zrobił co w jego mocy, aby nikt go nie pokazywał, nawet po wygaśnięciu jakichkolwiek praw autorskich. Naprawdę jest aż tak źle? Nie jest dobrze. Ale to bardzo pokazuje zdolność Kubricka do skierowania kamery we właściwym kierunku i jego zainteresowanie wojną jako tematem, więc nie jest to całkowite odpisanie.
Flying Padre (1951)
po sprzedaniu swojego pierwszego krótkiego dnia walki, Kubrick rozpoczął kolejną spekulacyjną kronikę filmową: 10-minutowy reportaż o księdzu, który dowiaduje się o swojej ogromnej parafii w Nowym Meksyku w dwumiejscowym samolocie. To przyzwoity zegarek, z ładnymi zdjęciami lotniczymi i na koniec imponująca szybka ścieżka wsteczna na padre, gdy stoi obok swojego samolotu.
Spartakus (1960)
Kubrick przejął tę obsadę tysięcy Roman epic po tym, jak jego gwiazda-producent, Kirk Douglas, zwolnił pierwotnego reżysera, Anthony Mann, tydzień w sesji. Ale z Kubrickiem, który jest w zasadzie hollywoodzkim najemnikiem, jest to zdecydowanie najmniej spersonalizowany z jego filmów: drwala, pouczająca epopeja, która pomimo klasycznej sceny „Jestem Spartakusem” nigdy nie potrafi wygenerować wymaganego rozmachu.
Killer ’ s Kiss (1955)
Po tym, jak strach i pożądanie nie zdołały go zauważyć, Kubrick spróbował ponownie, Tym razem z bardziej atrakcyjną propozycją: fabułą o zmytym bokserze i tancerce, w której się zakochuje. Jest to utrudnione przez drewniane aktorstwo i trochę hokej architektury narracyjnej. Ale to robi swoje-i Kubrick jest w drodze.
Day of the Fight (1951)
dla początkującego jest to po prostu niezwykłe. Kubrick miał 21 lat, kiedy nakręcił film dokumentalny o bokserze Walterze Cartierze w 1950 roku. Jest mały, ale doskonale uformowany, dlatego jest wyższy niż niektóre z jego późniejszych cech; Kubrick mądrze zaniósł go ze sobą do pocałunku zabójcy, a jego DNA można zobaczyć w szalejącym Byku Martina Scorsese.
Oczy szeroko zamknięte (1999)
rozczarowujący sposób na wyjście. Po wszystkich wielkich osiągnięciach Lat 70. i 80., ostatni film Kubricka to zdumiewająco rozczarowujące studium socjoseksualnej paranoi, które pomimo ciężkiej obsady i muskularnej reżyserii, okazuje się szalonym przedstawieniem niebezpieczeństw związanych z zadzieraniem z elitą. Jest coś bardzo kablowego w jego koncepcji wyrafinowanej deprawacji, i chociaż zawiera jeden z niewielu znaczących kobiecych przedstawień Kubricka (z Nicole Kidman), jego mdłe upodobanie do kobiecej nagości jest beznadziejnie ujawnione; jak mówi kino z męskim spojrzeniem, jest to dowód A.
The Killing (1956)
Kubrick odsunął się od pocałunku Killera tym zabawnym filmem o napadzie na tor wyścigowy, wykiwanym mozaiką retrospekcji, przewijania do tyłu i skoków do przodu, które na razie nadały mu radykalny połysk. Mimo wszystko nie różni się tak bardzo od asfaltowej dżungli sprzed kilku lat, z którą dzieli swoją topową nazwę, Sterling Hayden. Ale wraz z tropami filmów klasy B i dobrze wykorzystywanymi łukami postaci, elegancki, płynny aparat Kubricka zaczyna wywierać wpływ, wskazując drogę do przodu.
Paths of Glory (1957)
w tym momencie, pod koniec lat 50., Kubrick skupiał się na rozwoju: każdy projekt był skokiem w górę od poprzedniego. Ten ambitny dramat z pierwszej wojny światowej, który udowodnił swoją wartość w tworzeniu filmów gatunkowych, był krokiem Kubricka do wielkiej ligi. Jego wygoda w mainstreamie jest w dużej mierze dowodem: jego wielkie tematy moralne są nakreślone jasnością, choć być może bez subtelności, którą osiągnąłby w późniejszych filmach. Kubrick zaczyna również narzucać swój reżyserski podpis, najbardziej znany z długich ujęć z jazdy wstecznej, które towarzyszą Douglasowi podczas śledzenia okopów, i pięknie skonstruowanej sceny egzekucji.
Lolita (1962)
nawet bardziej niż Oczy szeroko zamknięte, pozostaje to najbardziej problematyczny film Kubricka. Niezależnie od tego, jak to ujmiesz, czarna komedia o pedofilskim gwałcicielu, bez względu na wysoki status materiału źródłowego, nie pozostanie niekwestionowana. Ale jako film, jest to przełom dla Kubricka: punkt, w którym wszedł w swój własny. Kto by pomyślał, że na przykład ma poczucie humoru? Nic w jego dotychczasowej karierze nie wskazywało na to. Wciągnięcie Petera Sellersa do jednej z tych wieloosobowych ról pionierskich w komediach Ealinga było mistrzowskim posunięciem; przebiegły komiczny ton kompensuje obleśność.
Lśnienie (1980)
do 1980 roku Kubrick nie miał nic do udowodnienia: zmiana pozycji gatunkowej była stwierdzeniem samym w sobie. Mimo surowej reputacji, zawsze szukał kasowego hitu, a po rozczarowujących wynikach Barry ’ ego Lyndona, Chiller Stephena Kinga dostał skinienia. The Shining works stopniowo zwiększając przerażenie, jednocześnie wydobywając najwyższej klasy występy z jego głównych ról: Jack Nicholson jest tak hipnotyzująco ciężki, jak kiedykolwiek był, a Shelley Duvall-potraktowana z pogardą przez Kubricka podczas sesji zdjęciowej-osiąga niesamowity poziom desperacji. Kubrick wypycha film pomysłem za pomysłem, od fali krwi w windzie do modelu żywego labiryntu; wszyscy, od braci Coen po Ariego Astera, wzięli to pod uwagę.
Full Metal Jacket (1987)
Zanim ten brutalny film z Wietnamu trafił do kin, został wyprzedzony i przyćmiony przez pluton Olivera Stone ’ A, wydany rok wcześniej, ale wyróżnia się niesamowicie dobrze – głównie dzięki zainspirowanemu włączeniu nieprzerwanego strumienia kreatywnych sfałszowanych nadużyć R Lee Ermeya. Struktura dyptyku filmu ma na celu zrównanie traumy treningu z walką, ograniczonej wciąż niepokojącymi morderstwami w kulminacji każdej połowy. Odmowa opuszczenia Anglii przez Kubricka oznaczała, że pomimo twórczego wykorzystania Beckton gas works i setek importowanych palm, brakuje mu wizualnej ekspansywności, jaką Coppola i Cimino przynieśli do swoich filmów w Wietnamie, ale Full Metal Jacket wciąż ma ogromny wpływ na jakość.
Mechaniczna pomarańcza (1971)
Kubrick przywitał lata 70.tym ogromnym wyciem wściekłości: wrzącym, wojowniczym jastrychem tak odmiennym od paean z 2001 roku do kosmicznej harmonii, która go poprzedziła. Kubrick dąży do władzy, która nie jest w stanie skutecznie opanować problemów, na przemian między quasi-faszystowską kontrolą społeczną a absurdalnie pobłażliwym liberalizmem. Podobnie jak Full Metal Jacket, pierwsza część tego filmu jest tam, gdzie prawdziwe dobrodziejstwa są: Jeśli prawdę mówiąc, ogony fajerwerków w kierunku tylnego końca, gdy Alex sukcesywnie napotyka swoje ofiary. Ale jakie to fajerwerki.
Barry Lyndon (1975)
Jak porównać Barry ’ ego Lyndona z mechaniczną pomarańczą? Oba są wyjątkowe, ale Barry Lyndon musi być doskonalszym osiągnięciem. W jeszcze innym gatunku o twarzy, Kubrick wniósł swój wkład do okazałego dramatu literackiegubrick lubił gwiazdę filmową i dużo razy rzucał Ryanem O 'Nealem; teraz pył opadł, pusta piękność O’ Neala jest idealną, nieczytelną maską dla śliskiego wspinacza społecznego Redmonda Barry ’ ego. Jak zawsze, Kubrick wypchnął Łódź technicznie, używając obiektywów Nasa do tych cudownych scen z grą karcianą przy świecach i wykorzystał swoje zamiłowanie do choreografii akcji do klasycznych utworów, aby być może najbardziej intensywny ton, jak Lady Lyndon Marisy Berenson Barry courts do Trio nr 2 Schuberta, portret Gainsborough ożywa. Barry Lyndon to naprawdę bezbłędny film.
Dr Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
druga komedia Kubricka Petera Sellersa jest tam z wszechczasów: genialny atak na zimnowojenny sposób myślenia USA, podsycany przez Sprzedawcę wielu postaci tour de force. Podobnie jak Full Metal Jacket, Kubrick lokalizuje sublimowaną seksualizację w sercu militarystycznej agresji; byłby to wystarczająco przerażający film w najlepszych momentach; aw erze Trumpa jest jeszcze bardziej koszmarny – żaden Merkin Muffley nie może stanąć w obronie przyzwoitości. Jak często mu się udawało, Kubrick tworzy popkulturowy klasyk w „bomb-ride to oblivion” Slima Pickensa, ale ostateczny montaż nuclear-blast, z Verą Lynn warbling na ścieżce dźwiękowej, jest coup de cinema najwyższej klasy – i prawie niemożliwym do przebicia.
2001: Odyseja kosmiczna (1968)
arcydzieło Kubricka. Sceny dokowania statku kosmicznego, punktowane do Błękitnego Dunaju-po zainspirowanym cięciem thrown-bone match – są słusznie znane; hipnotycznie genialne połączenie technologicznej zwinności i kosmicznego cudu. Żadna Sekwencja w kinie nie datowała się mniej, nawet wraz z kolejnymi postępami CGI i efektów wizualnych. Trudno dostrzec, że obecny filmowiec ma intelektualną odwagę, by spróbować czegoś podobnego. 2001 dostaje skinienie z innych powodów, oczywiście: jego ambicja tematyczna, niemal perfekcja jego rzemiosła (wciąż nie mogę zapomnieć o zerowym joggingu Keira Dullei w rundzie) i obfitość nieoczekiwanych drobnych przyjemności – to zawsze frustrujące widzieć Leonarda Rossitera odchudzającego się jako wścibski rosyjski naukowiec. W tym filmie Kubrick miał na celu opowiedzenie historii ewolucji ludzkiej świadomości: nic innego w kinie nie zbliża się do tego. Monumentalne, potężne osiągnięcie.
w piątek w ramach retrospektywy filmów Stanleya Kubricka w BFI Southbank w Londynie w kwietniu i maju ukaże się Mechaniczna pomarańcza.