werset Szafikowy
Patrz oda.
skanowanie
analiza wzorców metrycznych wiersza poprzez uporządkowanie jego linii w stopy akcentowanych i nieakcentowanych sylab i pokazanie głównych pauz, jeśli występują. Scansion obejmuje również klasyfikację strofy wiersza, struktury i schematu rymów.
Sestet
strofa sześciowersowa, czyli ostatnie sześć linijek 14-liniowego sonetu włoskiego lub Petrarskiego. Sestet odnosi się tylko do ostatniej części sonetu, w przeciwnym razie sześciowersowa zwrotka jest znana jako sexain. Druga zwrotka „the Soul has Bandaged Moments” Emily Dickinson to sexain. „Sestina: Like” A. E. Stallings posiada kilka płci. Zobacz też: Sestina.
Sestina
złożona forma wiersza francuskiego, Zwykle niesymetryczna, składająca się z sześciu zwrotek po sześć linijek każda i trzylinijkowego. Słowa końcowe pierwszej strofy są powtarzane w innej kolejności jako słowa końcowe w każdej z kolejnych pięciu strof; wysłannik końcowy zawiera wszystkie sześć słów, po dwa w wierszu, umieszczone w środku i na końcu trzech linijek. Wzory powtórzeń wyrazów są następujące, przy czym każda liczba reprezentuje ostatnie słowo wiersza, a każdy rząd liczb reprezentuje strofę:
1 2 3 4 5 6
6 1 5 2 4 3
3 6 4 1 2 5
5 3 2 6 1 4
4 5 1 3 6 2
2 4 6 5 3 1
>(6 2) (1 4) (5 3)
Zobacz „skargę Lisy” Algernona Charlesa Swinburne ’ a, „narzędzia rolnicze i Rutabagas w krajobrazie” Johna Ashbery ’ ego i „Gościa Ellen na kolacji dla ludzi ulicy „Davida Ferry’ ego.”Przeglądaj więcej sestinas.
Sonet Szekspirowski
odmiana formy sonetowej, której używał Szekspir—składająca się z trzech czworaków i kończącego się dwuwiersza, rymowanego abab cdcd efef gg—nazywana jest angielską lub Szekspirowską formą sonetową, chociaż inni używali jej przed nim. Ta odmienna struktura sonetu pozwala na więcej miejsca na nagromadzenie tematu lub problemu niż forma włoska / Petrarchańska, a po niej następują tylko dwie linijki do zakończenia lub rozwiązania wiersza w rymowanym dwuliterze. Dowiedz się więcej o formach sonetu tutaj.
Sijo
koreańska forma zwrotki nawiązująca do haiku i tanka i składająca się z trzech linijek po 14-16 sylab każda, co daje łącznie 44-46 sylab. Każda linia zawiera pauzę blisko środka, podobną do cezury, choć przerwa nie musi być metryczna. Pierwsza połowa wiersza zawiera od sześciu do dziewięciu sylab; druga połowa powinna zawierać nie mniej niż pięć. Pierwotnie przeznaczone jako pieśni, sijo może traktować tematy romantyczne, metafizyczne lub duchowe. Niezależnie od tematu, pierwsza linia wprowadza pomysł lub historię, druga zapewnia „zwrot”, a trzecia zapewnia zamknięcie. Współczesne sijo są czasami drukowane w sześciu wierszach.
Porównaj
porównanie (patrz metafora) z „as”, „like” lub „than.”W” Czerwonej, czerwonej róży ” Robert Burns oświadcza:
O My Luve jest jak czerwona, Czerwona róża
, która niedawno wyrosła w czerwcu;
O my Luve jest jak melodia
, która jest słodko grana w melodii.
” co się dzieje ze snem?”pyta Langston Hughes w „Harlemie”:
Czy wysycha
jak rodzynek na słońcu?
Czy jątrzy się jak ból –
a potem ucieka?
śmierdzi jak zgniłe mięso?
lub skórka i cukier –
jak syropy słodki?
Przeglądaj wiersze z rozwiniętymi podobieństwami.
Slam
konkursowy spektakl poetycki, w którym wybrani widzowie punktują wykonawców, a zwycięzcy ustalani są na podstawie łącznej liczby punktów. Slam to złożony gatunek, który łączy w sobie elementy poezji, teatru, performansu i opowiadania. Początki gatunku sięgają Chicago We wczesnych latach 80. od tego czasu grupy wolontariuszy organizują slamy w miejscach na całym świecie. Pierwszy krajowy Slam poetycki odbył się w 1990 roku i stał się corocznym wydarzeniem, w którym drużyny z miast w całych Stanach Zjednoczonych rywalizują na imprezach w mieście goszczącym. Więcej o slamach poetyckich można znaleźć w serii Jeremy ’ ego Richardsa „Performing the Academy”. Zobacz też: poeci Tyehimba Jess, Bob Holman i Patricia Smith.
Soliloquy
soliloquy to monolog, w którym postać w sztuce wyraża myśli i uczucia będąc sama na scenie. Monologi pozwalają dramatopisarzom przekazywać informacje o stanie umysłu, nadziejach i intencjach postaci bezpośrednio odbiorcy. Soliloquies stało się konwencją dramatyczną w latach 1590 i 1600, kiedy dramaturdzy użyli tej techniki, aby umożliwić postaciom ujawnienie ważnych punktów fabuły. Pierwsze przemówienie w Doktorze Faustusie Christophera Marlowe ’ a jest wczesnym przykładem, ale najbardziej znane soliloquies w języku angielskim pochodzą ze sztuk Szekspira Hamleta, Makbeta i Otella.
Sonet
14-liniowy poemat o zmiennym rymie pochodzący z Włoch i przywieziony do Anglii przez Sir Thomasa Wyatta i Henry ’ ego Howarda, hrabiego Surrey w XVI wieku. SONET, dosłownie „mała pieśń”, tradycyjnie odnosi się do jednego sentymentu, z wyjaśnieniem lub „zwrotem” myśli w jego końcowych liniach. Istnieje wiele różnych rodzajów sonetów.
SONET Petrarchański, udoskonalony przez włoskiego poetę Petrarchę, dzieli 14 linijek na dwie części: ośmiowersową strofę (oktawę) rymującą ABBAABBĘ i sześciowersową strofę (sestet) rymującą CDCDCD lub CDECDE. Taką formę stosują „When I Consider How my Light Is Spent” Johna Miltona i „How Do I Love Thee” Elizabeth Barrett Browning. SONET włoski jest angielską wariacją na temat tradycyjnej wersji Petrarki. Schemat rymów oktawy jest zachowany, ale sestet rymuje się CDDCEE. Zobacz „kto chce polować, Ja wiem gdzie jest łania” Thomasa Wyatta i ” jeśli trujące minerały, a jeśli to drzewo.”Wyatt i Surrey opracowali Angielski (lub Szekspirowski) SONET, który skondensował 14 linijek w jedną strofę trzech Czwartaków i końcowy dwuwiersz, z rymowanym schematem ABABCDCDEFEFGG (choć poeci często zmieniali ten schemat; zobacz „hymn dla skazanej młodości”Wilfreda Owena). „Love (II)” George ’ a Herberta, „America” Claude ’ a McKaya i „altruizm” Molly Peacock to sonety angielskie.
te trzy typy dały początek wielu wariacjom, w tym:
-sonetowi ogoniastemu, który dodaje do 14-liniowego wiersza kodę lub ogona. Zobacz Gerarda Manleya Hopkinsa ” że Natura jest ogniem Heraklitejskim.”
-SONET curtal, skrócona wersja opracowana przez Gerarda Manleya Hopkinsa, utrzymująca proporcje formy włoskiej, zastępując dwa tercety sześciostresowe dla dwóch kwartałów w oktawie (rymowane ABC ABC) i cztery i pół linijki dla sestetu (rymowane DEBDE), również sześciostresowe z wyjątkiem ostatniej trójstresowej linijki. Zobacz jego wiersz ” Pied Beauty.”
-SONET redoublé, znany również jako Korona sonetów, składa się z 15 sonetów, które są połączone powtórzeniem ostatniej linii jednego sonetu jako linii początkowej następnego i ostatniej linii tego sonetu jako linii początkowej poprzedniego; ostatni SONET składa się ze wszystkich powtórzeń poprzednich 14 sonetów, w tej samej kolejności, w jakiej się pojawiły. Przykładem współczesnym jest „wieniec dla Emmetta Tilla” Marilyn Nelson.
-Sekwencja sonetowa to grupa sonetów o tej samej tematyce i niekiedy dramatycznej sytuacji i personie. Zobacz współczesną sekwencję miłosną George 'a Mereditha, Astrofel i Stella Sir Philipa Sidneya, sekwencję Ruperta Brooke’ a z 1914 roku oraz Sonety Elizabeth Barrett Browning z języka portugalskiego.
-SONET Spenseryjski jest 14-liniowym poematem opracowanym przez Edmunda Spensera w jego Amoretti, który zmienia formę angielską poprzez połączenie trzech czwartorzędów (ABAB BCBC CDCD EE).
-rozciągnięty SONET jest wydłużony do 16 lub więcej linijek, np. w sekwencji Modern Love George ’ a Mereditha.
– SONET zanurzony jest w dłuższym dziele poetyckim; zobacz wiersze 235-48 T. S. Eliota ” The Waste Land.”
Przeglądaj więcej sonetów. Można również przeczytać eseje Edukacyjne „Nauka sonetu” i ” Sonet jako Srebrna łyżka szpikowa.”
strofa Spenseriańska
Jednostka długiego poematu Edmunda Spensera The Faerie Queene, składającego się z ośmiu wersów jambiczno-pentametrowych i ostatniego aleksandrynu, z rymowanym schematem ABABBCBCC. Późniejsze zastosowania tej strofy to „Ewa św. Agnieszki” Johna Keatsa, „Adonais” Percy ’ ego Bysshe Shelleya i „Lotosożercy” Alfreda Lorda Tennysona.”
słowo mówione
szerokie określenie poezji przeznaczonej do wykonania. Chociaż niektóre wiersze mówione mogą być również publikowane na stronie, gatunek ten ma swoje korzenie w tradycji ustnej i performance. Słowo mówione może obejmować lub zawierać elementy rapu, hip-hopu, opowiadania, teatru i jazzu, rocka, bluesa i muzyki ludowej. Charakteryzujące się rymem, powtarzaniem, improwizacją i grą słów, wiersze mówione często odnoszą się do kwestii sprawiedliwości społecznej, polityki, rasy i społeczności. Nawiązując do slam poetry, spoken word może czerpać z muzyki, dźwięku, tańca lub innych rodzajów występów, aby połączyć się z publicznością. Zobacz Murdoch Burnett, Kevin COVAL i Cristin O ’ Keefe Aptowicz dla przykładów mówionych wykonawców słowa. Związek słowa mówionego z muzyką można znaleźć w eseju Davida Browne ’ a ” pop Star Poetics.”
Spondee
stopa metryczna składająca się z dwóch akcentowanych sylab. Przykładem spondaicznego słowa jest ” hog-wild.”Gerard Manley Hopkins’ s „Pied Beauty” is strong spondaic:
with swift, slow; sweet, sour; adazzle, dim;
he fathers-forth whose beauty is past change:
Chwalcie go.
Sprung rhythm
system metryczny opracowany przez Gerarda Manleya Hopkinsa składający się z stóp jedno – do czterosylabowych zaczynających się od akcentowanej sylaby. Spondee zastępuje iamb jako miarę dominującą, a liczba sylab nieakcentowanych różni się znacznie w zależności od wiersza (patrz także zwrotka akcentowa). Według Hopkinsa jego zamierzony efekt miał odzwierciedlać dynamiczną jakość i wariacje potocznej mowy, w przeciwieństwie do monotonii pentametru jambicznego. Jego własna poezja ilustruje jej wykorzystanie; chociaż było niewielu naśladowców, duch i zasady rytmu sprung wpłynęły na wzrost free verse na początku 20 wieku.
Zwrotka
grupowanie wierszy oddzielonych od innych w wierszu. We współczesnym wierszu wolnym zwrotka, podobnie jak akapit prozy, może być używana do oznaczania zmiany nastroju, czasu lub myśli.
akcent
sylaba wypowiedziana w wyższym tonie—lub z większym akcentem—niż inne. Sam język angielski określa sposób akcentowania angielskich słów, ale struktura zdań, semantyka i metrum wpływają na umiejscowienie i postrzeganie stresu. Zobacz też: zwrotka akcentowa, zwrotka akcentowo-sylabiczna, stopa, metrum, rytm i Skansen.
Strofa
w dramacie greckim strofa (zwrot) oznaczała pierwszą część chóralnej ody i była recytowana przez Chór poruszający się po scenie. Ruchowi chóru z powrotem na jego pierwotną stronę towarzyszył antystrof. Ostatecznie Chór stanął w miejscu, by zaśpiewać epodę, ostatnią część ody, w której zastosowano nową strukturę metryczną. Ta klasyczna struktura jest wyraźnie zapowiedziana w „a Pindaric Ode” Bena Jonsona.”Strophe stał się synonimem zwrotek w odie; zob. Coleridge’ a ” France: an Ode.”Był również używany do opisywania jednostek lub wersów w wierszu wolnym. Zobacz Robert Duncan 's,” a Poem Beginning with a Line by Pindar „i Geoffrey Hill’ s „on Reading Crowds and Power” dla przykładów tego współczesnego użycia.
Strukturalizm
ruch myśli humanistycznej, rozpowszechniony w antropologii, lingwistyce i Teorii Literatury, wpływowy w latach 50. i 60.XX wieku. opierając się głównie na teoriach lingwistycznych Ferdinanda de Saussure 'a, strukturalizm uważał język za system znaków i znaczeń, których elementy są zrozumiałe tylko w odniesieniu do siebie i systemu. W teorii literatury strukturalizm podważał przekonanie, że dzieło literackie odzwierciedla daną rzeczywistość; zamiast tego tekst został złożony z Konwencji językowych i umieszczony wśród innych tekstów. Krytycy strukturalistyczni analizowali materiał, badając podstawowe struktury, takie jak charakterystyka lub fabuła, i starali się pokazać, w jaki sposób te wzorce były uniwersalne, a zatem mogły być wykorzystane do opracowania ogólnych wniosków zarówno na temat poszczególnych prac, jak i systemów, z których powstały. Antropolog Claude Levi-Strauss był ważnym orędownikiem strukturalizmu, podobnie jak Roman Jakobsen. Próby skategoryzowania literatury zachodniej przez archetypy Northropa Frye ’ a miały pewne podstawy w myśli strukturalistycznej. Strukturalizm traktował język jako zamknięty, stabilny system, a pod koniec lat 60. ustąpił miejsca poststrukturalizmowi.
Sublime
wzniosła, uszlachetniająca powaga jako główna cecha niektórych poezji, określona w Traktacie o wzniosłości, przypisywanym retorykowi greckiemu Kasjuszowi Longinusowi z III wieku. Koncepcja ta przyjęła się w XVIII wieku wśród angielskich filozofów, krytyków i poetów, którzy wiązali ją z przytłaczającą sensacją. W filozoficznym dociekaniu nad pochodzeniem naszych idei wzniosłości i piękna (1757) Edmund Burke zidentyfikował wzniosłość jako doświadczenie nieskończoności, które jest przerażające i ekscytujące, ponieważ grozi obezwładnieniem postrzeganego znaczenia ludzkiego przedsięwzięcia we wszechświecie. Esteci i pisarze epoki postrzegali świat przyrody i jego Dzikie, tajemnicze przestrzenie jako bramę do doświadczenia wzniosłości. Romantyczni poeci, tacy jak Percy Bysshe Shelley i William Wordsworth, byli pod wpływem tego pojęcia.
Surrealizm
filozofia artystyczna, która opanowała Paryż w latach dwudziestych XX wieku i rozprzestrzeniła się na cały świat w następnych dziesięcioleciach. André Breton przedstawił jej cele w swoim surrealistycznym manifeście (1924), potwierdzając wyższość „bezinteresownej gry myśli” i „wszechmoc marzeń”, a nie rozumu i logiki. Breton i jego współpracownicy byli zainspirowani freudowską psychoanalizą i jej naciskiem na siłę nieświadomej myśli. Poprzez” automatyczne pisanie ” i hipnozę artyści mogli uwolnić swoją wyobraźnię, aby ujawnić głębsze prawdy. Francuscy poeci Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire i Pierre Reverdy ucieleśniali Zasady wczesnego surrealizmu, podobnie jak Peruwiański poeta César Vallejo. Surrealistyczne praktyki były również wykorzystywane w sztukach wizualnych, szczególnie w obrazach Maxa Ernsta, Salvadora Dali, Joana Miró i René Magritte ’ a oraz w filmach Jeana Cocteau. Drugie pokolenie pisarzy surrealistycznych pojawiło się w innych częściach świata, zwłaszcza w Ameryce Łacińskiej; zobacz wiersze Pablo Nerudy i Octavio Paz. Estetyka surrealistyczna wywarła wpływ na współczesnych i współczesnych poetów piszących w języku angielskim; James Tate, John Ashbery i Michael Palmer są godnymi uwagi przykładami.