E jeśli chcesz pisać komiksy, możesz zobaczyć wiele różnie sformatowanych skryptów od pisarzy. Przede wszystkim prostota i specyfika tworzą najlepszą formę. Często edytor i literat muszą przeczesać zniekształcony skrypt i uporządkować go przed następnym krokiem w procesie twórczym. Najczęstsze błędy są prawdopodobnie wynikiem braku formy innych pisarzy; wielu freelancerów komiksowych ma tendencję do pracy w próżni. Scenariusze komiksów mają swoje korzenie w scenariopisarstwie / scenariopisarstwie, ale mają pewne specyficzne różnice, jak się przekonasz.
Kiedy zacząłem myśleć o stworzeniu artykułu, Praca Freda Van Lente przyszła mi do głowy jako prawdopodobnie najlepszy przykład pisania scenariuszy, z którymi obecnie pracuję. Dobre nawyki Freda i dbałość o szczegóły sprawiają, że praca z jednym z jego scenariuszy to prawdziwa przyjemność i świetna lektura! Byłem zachwycony, gdy Fred (i Dark Horse) dał mi pozwolenie na użycie następującej strony z BRAIN BOY #1.
poniżej zobaczysz stronę skryptu Freda, napisanego w MS Word (standard branżowy), który ma ponumerowane punktory odpowiadające podziałowi, poniżej.
1) Nagłówek strony z tytułem książki, numerem i nazwiskiem autora.
2) Każda nowa strona skryptu powinna zaczynać się na nowej stronie dokumentu. I nie możesz przegapić numeru strony, gdy jest duży i pogrubiony. Często muszę przejrzeć scenariusz, aby poszukać notatki lub kierunku. Duże numery stron ogromnie pomóc.
3) numery paneli prawie tak pogrubione i wyraźne jak numer strony.
4) opisy paneli w większości nie muszą być tak długie, chyba że jest to naprawdę konieczne. Działania znaków powinny być tutaj (nie w obszarze liternictwa; patrz # 6 )ustaw kierunek i notatki do innych członków zespołu kreatywnego, jeśli to konieczne.
5) również era cyfrowa dała nam największe źródło odniesienia, do którego twórcy komiksów kiedykolwiek mieli dostęp. Linki do zdjęć referencyjnych powinny być również zawarte w opisie panelu.
6) pod każdym opisem panelu znajduje się obszar liter. Wszystko, co trzeba napisać, idzie tutaj.
7) Każdy element w obszarze liternictwa powinien być ponumerowany. Jeśli edytor zajmuje się umieszczaniem napisów, numery te odpowiadają umieszczeniom wysłanym do listodawcy.
8) wywołanie każdego elementu napisu i wszelkich deskryptorów takich jak te:
CHARACTER (OFF), co oznacza, że znak mówi poza panelem.
znak (szept), bez wyjaśnienia.
znak (BURST), czyli dialog jest wykrzykiwany i powinien być w burst balon.
postać (słaba), dialog postaci powinien być zmniejszony.
charakter (śpiew), samowyzwalający. Zwykle towarzyszą mu nuty.
9) podobnie jak dialogi, podpisy mają swoje własne deskryptory:
narracja lub podpis (znak), oczywiste. Wewnętrzne myśli postaci.
„
podpis (voice OVER), co oznacza, że znak mówi, ale nie znajduje się w miejscu pokazanym w bieżącym panelu.
10) SFX, „efekt dźwiękowy”.
11) dialog powinien być wcięty, a nie zakładany. Jeśli używasz kart, letterer musi uruchomić wyszukiwanie Znajdź / Zamień na dokumencie, aby usunąć je wszystkie przed napisaniem. (Aby użyć wcięcia w MS Word, przejdź do: Format / Paragraph / Indents & Spacing.) Dialog powinien być również napisany prostym przypadkiem zdania, a nie literą.
12) dialog, który powinien być pogrubiony w komiksie, powinien być pogrubiony i / lub podkreślony w scenariuszu. Jeśli w dialogach pogrubia się litery, liternik będzie musiał przekształcić je na wielkość liter przed napisaniem.
13) nieangielski dialog powinien być kursywą. Całe bloki dialogowe, które są tłumaczone na język angielski, powinny zaczynać się od < I kończyć się > I zwykle towarzyszy im podpis wyjaśniający, jakim językiem się mówi.
jak widać, prostota i zdrowy rozsądek rządzą dniem. Gdy tylko scenariusz zostanie opublikowany, będzie to kamień milowy dla reszty całego zespołu kreatywnego. Chcemy być w stanie wchłonąć historię, którą opowiadasz, w jak najmniejszym stopniu bałaganu lub zamieszania. To ułatwia nam pracę.
Jeśli Chcesz otrzymać za darmo kopię wspaniałych szablonów skryptów komiksowych MS Word Freda Van Lente, odwiedź tę stronę jego witryny!
przyjrzyjmy się teraz, jak wyglądała ta strona w gotowym komiksie…
chciałbym podziękować Scottowi Allie, Simonowi Bowlandowi, Jeffowi Powellowi, Jimowi Gibbonsowi i oczywiście Fedowi Van Lente za ich wkład.