moja edukacja w zakresie fotografii portretowej nie miała miejsca w klasie, bibliotece ani na warsztatach. Większość z tego, czego się nauczyłem, pochodziło ze studiowania pracy moich bohaterów, próbowania dowiedzieć się, dlaczego kocham ich zdjęcia, a następnie umieszczania na nich mojego własnego Twista.
faktycznie widzę, że mój styl portretu pochodzi z niekończącego się cyklu:
1. Próbuje skopiować wielkich fotografów, takich jak Albert Watson i Richard Avedon.
2. Nieudolnie, ale w trakcie czegoś się uczę.
w tym artykule podam wam 21 wskazówek, technik, trików i hacków, które zaczerpnąłem z 21 z nich — mężczyzn i kobiet, których uważam za największych fotografów portretowych wszech czasów.
zilustrowałem te punkty za pomocą mieszanki filmów, postów na Instagramie i własnych zdjęć.
masz? Dobrze?
wskakujmy:
#1. Richard Avedon: Wszystkie portrety mówią prawdę… i kłamią
Wielki Richard Avedon powiedział kiedyś to:
portret nie jest podobizną. W momencie, gdy emocja lub fakt zamienia się w zdjęcie, nie jest to już fakt, lecz opinia. Nie ma czegoś takiego jak niedokładność na zdjęciu. Wszystkie zdjęcia są dokładne. Żadna z nich nie jest prawdą.
To może być najprawdziwsze stwierdzenie w historii fotografii portretowej.
chcielibyśmy myśleć, że portret naprawdę mówi prawdę na ten temat. Ale w najlepszym razie możemy oczekiwać tylko jednej strony osoby.
nie można uchwycić całej istoty osoby w 1/250 sekundy — zwłaszcza, że ludzie zawsze występują przed kamerą.
Sam Avedon powiedział:
wszyscy występujemy. To jest to, co robimy dla siebie cały czas, celowo lub nieumyślnie. To sposób mówienia o sobie w nadziei, że zostaniemy uznani za to, kim chcielibyśmy być.
wystarczy pomyśleć o Instagramie. Ilu ludzi jest naprawdę szczęśliwych i radosnych? A ilu tylko dla Ciebie wystąpi?
#2. Irving Penn: nie rób „dobrego” portretu, zrób „skuteczny” Portret
nienawidzę używać słów takich jak dobre lub złe do opisywania portretów.
wolę słowo „efektywny” — jak wyjaśniam w tym filmie:
Irving Penn kiedyś powiedział:
dobre zdjęcie to takie, które komunikuje fakt, dotyka serca, pozostawia widzowi zmienioną osobę za to, że ją zobaczył. To jest, jednym słowem, skuteczne.
oceniam jakość portretu na podstawie tego, jak się czuję, gdy na niego patrzę. Czy chcę wiedzieć więcej o osobie na zdjęciu? Jeśli tak, to dla mnie jest to skuteczny portret.
#3. Joe McNally: Twój aparat to paszport
słyszałem kiedyś, jak Joe mówił na żywo i powiedział coś w stylu „Twój aparat to paszport do przygody.”I to na mnie utknęło.
przygody Joego polegały na realizacji dużych zadań na całym świecie dla National Geographic i LIFE. Moje były trochę bardziej oswojone.
kręciłem imprezy sztuk walki (zdjęcie powyżej jest z zaplecza na imprezie kickboxingu) i treningi. Umieszczałem reklamy na Craigslist i zapraszałem ludzi do mojego domu na portrety. Wszystkie moje wakacje zamieniłam w fotograficzne przygody.
#4. Martin Schoeller: spójność prowadzi do uwagi
Martin Schoeller jest czołowym portrecistą redakcyjnym i komercyjnym.
i chociaż ma zróżnicowaną pracę, jest znany ze swoich ciasnych, intensywnych strzałów w głowę:
byłem kiedyś na wykładzie z Martinem i dowiedziałem się, że jego zdjęcia są inspirowane niemieccy fotografowie Bernd i Hilla Becher. Co ciekawe, Becherowie fotografowali wieże ciśnień w ten sam konsekwentny sposób.
Kiedy masz spójną pracę, łatwiej jest zbudować nazwę dla siebie i dać ludziom znać, co robisz. Ta spójność daje doskonałą platformę, z której można budować. To jeden z powodów, dla których wypełniam mój kanał na Instagramie portretami w sepii.
View this post on Instagram
#5. Kurt Markus: Użyj wolnego czasu migawki, aby uzyskać wymarzony wygląd
ogólnie lubię, gdy moje portrety są ostre. Ale czasami lubię coś bardziej miękkiego i marzycielskiego. Więc zmniejszę czas otwarcia migawki do 1/10 sekundy lub nawet wolniej.
To jest coś, co wziąłem od kilku fotografów, w tym Sante D ’ Orazio, Paolo Roversi, ale przede wszystkim, pochodzący z Montany Kurt Markus. Kurt słynie z eterycznych czarno-białych portretów kowbojów i supermodelek.
badając prace Kurta, natknąłem się na świetny wywiad z edytorem zdjęć, w którym powiedział tak:
nie retuszuję. Nie próbuję potem manipulować obrazem w coś, co lubię. 6×7 jest medium bardzo wyrozumiałym. Czarno-biały film, te soczewki, wolny czas migawki. Będę fotografować kobiety i dużo czasu wyglądają bezbłędnie, ale prawdziwe.
i choć w przeszłości eksperymentowałem z wolnymi czasami migawki, teraz robię to regularnie. To miłe odejście od mojego typowego skupienia się na realności i klarowności.
# 6. Zack Arias: umieść głowę w czystym miejscu
kreatywna Klasa Zacka Ariasa „podstawy pracującego fotografa” miała ogromny wpływ na ja, kiedy zaczynałem. Zack nauczył mnie niezliczonych ważnych pojęć na temat oświetlenia, interakcji i biznesu.
ale najważniejsze, czego się nauczyłem to ” głowa w czystym miejscu.”Tak jak w, spróbuj skomponować swoje zdjęcia w taki sposób, aby głowa była niezakłócona. Wykorzystuję ten pomysł na każdej sesji.
# 7. Albert Watson: nie bój się twardego światła!
Kiedy byłem początkującym fotografem portretowym, miałem dziecinne podejście do światła. Myślałem, że miękkie światło było dobre, a twarde światło było złe. Dlaczego? Bo tak powiedział każdy bloger i instruktor, którego śledziłem.
wszystko musiało być oświetlone dużym parasolem lub softboxem. Ale kiedy odkryłem przełomową książkę Alberta Watsona Cyclops, mój punkt widzenia odwrócił się. Widziałem, że twarde światło może być jednocześnie ostre i piękne.
więc zacząłem eksperymentować z gołymi błyskami, siatkami, snootami i starym dobrym bezpośrednim światłem słonecznym. A teraz używam mieszanki miękkiego i twardego światła na prawie wszystkich moich pędach.
co najważniejsze, Albert nauczył mnie kwestionować wszystkie rady, które otrzymałem na temat fotografii portretowej. A moim nastawieniem jest słuchanie tego, co ludzie mi mówią, ale testowanie siebie, aby zobaczyć, co naprawdę lubię.
#8. Grzegorz Heisler: Zasadniczo istnieją dwa rodzaje światła
Kiedy myślę o rodzajach światła, Zwykle pomyśl o twardym i miękkim świetle.
w tym filmie przedstawiającym jego portret pływaka Michaela Phelpsa, Gregory Heisler psuje oświetlenie w inny sposób:
istnieje jeden rodzaj oświetlenia, który symuluje sytuację oświetlenia otoczenia, tak aby wyglądało to jak światło pochodzące z lampy lub światło pochodzące z basenu. I jest inny rodzaj oświetlenia, które robisz, ponieważ wygląda fajnie i kogo to obchodzi?
ten pomysł odmienił moje podejście do oświetlenia. Zdałem sobie sprawę, że można użyć sztucznego światła, aby naśladować każdy rodzaj naturalnego światła — od zachodzącego słońca do światła odbijającego się od wody w basenie.
# 9. Herb Ritts: Naturalne światło może być idealne, ale Twoje wyczucie czasu ma znaczenie
częstym błędem początkujących jest założenie, że wszystkie naturalne światło jest takie samo. Jednak światło o 9 rano jest znacznie inny niż światło o 12 pm ze względu na kąt słońca. Gdy słońce się obniża, światło staje się cieplejsze i bardziej pochlebne. Więc twoje wyczucie czasu ma duże znaczenie.
Herb Ritts jest najbardziej znany ze stosowania golden hour light. Jednak Herb nie strzelał tylko w golden hour. Potrafił upiększyć nawet ostre, Południowe światło, skrupulatnie pochylając twarze obiektu.
Możesz to zrobić obserwując cień rzucany przez nos testera. Kiedy cień z nosa jest krótki, jesteś na ogół w całkiem dobrym świetle!
#10. Steve McCurry: otwarte światło cienia po prostu działa
podziwiałem portret Steve 'a McCurry’ ego od małego czytając National Geographic w bibliotece.
teraz nie możesz skopiować pracy Steve ’ a. Ale możesz skopiować jego naturalną technikę światła. Większość portretów Steve 'a McCurry’ ego — w tym ikoniczny Portret „Afghan Girl” — została stworzona przy użyciu otwartego oświetlenia.
Open shade to technika naturalnego oświetlenia, w której ustawiasz obiekt w taki sposób:
1. Światło słoneczne z góry jest zablokowane, a
2. Odbite światło słoneczne wypełnia twarz obiektu
oto mój schemat oświetlenia open shade:
Open shade eliminuje niepochlebne cienie tworzone przez górne światło, dzięki czemu twarz jest oświetlona miękkim, równomiernym światłem. A co najlepsze, możesz go używać dla prawie wszystkich.
#11. Dean Collins: oświetlenie to podstawy (Nawet zaawansowane rzeczy!)
Dean Collins był chyba najskuteczniejszym pedagogiem oświetlenia w historii. Wydałem około $250 na jego DVD. I to były najlepsze cholerne pieniądze, jakie kiedykolwiek wydałem na moją edukację fotograficzną. Był technicznym czarodziejem, który potrafił mówić po angielsku. I zrobił cholernie dobre zdjęcia.
Dean pokazał mi, że opanowanie zaledwie kilku podstawowych pojęć (np. kontrolowanie wielkości źródła światła) pozwoli mi stworzyć zdjęcia, które widziałem w głowie — nawet jeśli nie mam najnowszego i najlepszego sprzętu.
a w swoich filmikach instruktażowych Dean nie używał żadnych wymyślnych modyfikatorów światła. Dosłownie zacisnął tkaninę do rury PCV i wykonał z niej wszystkie rodzaje światła za pomocą stroboskopu.
To była moja inspiracja do używania tkaniny dyfuzyjnej na moich zdjęciach lokalizacyjnych zamiast parasoli i softboxów. To nie jest tak seksowne, ale działa.
#12. Greg Gorman: Cień i tajemnica są ważne
Greg powiedział kiedyś: „dla mnie fotografia jest najbardziej udana, gdy nie odpowiada na wszystkie pytania, i pozostawia coś do życzenia.”
jak już wcześniej zauważyłam, początkujący fotografowie portretowi często uczą się unikać twardego światła, a w rezultacie cienia.
cienie są potężniejsze niż można sobie wyobrazić. Dodają tajemniczości, trójwymiarowości oraz poczucia czasu i miejsca do Twoich portretów. Wszystkie te czynniki wzbudzają ciekawość, która jest kluczowym czynnikiem w ożywieniu Twoich zdjęć.
i jednym z powodów, dla których uwielbiam portrety Grega Gormana, jest jego piękne wykorzystanie głębokich cieni, szczególnie w przełomowych kampaniach reklamowych dla L. A. Eyeworks.
w rzeczywistości jego portrety z lat 80.i 90. wciąż są świeże, ponieważ odrzucał trend używania Nudnego, płaskiego światła.
myślę, że to dlatego, że cienie przyciągają cię i sprawiają, że myślisz więcej o tym, co dzieje się na zdjęciu.
#13. Annie Leibovitz: sfotografuj swoją rodzinę (lub jakąkolwiek rodzinę, na którą się natkniesz!)
byłem rozczarowany Masterclassem Annie Leibovitz, ale jedna rzecz utkwiła mi w głowie: jak pasjonuje ją fotografia rodzinna. A jeśli przeczytasz jej niesamowitą książkę w pracy, zobaczysz, że niektóre z jej najlepszych portretów to portrety członków jej rodziny.
w rzeczywistości portret Annie z jej córką Sarah Cameron Leibovitz jest jednym z najpiękniejszych zdjęć dziecka, jakie kiedykolwiek widziałem.
gdy zdobędziesz więcej doświadczenia jako fotograf portretowy, przekonasz się, że zdjęcia rodzinne cenisz bardziej niż cokolwiek innego — nawet jeśli należą do czyjejś rodziny.
najbardziej satysfakcjonującym doświadczeniem mojej własnej podróży portretowej było sfotografowanie noworodka pierwszego dnia w domu.
spróbuj-pokochasz to.
#14. Wyłącz Ich Głowy! (Cóż, część z nich)
David Bailey jest jednym z największych portrecistów i fotografów mody, którzy przybyli z Wielkiej Brytanii.zawsze uważałem go za prawie punk rockowego Avedona.
a Bailey nauczyła mnie prostej lekcji o kompozycji: nie bój się odciąć komuś głowy.
View this post on Instagram
jeśli przyjrzysz się pracy Davida, szczególnie jego ciasnym zdjęciom i zdjęciom urody, zobaczysz, że czasami odcina on czubek głowy swojego badanego.
to skuteczna technika kompozycji z dwóch prostych powodów. Po pierwsze, to niezwykłe. Niewielu fotografów to robi.
i po drugie, dodaje poczucie bliskości i intymności. Jeśli stoisz tak blisko kogoś, że nie widzisz go nad jego głową, jesteś w jego osobistej przestrzeni.
Co ciekawe, David powiedział kiedyś: „nie obchodzi mnie kompozycja czy coś w tym stylu. Chcę tylko, żeby emocje osoby na zdjęciu się spotkały.”
więc to zabawne, że dzięki tej prostej technice kompozytorskiej dostaje emocje, których szuka!
#15.
interesują mnie tylko ludzie na krawędzi. Czuję sympatię do ludzi, którzy nie mieli najlepszych przerw w życiu społecznym. To, co chcę zrobić bardziej niż cokolwiek, to uznać ich istnienie.
od dawna podziwiam dokumentalne portrety śp. Mary Ellen Mark. Maryja wyróżnia się z powodu jej delikatnego, ale intensywnego dotyku. Większość fotografów portretowych nie może jeździć tak delikatną linią, ale robiła to konsekwentnie.
masz poczucie, że jej poddani, nawet zupełnie obcy, mieli do niej pełne zaufanie. I chociaż nie mogę być pewien, to prawdopodobnie wynik jej życzliwej, przyjaznej natury, jak również jej oka do wyboru obiektu. Wydaje się, że rozmyślała o ludziach, którzy mieli aurę słabości. I co ważne, fotografowała je z szacunkiem i godnością.
tragedia robi ciekawe zdjęcia. Pamiętaj tylko, że tragedia, którą fotografujesz, jest czyjąś rzeczywistością-czymś, o czym wcześniej zapomniałem.
#16. Frank W. Ockenfels III: nie zapomnij zagrać!
Frank Ockenfels jest jednym z najlepszych redakcyjnych fotografów Komercyjnych na świecie. Jest prawdopodobnie najbardziej znany w dzisiejszych czasach ze swoich kultowych plakatów filmowych i telewizyjnych. Stworzył obrazy do wszystkiego, od Breaking Bad, przez Mad Men, Daredevil, przez Thora, do Men in Black 3, po … rozumiesz o co chodzi.
ale to, co jest naprawdę niesamowite w Franku, to jego wyczucie gry. Przewiń jego Instagram, a zobaczysz szalonego naukowca w pracy, bawiącego się wszelkiego rodzaju filmami, kamerami, kolorami, technikami oświetleniowymi, a nawet kolażami i mediami mieszanymi. I nigdy nie widziałem tak szerokiej gamy fotografii eksperymentalnej, która wciąż wydaje się być częścią spójnego ciała.
nauczył mnie próbować nowych rzeczy z najważniejszego powodu — aby zobaczyć, co się stanie.
#17. Matthew Rolson: Dodaj kolor do swojego Czarnego & Biały
wraz z herbem Ritts i Greg Gorman, omówione wcześniej w tym artykule, Matthew Rolston jest jednym z 3 królów Kalifornii fotografii portretowej.
uwielbiam Klasyczne Zdjęcia Mateusza z lat 80.i 90. Czarne& białe portrety gwiazd, które często stonował ciepło lub chłodno.
stonowana czerń i biel sprawia, że zatrzymujesz się i wpatrujesz się trochę dłużej, głównie dlatego, że nie mają stylu.
jednak, jeśli jest jedna rzecz, którą uwielbiam robić, to robić przeciwieństwo popularnych trendów fotografii portretowej!
#18. Diane Arbus: Bądź odważny, wybierając tematykę portretu
Diane Arbus nie ma na mnie wpływu (przynajmniej nie bezpośrednio — miała duży wpływ na Richarda Avedona, który jest moją inspiracją nr 1). Ale uwielbiałem jej śmiałość jako fotografa, zwłaszcza jeśli chodzi o jej portrety uliczne. Diane była bardzo pociągająca dla uciskanych, a jej praca ma smutne, współczujące uczucie.
moje portrety uliczne zawsze były niestety po bezpiecznej stronie. Chciałabym być bardziej jak Diane Arbus, i trochę odważniejsza w wyborze przedmiotów.
#19. Max Vadukul: Rozkręć wyobraźnię swojego obiektu
tak bardzo kocham portret Maxa Vaduku i pracę modową, że nazwałam jego imieniem sztuczkę umysłu Jedi: „Vadukul.”
w tym klasycznym teledysku z MTV ’ s House of Style show, Max nauczył mnie, że ważne jest, aby uzyskać wyobraźnię swojego obiektu, zadając interesujące (a czasem śmieszne) pytania.
nie oczekuj, że ludzie będą klepać mimikę twarzy jak maski. Niech coś poczują. W końcu najlepszym sposobem na wywołanie uśmiechu jest rozśmieszanie kogoś.
Kiedy wyobraźnia Twojego obiektu szaleje, ożywają w naturalny sposób, którego nie da się sfałszować.
# 20. Arnold Newman: bądź graficzny … ze swoim tłem!
Arnold Newman miał wiele prezentów jako fotograf portretowy. Ale to, co mnie wyróżnia, to umiejętność umieszczania swoich obiektów w złożonych, graficznych tłach, bez poczucia przymusu.
Newman był pod silnym wpływem holenderskiego malarza Pieta Mondriana, który miał nietypowy, niemal matematyczny sposób komponowania obrazów abstrakcyjnych. Wyglądały prawie jak starannie wykonane zagadki. Portrety Newmana miały ten sam efekt. Czuli się nieco niecodzienni, ale jakoś idealnie logiczni
#21. Phil Borges: Twoje Studio może znajdować się w dowolnym miejscu na Ziemi
Phil Borges jest dokumentalnym fotografem portretowym specjalizującym się w kulturach tubylczych i plemiennych. Ale Phil nie jest przeciętnym fotografem.
w rzeczywistości miał pełną konfigurację oświetlenia, dzięki czemu mógł tworzyć oświetlenie w stylu studyjnym w dowolnym miejscu na świecie, przede wszystkim w Tybecie.
przechodząc przez trud noszenia sprzętu oświetleniowego w terenie, był w stanie uchwycić naprawdę jedyne w swoim rodzaju portrety. A Phil jest jedną z głównych inspiracji dla projektu portretowego, nad którym pracuję, gdzie będę tworzyć studia na ulicach Nowego Jorku.
o autorze: Michael Comeau jest redaktorem OnPortraits.com, zupełnie nowa społeczność internetowa poświęcona prostej, klasycznej fotografii portretowej. Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji. Opinie wyrażone w tym artykule są wyłącznie opiniami autora. Ten artykuł został również opublikowany tutaj.