autorstwa Susan Deans-Smith
w 1746 r.Dr Andrés Arce y Miranda, kreolski adwokat z Puebla w Meksyku skrytykował serię obrazów znanych jako cuadros de castas lub obrazy Casta. Urażony przedstawieniami mieszanek rasowych mieszkańców hiszpańskich amerykańskich kolonii, Arce y Miranda obawiał się, że obrazy wrócą do Hiszpanii szkodliwym przesłaniem, że kreolowie, urodzone w Meksyku dzieci hiszpańskich rodziców, są mieszanej krwi. Dla Arce y Miranda obrazy potwierdziłyby jedynie europejskie założenia kreolskiej niższości.
obrazy Casta pojawiły się po raz pierwszy za panowania pierwszego burbońskiego monarchy Hiszpanii, Filipa V (1700-46) i zyskały popularność w XVIII wieku. Pozostawały w potrzebie aż do uzyskania niepodległości przez większość hiszpańskich kolonii amerykańskich w 1821 roku. Do tej pory udokumentowano ponad sto pełnych lub częściowych serii obrazów kasty, a więcej nadal pojawia się na aukcjach sztuki. Ich popularność w XVIII wieku sugeruje, że wielu współczesnych Arce y Miranda nie podzielało jego negatywnych opinii na temat obrazów.
seria casta reprezentuje różne mieszanki rasowe, które pochodzą od potomstwa związków między Hiszpanami i Indianami–metysami, Hiszpanami i czarnymi–mulatami, a czarnymi i Indianami–zambos. Kolejne mieszania stworzyły hipnotyzującą taksonomię rasową, która zawierała takie etykiety jak „no te entiendo” („nie rozumiem, kim jesteś”), potomstwo tak wielu mieszanek rasowych, które utrudniały ustalenie pochodzenia, lub”salta atrás” („skok do tyłu”), które mogłyby oznaczać afrykańskie pochodzenie. Zdecydowana większość zachowanych serii casta została wyprodukowana i pomalowana w Meksyku. Podczas gdy większość artystów pozostaje anonimowa, ci, którzy zostali zidentyfikowani, to niektórzy z najwybitniejszych malarzy XVIII-wiecznego Meksyku, w tym Miguel Cabrera, Juan Rodríguez Juárez, José de Ibarra, José Joaquín Magón i Francisco Vallejo.
obrazy kasty przedstawiane były najczęściej w serii szesnastu pojedynczych płócien lub pojedynczego płótna podzielonego na szesnaście przedziałów. Seria zazwyczaj przedstawia mężczyznę, kobietę i dziecko, ułożone według hierarchii rasy i statusu, te ostatnie coraz częściej reprezentowane przez zawód, a także strój do połowy XVIII wieku. Obrazy są zwykle numerowane, a mieszanki rasowe identyfikowane w inskrypcjach. Hiszpanie są często przedstawiani jako ludzie spędzający wolny czas lub profesjonaliści, czarni i Mulaci jako woźnicy, Hindusi jako sprzedawcy żywności, a Metysi jako krawcy, Szewcy i sprzedawcy tytoniu. Mulaty i Metysi są często przedstawiani jako kucharze, przędzarki i szwaczki. Pomimo wyraźnych duplikatów, znaczne różnice występują w zestawach kast produkowanych w XVIII i na początku XIX wieku. Podczas gdy niektóre serie ograniczają się do reprezentacji i specyfikacji mieszanek rasowych, stylów ubioru i kultury materialnej, inne są bardziej szczegółowe w ich przedstawieniu flory i fauny charakterystycznej dla Nowego Świata (awokado, opuncja, papugi, pancerniki i różne rodzaje rdzennych ludów). Podczas gdy większość wydaje się być w środowisku miejskim, kilka serii przedstawia krajobrazy wiejskie.
co te niezwykle urzekające obrazy mówią nam o społeczeństwie kolonialnym i cesarskich rządach Hiszpanii? Podobnie jak w przypadku dowodów tekstowych, nie możemy traktować ich jako źródeł niemediowanych i przejrzystych. Obawy hiszpańskich elit o rozpad wyraźnej hierarchii społeczno-rasowej w społeczeństwie kolonialnym-sistema de castas lub system kastowy-który uprzywilejował białą, hiszpańską elitę częściowo odpowiadają za rozwój tego gatunku. Przeciwstawiając się tym niepokojom, obrazy casta przedstawiają kolonialne życie społeczne i ludzi o mieszanej rasie w wyidealizowanych kategoriach. Zamiast żebraków, włóczęgów i pijaków, którzy wypełniali relacje podróżników i hiszpańskie biurokratyczne raporty o kolonialnych populacjach, widzowie spoglądają na sceny dobrobytu i domostwa, podmiotów zaangażowanych w produktywną pracę, konsumpcję i handel. Znane tropy bezczynnych i pijanych castów są tylko sporadycznie przedstawiane w scenach domowych konfliktów. Ponadto europejskie pragnienia egzotyki i rosnąca popularność Historii Naturalnej przyczyniły się do popytu na obrazy kastowe. Jedyna zachowana seria kast z Peru została zamówiona jako dar specjalnie dla kolekcji Historii Naturalnej Księcia Asturii (przyszłego Karola IV hiszpańskiego). I pomimo obaw Dr Arce y Mirandy, wielu współczesnych wierzyło, że seria casta oferuje pozytywne obrazy Meksyku i Ameryki, a także hiszpańskich rządów cesarskich. Pod tym względem obrazy kasty mówią nam tyle o aspiracjach i zasobach Meksyku i Hiszpanii, co o mieszaniu ras. Wielu właścicieli obrazów kasty było wysoko postawionymi biurokratami kolonialnymi, urzędnikami wojskowymi i duchownymi, którzy po zakończeniu służby w Ameryce zabrali swoje obrazy kasty ze sobą do Hiszpanii. Ale są też dowody na patronów ze średnich szeregów biurokracji kolonialnej. Bardzo fragmentaryczne dane na temat cen obrazów kasty sugerują, że ich zakup nie byłby ograniczony tylko do bardzo bogatych.
obrazy kasty były wystawiane w oficjalnych przestrzeniach publicznych, takich jak muzea, uniwersytety, rezydencje i pałace wysokich rangą urzędników, a także w nieoficjalnych przestrzeniach, w których niektóre prywatne kolekcje były otwarte dla ograniczonej publiczności. Główną przestrzenią publiczną, w której obrazy casta mogły być oglądane przez szeroką publiczność, było Muzeum Historii Naturalnej w Madrycie.
niezależnie od tego, co mecenasi i artyści zamierzali przekazać obrazom casta, widzowie odpowiadali na nie według własnych punktów odniesienia i kontekstów. Chociaż wiele pozostaje do nauczenia się o tym, kto widział zestawy obrazów kasty i gdzie je widział, fragmentaryczne dowody sugerują zróżnicowane reakcje publiczności. Angielski podróżnik Richard Phillips, odwiedzając Muzeum Historii Naturalnej w Madrycie w 1803 roku, z entuzjazmem zachęcał swoich czytelników do obejrzenia obrazów kasty jako przykładowej egzotyki wraz z japońskimi bębnami i garnkami Canopus z Egiptu. Inny angielski podróżnik, Richard Twiss, wyraził sceptycyzm wobec napisów opisujących mieszanki rasowe przedstawione w serii kast, które oglądał w prywatnym domu w Maladze. A Wracając do Arce y Miranda w Meksyku, obrazy kasty dla niego oznaczały obelgę na reputację Kreoli w Meksyku.
Chociaż mamy dobre ogólne zrozumienie rozwoju tego prowokacyjnego gatunku, wiele pozostaje do zrozumienia w kwestii obiegu, patronatu i recepcji obrazów kasty. Wiemy na przykład, że niektóre serie casta trafiły do Anglii. Jeden z kuszących dowodów pochodzi od brytyjskiego malarza pejzażysty Thomasa Jonesa (1742-1803), który w 1774 r.napisał dziennik o zestawie obrazów kasty, które oglądał w domu przyjaciela w Chesham. Jak te obrazy zostały nabyte przez ich angielskich właścicieli, jako zakupy, prezenty lub za pomocą bardziej nikczemnych środków, pozostaje kwestią otwartą. Musimy też wiedzieć o mecenasach malarstwa kastowego i malarzach o wiele więcej, aby pogłębić nasze rozumienie innowacji i nowych interpretacji, które pojawiają się w tym gatunku.
jest to elektroniczna wersja artykułu opublikowanego w Colonial Latin American Review © 2005 Copyright Taylor& Francis; Colonial Latin American Review jest dostępny online na stronie www.tandfonline.com http://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/10609160500314980
For more on Casta paintings:
Magali M., Imagining identity in New Spain: Race, Lineage, and The Colonial Body in Portraiture and Casta Paintings (2003)
María Concepción García Saiz, Casta: gatunek malarstwa Amerykański (1989)
Ilona katzew, kasty Painting: images of race in eighteenth-century Mexico (2004)
you may also like: Naming and picturing New World nature, by Maria Jose Afanador Llach (Here On nep)
credits:
1. Z hiszpańskiego i Metiso, Castiso de Miguel Cabrera.№. Inv. 00006
2. Z chińskiego Cambujo i Indii, Wilczyca Miguela Cabrery.№. Inv. 00011
3. Kasty Luisa de Mena. Nª. Inv. 00026
Posted by permission of Muzeum Ameryki, Madryt