Stany Zjednoczone Ameryki znajdują się w Ameryce Północnej, graniczącej zarówno z północnym Oceanem Atlantyckim, jak i północnym Oceanem Spokojnym, między Kanadą a Meksykiem.
wprowadzenie
Stany Zjednoczone stały się głównym eksporterem rozrywki w XX wieku poprzez filmy, film i muzykę. Chociaż pop, rock, hip hop, country i jazz są jednymi z jego największych eksportów, niektóre gatunki w kategorii muzyki roots, takie jak blues, salsa, bluegrass i muzyka celtycka są również główną siłą w muzyce amerykańskiej.
American Roots Music
Stany Zjednoczone to naród utworzony głównie przez potomków imigrantów z Europy, Azji i Ameryki Łacińskiej, a także niewolników z Afryki. W konsekwencji Muzyka amerykańskich korzeni ma swoje fundamenty w kulturach muzycznych tych różnorodnych grup ludzi.
pierwotni mieszkańcy dzisiejszych Stanów Zjednoczonych Ameryki są znani jako Indianie amerykańscy lub rdzenni Amerykanie. Najczęstszymi instrumentami muzycznymi używanymi przez Indian amerykańskich są głos, perkusja, instrumenty perkusyjne i flety. Większość dostępnych obecnie nagrań to występy powwow, popularne w „Indian Country”, tańce okrągłe i piosenki pejotlowe. Jest też rock, jazz, world music I hip hop w wykonaniu rdzennych Amerykanów. Canyon Records w Arizonie ma jeden z największych katalogów nagranych tradycyjnej i współczesnej muzyki rdzennych Amerykanów. Pow Wows to sposób, w jaki Rdzenni Amerykanie spotykają się razem, aby dołączyć do tańca, śpiewu, odwiedzania, odnawiania starych przyjaźni i nawiązywania nowych.
Muzyka Hawajów, która znajduje się na Oceanie Spokojnym, ma silne wpływy polinezyjskie i europejskie. Portugalscy i hiszpańscy marynarze i Vaqueros (kowboje) przywieźli instrumenty, które są teraz bardzo popularne, takie jak gitara i cavaquinho. Cavaquinho został ukulele. Jednym z najbardziej popularnych stylów jest hawajska gitara slack key. Dancing Cat Records specjalizował się w tym typowo hawajskim stylu gitarowym.
potomkowie afrykańskich niewolników w Stanach Zjednoczonych są znani jako czarni Amerykanie lub Afroamerykanie. Większość Afroamerykanów początkowo przebywała w południowych stanach: Luizjanie, Alabamie, Georgii, Karolinie Południowej, Karolinie Północnej, Tennessee i Wirginii. Wewnętrzne migracje doprowadziły wielu południowych czarnych do północnych i zachodnich Stanów, szukając lepszych możliwości pracy w obszarach miejskich. Kultura afroamerykańska zrodziła jedne z najbogatszych gatunków muzycznych w Stanach Zjednoczonych: Gospel, blues, jazz, R&B, soul, funk i Zydeco. W połączeniu z innymi elementami ustąpiła także miejsca rock and rollowi i rockowi.
liczne fale imigrantów z Europy i innych części świata przyniosły Dźwięki całego globu do USA.
Appalachów obejmuje osiemnaście stanów w Stanach Zjednoczonych, sięgając od Maine do Georgii, i obejmują między innymi Berkshires w Connecticut, Green Mountains w New Hampshire, Catskills w Nowym Jorku, Blue Ridge w Wirginii i Karolinie Północnej oraz Smoky Mountains w Tennessee i Karolinie Północnej.
Muzyka Appalachów ma duży wpływ na angielskie i Celtyckie (szkockie i irlandzkie) ballady, pieśni religijne i muzykę afroamerykańską. Gatunki muzyczne w południowych Appalachach to old time, bluegrass, Gospel i muzyka country.
najczęstszymi instrumentami muzycznymi są skrzypce, które pochodzą z Wysp Brytyjskich i Irlandii; banjo, które jest Pochodzenia afrykańskiego; a ostatnio gitara, która pochodzi z Hiszpanii, ale stała się szeroko stosowana na arenie międzynarodowej.
polscy, niemieccy, słowaccy, czescy i węgierscy imigranci, którzy pod koniec XIX wieku osiedlili się we wschodnim i środkowym Teksasie, przywieźli ze sobą swoje rodzime języki, tradycje muzyczne i taneczne oraz instrumenty. Polki, walce i oberki zmieszane ze starszymi kołowrotkami i quadrylami już popularnymi wśród Teksańczyków. Wprowadzenie akordeonu otworzyło nowe możliwości i zaowocowało powstaniem nowych hybrydowych form muzycznych. Polki grają zespoły Tex-Mex conjunto i western swing.
Akadyjczycy, którzy przenieśli się do Luizjany, opracowali muzykę Cajun.
imigranci z Europy Środkowej i Wschodniej, którzy zakorzenili się na industrialnej północy, przywieźli ze sobą Polki i inne popularne tańce.
niedawni imigranci z Azji, Bliskiego Wschodu, Afryki i Ameryki Łacińskiej przybyli z nowymi bitami i instrumentami muzycznymi, w tym indyjską klasyką, bhangrą, klezmerską, highlife, World beat itp.
wiele stanów na południowym zachodzie (Nowy Meksyk, Arizona, Nevada i Kolorado), a także Teksas i Kalifornia, były kiedyś częścią Hiszpanii, a później Meksyku. Wielu potomków pierwszych europejskich osadników i tubylców stworzyło nową wielorasową, metyską grupę etniczną, gdy osadnicy z Hiszpanii i rdzenni Amerykanie zawarli małżeństwa. Latynosi z południowego zachodu i Teksasu rozwinęli style znane jako tejano music, norteño i corridos.
Portorykańczycy, wraz z Kubańczykami i Dominikanami, stworzyli salsę nowojorską, łącząc na kontynencie Dźwięki kubańskiego syna, Dominikańskiego merengue oraz portorykańskiej bomby i pleny.
Amerykańskie gatunki muzyczne
Alt-Country to skrót od Alternative Country. Muzyka charakteryzuje się mieszanką muzyki country z różnymi formami muzyki amerykańskich korzeni, w tym bluegrass i Americana, a także rocka, rockabilly, honky-tonk i innych form rocka.
Amerykańska Muzyka folkowa – Chociaż muzyka folkowa była pierwotnie używana do opisywania tradycyjnej muzyki z obszarów wiejskich i miejskich, w Stanach Zjednoczonych termin muzyka folkowa zwykle odnosi się do muzyki wykonywanej przez piosenkarzy-autorów tekstów, którzy włączają różne formy muzyki amerykańskich korzeni do swojego brzmienia: country, blues, bluegrass, wraz z popem i rockiem.
Americana to szeroki termin określający muzykę amerykańskich korzeni. Czasami nazywany jest ” krajem alternatywnym.”To szeroki gatunek, który obejmuje bluegrass, folk i tradycyjny kraj, czasami mieszany z bluesem, rockiem i jazzem. W latach 90.Americana pojawiła się jako odrębny gatunek w amerykańskim radiu, pozwalając widzom eksplorować dźwięk bez zgrabnej produkcji, która zwykle dominuje w przemyśle muzyki country.
Bluegrass to akustyczny gatunek muzyczny wykonywany głównie przez białych Amerykanów, który łączy old time, blues i jazz, aby stworzyć muzykę, która jest na ogół szybsza niż muzyka old time. Charakteryzuje się użyciem skrzypiec, banjo, gitary, mandoliny i prostego basu, a czasami gitary rezonatorowej dobro. Międzynarodowe Stowarzyszenie Muzyki Bluegrass organizuje coroczną konferencję, która obejmuje Targi, Wystawy i nagrody. Bluegrass Music Hall of Fame& Muzeum znajduje się w Owensboro, Kentucky. Muzeum jest organizacją non-profit zajmującą się historią i ochroną muzyki bluegrass.
książki bluegrass: Bill Monroe the life and music of the blue grass Man Tom Ewing (University of Illinois Press), Can’ t You Hear Me callin’: the life of Bill Monroe, father of bluegrass Richard D. Smith (Da Capo Press), Foggy Mountain Trubadour, the life and music of curly Seckler Penny Parsons (University of Illinois Press).
Blues to rodzaj piosenki ludowej z południowych Stanów Zjednoczonych. Został opracowany przez czarnych Amerykanów na początku XX wieku. Ma namiętne odczucie, z elementami melancholii i bólu oraz wielokrotnego używania niebieskich nut. Blues pierwotnie rozwijał się w Ameryce Południowej (głównie w Luizjanie, Missisipi i Tennessee). Ta oryginalna forma bluesa jest znana jako Delta blues. Nazwa pochodzi od regionu delty rzeki Missisipi.
Muzyka bluesowa stopniowo migrowała na północ, w górę rzeki Missisipi, do miast takich jak Memphis, a w końcu do Chicago. W Chicago muzyka bluesowa eksplodowała i ewoluowała w formy elektryczne, osiągając międzynarodowy rozgłos w latach 50. i 60. salony bluesowe w południowej i zachodniej części Chicago stworzyły miejsca dla nowych i starych talentów. W Chicago powstały legendarne wytwórnie bluesowe Alligator Records i Earwig Records,a także wpływowy magazyn Living Blues.
podgatunki bluesa to Delta blues, Piedmont blues i Chicago blues. Piedmont Blues występuje w środkowej Karolinie Północnej i Południowej Wirginii. Charakteryzuje się stylem gry na gitarze fingerpicking, opartym na rytmach ragtime.
Boogaloo lub Bugalú – gatunek muzyczny znany również pod nazwą Latin Soul. Powstała w 1960 roku w hiszpańskim Harlemie w Nowym Jorku. Boogaloo to fuzja mambo i latynoskiego jazzu z afroamerykańskim R&B, soul i doo-wop. Rezultatem była bardzo taneczna i wyraźnie miejska forma muzyki, która odzwierciedlała powszechną wielokulturową tkankę Nowego Jorku. Jednym z największych startów był Joe Bataan.
Chicken scratch – gatunek znany również jako muzyka waila. Termin waila pochodzi od hiszpańskiego słowa bailar, oznaczającego taniec. Ta popularna muzyka taneczna została opracowana przez lud Tohono O ’ odham(znany również jako Papago) z południowo-zachodniej Arizony. Dźwięk Chicken scratch jest wynikiem wpływów południowo-zachodnich, meksykańskich i europejskich. Akordeonowe Polki, walce, schottisch, Meksykańskie cumbias i mazurki zmieszane z gitarą elektryczną, saksofonem i solidną sekcją rytmiczną. Muzyka jest również podobna do muzyki południowo-zachodniej Hiszpanii, takich jak muzyka grupero, conjunto, norteño i tejano.
Muzyka Country powstała w wiejskich południowych Appalachach. Korzenie muzyki Country to old time, bluegrass, gospel, folk i muzyka celtycka. Gdy Muzyka country stała się popularna, rozwinął się duży przemysł muzyczny, a większość z nich koncentrowała się w mieście Nashville (Tennessee). Nashville productions stało się bardzo rozbudowane. W latach 70. i 80. producenci dodawali mocne elementy popu i rocka. W latach 90. większość muzyki country produkowanej w Nashville była głównie muzyką pop. Muzyka Country jest czasami nazywana Country i Western, chociaż niektórzy krytycy i muzycy uważają Western za odrębny styl.
Jazz-gatunek muzyczny opracowany przez Afroamerykanów w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Charakteryzuje się silnym rytmem, niebieskimi nutami i improwizacją. Jazz ewoluował w wielu formach na przestrzeni dziesięcioleci ustępując miejsca wielu podkategoriom, takim jak bebop, cool jazz, fusion, Latin jazz, smooth jazz itp. Stał się również umiędzynarodowiony, z nowymi stylami jazzowymi, które różnią się od amerykańskich korzeni jazzowych.
wpływowi muzycy jazzowi to Miles Davis, John Coltrane, Louis Armstrong, Charles Mingus, Duke Ellington, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach, Roy Hargrove, Pat Metheny, Marcus Miller, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Bill Evans, Ornette Coleman, Theolonious Monk i Sonny Rollins.
Zydeco – popularny gatunek muzyczny oparty na akordeonie z południowej Luizjany. Wykonują go Kreole koloru, łącząc tradycyjne brzmienia z nowymi elementami rhythm and bluesa.
Amerykańscy muzycy:
Katalog amerykańskich muzyków związanych z American roots music lub world music.
Afghan Classical Music
Salar Nader
Afrobeat
Antibalas
Chicago Afrobeat Project
American Folk Music
Rhiannon Giddens
Toshi Reagon
American Folk music books: I Got A Song: A History of the Newport Folk Festival by Rick Massimo, Wesleyan University Press, 2017. ISBN-10: 0819577030. ISBN-13: 978-0819577030.
Amerykański Indianin / Native American
Bryan Akipa
Bill Miller
Jay Begaye
Joanne Shenandoah
Keith Bear
Kevin Locke
Kevin Yazzie
R. Carlos Nakai
Robert Mirabal
Americana
Calexico
Ry Cooder
Armenian
Ara Dinkjian
Balkan
Balkan Beat Box
Hazmat Modine
Nevenka
Bluegrass
Barbara Lamb
Becky Buller
Bela Fleck
Blue Highway
Bruce molsky
Bryan Sutton
dan Tymiński
David Grisman
Darol anger
Del McCoury
Earl Scruggs
Jake Armerding
Kristin Scott Benson
Lee Sexton
Matt Flinner
Missy Raines
Nickel Creek
Noam pikelny
Railroad Earth
Rhonda Vincent
Sam Bush
Sierra Hull
Steep Canyon Rangers
The Dillards
Tim O ’ Brien
Tony Trischka
Unspoken Tradition
Vassar Clements
Blues
Blind Boy Fuller
Bobby Rush
Buddy Guy
Cephas & Wiggins
Eric Bibb
Henry Butler
Henry Gray
Little Hatch
Muddy Waters
Phil Wiggins
Pinetop Perkins
R. L. Burnside
Robben Ford
Robert Johnson
Seth Walker
Shemekia Copeland
Brazilian
Rob Curto ’ s Forro For All
SambaDa
Cajun
Balfa Toujours
BeauSoleil
Cedric Watson
Pine Leaf Boys
Celtic/Irish/Scottish
Cady Finlayson
Cathie Ryan
Celtic fiddle Festival
cherish the ladies
Eileen Ivers
Hanneke Cassel
Jerry Holland
Liz Carroll
Nightnoise
Rebecca Pidgeon
relativity
Rick Epping
solas
Celtic Rock
Bad Haggis
Tempest
Colombian
la cumbiamba Eneyé
kraj
Beth Nielsen Chapman
Chet Atkins
Doc Watson
Dwight Yoakam
Folk Rock
The Avett Brothers
Funk
War (funk, rock, soul, jazz)
Gospel
the Blind Boys of Alabama
Sweet Honey in the Rock
Take 6
Ysaye Barnwell
Hawaiian
Barney Isaacs
Cyril Pahinui
Keola Beamer
Ledward ka ’ Apana
taimane
Hawaiian music books: Hawaiian music in Motion: Mariners, missionars, and minstrels by James Revell Carr, University of Illinois Press, 2014. ISBN-10: 025208019X. ISBN-13: 978-0252080197.
Highlife
Kotoja
Indyjska muzyka klasyczna
Ambi Subramanian
Brooklyn Raga Massive
Hasu Patel
Roopa Mahadevan
Japońska
Kenny Endo
Muzyka Kenijska
Extra Golden
Klezmer
David Krakauer
The Klezmatics
Latin Jazz
Bobby Matos
Bobby Sanabria
Larry Harlow
manny Oquendo
Pete Escovedo
Poncho Sanchez
Rebeca Mauleon
Mexican
los cenzontles
Bliski Wschód
Ozan Aksoy
new muzyka Orleańska (Jazz, orkiestry dęte, Swamp Rock)
Dirty Dozen brass Band
Dr. John
Ivan Neville
Rebirth Brass Band
Old Time
Dom Flemons
R&B
Billy Preston
Bo Diddley
Sacred Steel
the Campbell Brothers
The Lee Boys
SOS
Bio-rytm
supremacja
Mały Johnny Rivero
Ralph Irizarry
Wayne Gorbea
Willie Colón
tex-mex and Border Music
border bugalú
Santiago Jimenez Jr.
Timba
Tiempo Libre
Western Swing
sleeping at the Wheel
World Fusion
Ancient Future
Axiom of Choice
Baraka Moon
Debo Band
Go: Organic Orchestra
Hejira
Howard Levy
Jamshied Sharifi
Jai Uttal
Jon Hassell
Lhasa
Los Pinguos
Matthew Montfort
Nickodemus
Niyaz
Paul Simon
Shabaz
Steve Shehan
Strunz & Farah
tony Vacca
Toubab Krewe
vas
will Clipman (również Native American, jazz, new age)
Yo-yo ma
zydeco
zydeco gryka
C. J. Chenier
American Professional Organizations
American society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) – ASCAP jest stowarzyszeniem kompozytorów, autorów tekstów i wydawców wszelkiego rodzaju muzyki. ASCAP chroni prawa swoich członków poprzez licencjonowanie i dystrybucję honorariów za publiczne występy utworów chronionych prawem autorskim.
BMI (Broadcast Music Inc.) jest jedną z największych amerykańskich organizacji zajmujących się prawami autorskimi. Pobiera opłaty licencyjne w imieniu autorów piosenek, kompozytorów i wydawców muzycznych. BMI wypłaca tantiemy członkom, których utwory muzyczne zostały wykonane.
Akademia nagrań (NARAS) to profesjonalna organizacja branży fonograficznej, która świadczy różne usługi i korzyści. Jest także twórcą Grammy, jedynej nagrody przyznawanej przez peer-presented, która honoruje osiągnięcia artystyczne, biegłość techniczną i ogólną doskonałość w branży nagraniowej, bez względu na sprzedaż albumów i pozycję na listach przebojów.
