w trakcie kariery, która trwała około siedmiu dekad, Louise Bourgeois stworzyła bogaty i stale zmieniający się zbiór prac, który przecinał się z niektórymi wiodącymi nurtami awangardowymi XX wieku, w tym surrealizmem, ekspresjonizmem abstrakcyjnym i Post-minimalizmem, pozostając niezłomną wobec swojej własnej wizji twórczej. Podczas gdy twórczość Bourgeois obejmuje malarstwo, rysunek, grafikę i performance, jest najbardziej znana ze swoich rzeźb, które wahają się w skali od intymnej do monumentalnej i wykorzystują różnorodne media, w tym drewno, brąz, Lateks, marmur i tkaniny. Jej twórczość jest jednocześnie głęboko osobista – z częstymi odniesieniami do bolesnych wspomnień z dzieciństwa niewiernego ojca i kochającej, ale współwinnej matki-i uniwersalna, konfrontująca się z słodko-gorzką męką bycia człowiekiem.
mierząca prawie 9 metrów wysokość Maman jest jedną z najbardziej ambitnych rzeźb Bourgeois, które traktują jako swój temat pająka, motyw, który pojawił się po raz pierwszy w kilku rysunkach artystki w latach 40. i zajął centralne miejsce w jej twórczości w latach 90.przeznaczone jako hołd dla jej matki, która była tkaczką, pająki Bourgeois są wysoce sprzeczne jako emblematy macierzyństwa: sugerują zarówno obrońcę, jak i drapieżcę—jedwab pająka jest używany zarówno do konstruowania kokonów, jak i wiązania zdobyczy—i ucieleśniają obie te cechy. siła i kruchość. Takie dwuznaczności są silnie zarysowane w mammoth Maman, która unosi się złowieszczo na nogach jak gotyckie łuki, które działają jednocześnie jako klatka i Kryjówka ochronna do worka pełnego jaj niebezpiecznie przymocowanego do jej podwozia. Pająk wywołuje podziw i strach, ale jej ogromny wzrost, nieprawdopodobnie zrównoważony na smukłych nogach, przekazuje niemal przejmującą wrażliwość.