Riverboat education
Armstrong grał w orkiestrach dętych i łodziach rzecznych w Nowym Orleanie, po raz pierwszy na łodzi wycieczkowej we wrześniu 1918 roku. Podróżował z zespołem Fate Marable, który koncertował na parowcu Sidney z parowcami Streckfus w górę iw dół rzeki Mississippi. Marable był dumny ze swojej wiedzy muzycznej i nalegał, aby Armstrong i inni muzycy w jego zespole uczyli się czytania wzrokowego. Armstrong opisał swój czas z Marable jako „Pójście Na Uniwersytet”, ponieważ dało mu to szersze doświadczenie w pracy z pisemnymi aranżacjami. Okresowo wracał do Nowego Orleanu. W 1919 roku Oliver postanowił udać się na północ i zrezygnował ze stanowiska w zespole Kid Ory; zastąpił go Armstrong. Został także drugim trębaczem w Tuxedo Brass Band.
Chicago i nagrywanie dla Gennetta
w trakcie jego doświadczeń z riverboat muzyka Armstronga zaczęła dojrzewać i rozszerzać się. W wieku dwudziestu lat umiał czytać muzykę. Stał się jednym z pierwszych muzyków jazzowych, którzy pojawili się na rozbudowanych solówkach na trąbce, wprowadzając własną osobowość i styl. Zaczął śpiewać w swoich występach. W 1922 przeniósł się do Chicago na zaproszenie króla Olivera. Z kreolskim zespołem jazzowym Olivera mógł zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, by rzucić pracę. Chociaż stosunki rasowe były słabe, Chicago kwitło. Miasto mialo miejsca pracy dla czarnych robiac dobre zarobki w fabrykach z niektorymi resztkami dla rozrywki.
zespół Olivera był jednym z najbardziej wpływowych zespołów jazzowych w Chicago na początku lat 20. Armstrong mieszkał luksusowo we własnym mieszkaniu z pierwszą prywatną łazienką. Podekscytowany, gdy miał być w Chicago, rozpoczął swoją karierę-długą rozrywkę pisania listów do przyjaciół w Nowym Orleanie. Armstrong mógł wysadzić dwieście wysokich Cs z rzędu. W miarę jak jego reputacja rosła, został zakwestionowany do cięcia konkursy przez innych muzyków.
swoje pierwsze studyjne nagrania nagrał z Oliverem dla Gennett Records w dniach 5-6 kwietnia 1923 roku. Przetrwali kilka godzin w pociągu do odległego Richmond w stanie Indiana, a zespół otrzymał niewielką zapłatę. Na jakość występów wpływał brak prób, prymitywny sprzęt nagraniowy, zła akustyka i ciasne studio. Ponadto Richmond był związany z Ku Klux Klanem.
Lil Hardin Armstrong namawiał go do szukania bardziej prominentnego billing i rozwijania swojego stylu poza wpływem Olivera. Zachęcała go do grania muzyki klasycznej na koncertach kościelnych w celu poszerzenia jego umiejętności. Nakłoniła go do noszenia bardziej stylowego stroju, aby zrównoważyć jego obwód. Jej wpływ ostatecznie podważył relacje Armstronga z jego mentorem, zwłaszcza w odniesieniu do jego pensji i dodatkowych pieniędzy, które Oliver powstrzymywał przed Armstrongiem i innymi członkami zespołu. Matka Armstronga, May Ann Albert, odwiedziła go w Chicago latem 1923 roku po tym, jak powiedziano mu, że Armstrong jest „bez pracy, bez pieniędzy, głodny i chory”; Hardin zlokalizował i urządził mieszkanie, w którym mogła mieszkać podczas pobytu.
w orkiestrze Fletchera Hendersona
Armstrong i Oliver rozstali się polubownie w 1924 roku. Wkrótce potem Armstrong otrzymał zaproszenie do Nowego Jorku, aby zagrać z Fletcher Henderson Orchestra, czołowym afroamerykańskim zespołem tamtych czasów. Przełączył się na trąbkę, aby lepiej wtopić się w innych muzyków w swojej sekcji. Jego wpływ na solowego saksofonistę tenorowego Hendersona, Colemana Hawkinsa, można ocenić słuchając płyt wydanych przez zespół w tym okresie.
Armstrong dostosował się do ściśle kontrolowanego stylu Hendersona, grając na trąbce i eksperymentując z puzonem. Pozostali członkowie byli pod wpływem emocjonalnego stylu Armstronga. Jego działalność obejmowała śpiewanie i opowiadanie opowieści o postaciach z Nowego Orleanu, zwłaszcza kaznodziejach. Henderson Orchestra grała w znanych miejscach tylko dla patronów, w tym w Roseland Ballroom, z aranżacjami Dona Redmana. Orkiestra Duke ’ a Ellingtona udała się do Roseland, aby złapać występy Armstronga.
w tym czasie Armstrong nagrywał z Clarence ’ em Williamsem (przyjacielem z Nowego Orleanu), The Williams Blue Five, Sidneyem Bechetem oraz wokalistkami bluesowymi Albertą Hunter, Ma Rainey i Bessie Smith.
The Hot Five
w 1925 roku Armstrong powrócił do Chicago głównie za namową Lila, który chciał rozszerzyć swoją karierę i swoje dochody. W rozgłosie, ku jego rozczarowaniu, określiła go jako”najlepszego trębacza Świata”. Przez pewien czas był członkiem zespołu Lil Hardin Armstrong i pracował dla swojej żony. Założył Louis Armstrong and his Hot Five i nagrał przeboje ” Potato Head Blues „i”Muggles”. Słowo „mugole” było slangowym określeniem marihuany, czegoś, czego często używał w swoim życiu.
W Hot Five znaleźli się: Kid Ory (puzon), Johnny Dodds (klarnet), Johnny St.Cyr (banjo), lil Armstrong na pianinie i zwykle bez perkusisty. W ciągu dwunastu miesięcy, począwszy od listopada 1925 roku, kwintet ten wyprodukował dwadzieścia cztery płyty. Styl prowadzenia zespołu Armstronga był łatwy, jak zauważył St .Cyr: „jeden czuł się tak zrelaksowany pracując z nim, a on był bardzo szeroki… zawsze starał się wyróżnić każdą osobę.”Wśród najbardziej znanych płyt Hot Five i Seven były „Cornet Chop Suey”, „Struttin’ With Some Barbecue”, „Hotter Than that” I „Potato Head Blues”, wszystkie z bardzo kreatywnymi solami Armstronga. Według braci Thomasa nagrania, takie jak” Struttin’ with Some Barbeque”, były tak wspaniałe,” zaplanowane z gęstością i różnorodnością, bluesyness i showiness”, że prawdopodobnie zostały zaprezentowane w Sunset Café. Jego nagrania wkrótce potem z pianistą Earlem ” Fatha „Hinesem (najbardziej znany z duetu” Weather Bird „z 1928 roku) oraz trąbka Armstronga wprowadzenie i solo w” West End Blues ” pozostają jednymi z najbardziej znanych i wpływowych improwizacji w historii jazzu. Armstrong mógł teraz swobodnie rozwijać swój osobisty styl, który zawierał dużą dawkę musującego jive, takich jak „Whip That Thing, Miss Lil” i ” Mr. Johnny Dodds, Aw, Do that Clarinet, Boy!”
Armstrong grał również z małą Symfonią Erskine 'a Tate’ a, która grała głównie w Vendome Theatre. Dostarczali muzykę do niemych filmów i programów na żywo, w tym jazzowe wersje muzyki klasycznej, takie jak” Madame Butterfly”, co dało Armstrongowi doświadczenie z dłuższymi formami muzyki i z hostingiem przed dużą publicznością. Zaczął śpiewać scat (improwizować wokalny jazz używając bezsensownych słów) i był jednym z pierwszych, którzy nagrali go na płycie Hot Five „Heebie Jeebies” w 1926 roku. Nagranie cieszyło się tak dużą popularnością, że grupa stała się najbardziej znanym zespołem jazzowym w Stanach Zjednoczonych, mimo że w żadnym stopniu nie występowała na żywo. Młodzi muzycy w całym kraju, czarno-biali, byli podnieceni nowym rodzajem Jazzu Armstronga.
Po rozstaniu z Lil, Armstrong zaczął grać w Sunset Café dla współpracownika Ala Capone, Joe Glasera w Carroll Dickerson Orchestra, z Earlem Hinesem na fortepianie, który został przemianowany na Louis Armstrong i jego Stompers, chociaż Hines był dyrektorem muzycznym, a Glaser zarządzał orkiestrą. Hines i Armstrong szybko się zaprzyjaźnili i odnosili sukcesy. To właśnie w Sunset Café Armstrong towarzyszył piosenkarce Adelaide Hall. To właśnie podczas kadencji Halla w tym miejscu eksperymentowała, rozwijała i rozszerzała swoje wykorzystanie i sztukę śpiewu scat z pomocą i zachętą Armstronga.
w pierwszej połowie 1927 roku Armstrong założył grupę Hot Seven, do której dołączył perkusista Al „Baby” Dodds i tubista Pete Briggs, zachowując przy tym większość oryginalnego składu Hot Five. John Thomas zastąpił Kid Ory na puzonie. W tym samym roku zorganizował serię nowych sesji Hot Five, które zaowocowały kolejnymi dziewięcioma płytami. W ostatniej połowie 1928 roku zaczął nagrywać z nową grupą: Zutty Singleton (perkusja), Earl Hines (fortepian), Jimmy Strong (klarnet), Fred Robinson (puzon) i Mancy Carr (banjo).
pojawiając się jako wokalista
Armstrong powrócił do Nowego Jorku w 1929 roku, gdzie grał w orkiestrze pit do musicalu Hot Chocolates, czyli czarnej rewii napisanej przez Andy ’ ego Razafa i pianistę Fatsa Wallera. Pojawił się również jako wokalista, regularnie kradnąc show wykonując „Ain’t Misbehavin'”. Jego wersja piosenki stała się jego najlepiej sprzedającą się płytą do tej pory.
Armstrong rozpoczął pracę w Connie ’ s Inn w Harlemie, głównym rywalem Cotton Club, gdzie odbywały się misternie wystawiane pokazy podłogowe i przykrywka dla gangstera Dutcha Schultza. Armstrong odniósł również duży sukces z nagraniami wokalnymi, w tym wersjami słynnych piosenek skomponowanych przez jego dawnego przyjaciela Hoagy ’ ego Carmichaela. Jego nagrania z lat 30. w pełni wykorzystywały nowy mikrofon wstęgowy RCA, wprowadzony w 1931 roku, który nadawał wokalom charakterystyczne ciepło i od razu stał się nieodłączną częścią „krzyczącego” brzmienia artystów takich jak Bing Crosby. Słynna interpretacja „Stardust” Carmichaela stała się jedną z najbardziej udanych wersji tej piosenki, jaką kiedykolwiek nagrano, prezentując unikalne brzmienie i styl wokalny Armstronga oraz jego innowacyjne podejście do śpiewania piosenek, które już stały się standardami.
radykalna przeróbka Sidneya Arodina i „Lazy River” Carmichaela (nagrana w 1931 roku) zawierała wiele cech jego przełomowego podejścia do melodii i frazowania. Utwór rozpoczyna się krótkim Solem na trąbce, następnie główną melodię wprowadzają szlochające rogi, zapamiętanie przerywane warczącymi okrzykami Armstronga na końcu każdego taktu: „Yeah! …”Uh-huh”…”Jasne”…”W dół, w dół.”W pierwszej zwrotce całkowicie ignoruje zapisaną melodię i śpiewa tak, jakby grał solo na trąbce, rzucając większość pierwszej linii na jedną nutę i używając silnie synkopowanych fraz. W drugiej zwrotce przełamuje się niemal w pełni improwizowaną melodią, która przekształca się następnie w klasyczny fragment „scat singing” Armstronga.
podobnie jak w przypadku gry na trąbce, Innowacje wokalne Armstronga posłużyły za kamień węgielny dla sztuki jazzowej interpretacji wokalnej. Wyjątkowo żwirowe zabarwienie jego głosu stało się muzycznym archetypem, który był bardzo imitowany i bez końca podszywany. Jego styl śpiewu scat został wzbogacony o niezrównane doświadczenie jako solisty trąbki. Jego rezonansowy, aksamitny ton niższy i bulgoczące kadencje po bokach ,takie jak” Lazy River”, wywarły ogromny wpływ na młodszych białych śpiewaków, takich jak Bing Crosby.
Praca w ciężkich czasach
Wielki Kryzys początku lat 30.był szczególnie ciężki na scenie jazzowej. Cotton Club został zamknięty w 1936 roku po długiej spirali spadkowej, a wielu muzyków przestało grać w ogóle, ponieważ daty klubowe wyparowały. Bix Beiderbecke zmarł, a zespół Fletchera Hendersona rozpadł się. King Oliver zrobił kilka płyt, ale inaczej walczył. Sidney Bechet został krawcem, później przeniósł się do Paryża, a Kid Ory wrócił do Nowego Orleanu i hodował kurczaki.
Armstrong przeniósł się do Los Angeles w 1930 roku w poszukiwaniu nowych możliwości. Grał w New Cotton Club w Los Angeles z Lionelem Hamptonem na perkusji. Zespół przyciągnął hollywoodzką publiczność, która wciąż mogła sobie pozwolić na wystawne nocne życie, a Audycje radiowe z klubu łączyły się z młodszą publicznością w domu. Bing Crosby i wiele innych gwiazd było stałymi bywalcami klubu. W 1931 roku Armstrong pojawił się w swoim pierwszym filmie, Ex-Flame i również został skazany za posiadanie marihuany, ale otrzymał wyrok w zawieszeniu. Powrócił do Chicago pod koniec 1931 roku i grał w zespołach bardziej w stylu Guya Lombardo i nagrywał więcej standardów. Kiedy Mafia nalegała, aby wyjechał z miasta, Armstrong odwiedził Nowy Orlean, powitał bohatera i zobaczył starych przyjaciół. Sponsorował lokalną drużynę baseballową znaną jako Armstrong ’ s Secret Nine i miał cygaro nazwane jego imieniem. Ale wkrótce znów był w drodze. Po wycieczce po kraju, w cieniu mafii, uciekł do Europy.
Po powrocie do Stanów Zjednoczonych odbył kilka wycieczek. Niekonsekwentne zachowanie jego agenta Johnny ’ ego Collinsa i jego własne sposoby wydawania pieniędzy pozostawiły Armstrongowi brak gotówki. Złamanie kontraktu trapiło go. Zatrudnił Joe Glasera jako swojego nowego menedżera, twardego dilera związanego z mafią, który zaczął prostować swój bałagan prawny, problemy mafijne i długi. Armstrong zaczął również doświadczać problemów z palcami i wargami, które zostały pogłębione przez jego niekonwencjonalny styl gry. W rezultacie rozwinął swój styl wokalny i stawiał pierwsze występy teatralne. Pojawił się ponownie w filmach, w tym w przeboju Crosby ’ ego „Pennies from Heaven” z 1936 roku. W 1937 roku Armstrong zastąpił Rudy 'ego Vallee’ a w stacji radiowej CBS i stał się pierwszym Afroamerykaninem, który prowadził sponsorowaną, ogólnokrajową audycję.
The Harlem Renaissance
w latach dwudziestych XX wieku Louis Armstrong wywarł ogromny wpływ na Harlem Renaissance w świecie jazzu. Muzyka, którą stworzył, była niesamowitą częścią jego życia w okresie renesansu Harlemu. Jego wpływ dotknął wielu, w tym znanego wówczas człowieka Langstona Hughesa. Podziw, jaki miał dla Armstronga i uznanie go za jednego z najbardziej uznanych muzyków epoki. W ramach Hughes writings stworzył wiele książek, które utrzymywały centralną ideę jazzu i uznanie Armstronga jako jednej z najważniejszych osób wchodzących w skład nowo odnalezionej miłości do ich kultury. Brzmienie jazzu, wraz z wieloma innymi muzykami, takimi jak Armstrong, pomogło ukształtować Hughesa jako pisarza. Podobnie jak muzycy, Hughes pisał swoje słowa z jazzem.
Armstrong zmienił jazz w okresie renesansu Harlemu. Będąc znany jako „największy trębacz świata” w tym czasie kontynuował swoją spuściznę i postanowił skupić się na własnej karierze wokalnej. Popularność, którą zdobył, zgromadziła wielu czarno-białych widzów, którzy oglądali jego występy.
ożywienie jazzu z All Stars
Po wielu latach spędzonych w trasie, Armstrong osiadł na stałe w Queens w Nowym Jorku w 1943 roku.w zadowoleniu ze swojej czwartej żony, Lucille. Pomimo zmienności Tin Pan Alley i gangsterskiego biznesu muzycznego, a także anty-czarnych uprzedzeń, nadal rozwijał swoją grę. Nagrał „Rockin’ Chair” Hoagy ’ ego Carmichaela dla Okeh Records.
w ciągu następnych 30 lat Armstrong zagrał ponad 300 występów rocznie. W latach 40. z powodu zmian w gustach publiczności rezerwacje dla big bandów zmniejszyły się: zamknięto sale balowe, a konkurencja ze strony telewizji i innych rodzajów muzyki stała się bardziej popularna niż muzyka big bandowa. W takich okolicznościach niemożliwe stało się sfinansowanie 16-osobowego zespołu koncertowego.
w latach 40.XX wieku powszechne zainteresowanie tradycyjnym jazzem lat 20. umożliwiło Armstrongowi rozważenie powrotu do małogrupowego stylu muzycznego swojej młodości. Armstrong wystąpił gościnnie z zespołem Lionela Hamptona na słynnym drugim koncercie Cavalcade of Jazz w Wrigley Field w Los Angeles, który został wyprodukowany przez Leona Hefflina Seniora 12 października 1946 roku. Po bardzo udanym koncercie małej grupy jazzowej w nowojorskim Ratuszu 17 maja 1947 roku, z udziałem Armstronga i puzonisty/piosenkarza Jacka Teagardena, menadżer Armstronga, Joe Glaser rozwiązał Armstrong big band 13 sierpnia 1947 roku i założył sześcioosobową tradycyjną grupę jazzową z Armstrongiem (początkowo) z Teagardenem, Earlem Hinesem i innymi muzykami top swingowymi i Dixielandowymi, z których większość była wcześniej liderami big bandów. Nowa grupa została ogłoszona na otwarciu Klubu Billy ’ ego Berga.
grupa ta nazywała się Louis Armstrong and His All Stars i w jej skład wchodzili: Earl „Fatha” Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid „Buddy” Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu, Joe Muranyi i perkusista Danny Barcelona. W tym okresie Armstrong dokonał wielu nagrań i wystąpił w ponad trzydziestu filmach. Był pierwszym muzykiem jazzowym, który pojawił się na okładce magazynu Time 21 lutego 1949 roku. Louis Armstrong i jego All Stars wystąpili na dziewiątym koncercie Cavalcade of Jazz na Wrigley Field w Los Angeles, który odbył się 7 czerwca 1953 roku wraz z Shorty Rogersem, Royem Brownem, Donem Tosti i jego Meksykańskimi jazzmanami, Earlem Bosticem i Nat „King” Cole ’ em.w 1955 roku Armstrong był uwielbianym amerykańskim ambasadorem kultury i kulturą, który stał na czele międzynarodowej grupy fanów.. Jednak rosnąca różnica pokoleniowa stała się widoczna między nim a młodymi muzykami jazzowymi, którzy pojawili się w epoce powojennej, takimi jak Charlie Parker, Miles Davis i Sonny Rollins. Pokolenie powojenne uważało swoją muzykę za sztukę abstrakcyjną i uważało za styl wodewilu Armstronga, pół-Muzyka i pół-estradowy wykonawca, przestarzały i Wujek tomizm”… wydawał się łącznikiem z minstrelsy, którego się wstydziliśmy. Nazwał bebop „chińską muzyką”. Podczas tournée po Australii w 1954 został zapytany, czy może grać w Bebopie. „Bebop?”łuskał. „Ja tylko gram muzykę. Faceci, którzy wymyślają takie określenia, chodzą po ulicach z narzędziami pod pachami.”
28 lutego 1948 roku Suzy Delair zaśpiewała francuską piosenkę c ’ est si bon w hotelu Negresco podczas pierwszego Nice Jazz Festival. Louis Armstrong był obecny i uwielbiał tę piosenkę. 26 czerwca 1950 roku nagrał amerykańską wersję piosenki (angielski tekst Jerry Seelen) w Nowym Jorku z Sy Oliverem i jego orkiestrą. Kiedy został wydany, Płyta odniosła światowy sukces, a piosenka była wykonywana przez największych międzynarodowych piosenkarzy.
w latach 60.odbył tournée po Ghanie i Nigerii.
Po zakończeniu kontraktu z Decca Records, został artystą niezależnym i nagrywał dla innych wytwórni. Kontynuował intensywną międzynarodową trasę koncertową, ale w 1959 roku doznał zawału serca we Włoszech i musiał odpocząć.
w 1964 roku, po ponad dwóch latach bez pracy w studiu, nagrał swoją najlepiej sprzedającą się płytę ” Hello, Dolly!”, piosenka Jerry ’ ego Hermana, pierwotnie śpiewana przez Carol Channing. Wersja Armstronga utrzymała się na Hot 100 przez 22 tygodnie, dłużej niż jakakolwiek inna płyta wyprodukowana w tym roku, i znalazła się na miejscu 1, co czyni go, mając 62 lata, 9 miesięcy i 5 dni, najstarszą osobą, która kiedykolwiek dokonała tego wyczynu. W ten sposób usunął Beatlesów z pozycji nr 1, którą zajmowali przez 14 kolejnych tygodni z trzema różnymi piosenkami.
Louis Daniel Armstrong rozmawia ze Studs Terkel na WFMT; 1962/6/24, 33:43, Studs Terkel Radio Archive
Armstrong dobrze koncertował po sześćdziesiątce, nawet odwiedzając w 1965 wszedł w skład bloku komunistycznego. Pod patronatem Departamentu Stanu USA z wielkim sukcesem koncertował również w Afryce, Europie i Azji, zyskując przydomek „Ambassador Satch” i inspirując Dave ’ a Brubecka do skomponowania jego jazzowego musicalu The Real Ambassadors. W 1968 roku zbliżał się do 70 lat, a jego zdrowie zaczęło ustępować. Cierpiał na dolegliwości serca i nerek, które zmusiły go do zaprzestania koncertowania. W 1969 roku nie występował publicznie i większość roku spędził na rekonwalescencji w domu. W międzyczasie zmarł jego wieloletni menedżer Joe Glaser. Latem 1970 roku lekarze stwierdzili, że jest na tyle zdolny, by wznowić występy na żywo. Wyruszył w kolejną światową trasę koncertową, ale atak serca zmusił go do dwumiesięcznej przerwy.
Armstrong wykonał swoje ostatnie zarejestrowane występy na trąbce na swoim albumie Disney Songs The Satchmo Way z 1968 roku.