Jethro Tull były wyjątkowym zjawiskiem w historii muzyki popularnej. Ich mieszanka hard rocka, folkowych melodii, bluesowych licksów, surrealistycznych, niemożliwie gęstych tekstów i ogólnej głębi przeciwstawiła się łatwej analizie, ale to nie zniechęciło fanów do przyznania im 11 złotych i 5 platynowych albumów. Jednocześnie krytycy rzadko traktowali je poważnie i do końca lat 70. byli poza czołówką muzyki popularnej. Ale żaden sklep z płytami w kraju nie chciałby być bez wielu kopii każdego z ich najpopularniejszych albumów (Benefit, Aqualung, Thick as a Brick, Living in The Past), czy ich różnych najlepszych kompilacji, a niewielu świadomie ignorowałoby ich nowsze wydawnictwa. Z rówieśników tylko Yes mogło odnieść podobny sukces, a Yes przetrwało kilka poważnych zmian w dźwięku i członkostwie do lat 90., podczas gdy Tull pozostawał wyjątkowo stabilny w tym samym okresie. Jako współzałożyciel i kierowany przez wildmana/flecistę/gitarzystę/piosenkarza / autora tekstów Iana Andersona, Grupa wyrzeźbiła własne miejsce w muzyce popularnej.
Tull ma swoje korzenie w brytyjskim bluesowym boomie późnych lat 60. Anderson (ur. 10 grudnia 1947 w Edynburgu w Szkocji) przeniósł się do Blackpool w wieku 12 lat. Jego pierwszy zespół nazywał się The Blades, nazwany od klubu Jamesa Bonda, z Michaelem Stephensem na gitarze, Jeffreyem Hammondem-Hammondem (ur. 30 lipca 1946) na basie i Johnem Evansem (ur. 3 marca 1947). 28, 1948) na perkusji, grając mieszankę jazzowego bluesa i soulowej muzyki tanecznej na północnym torze klubowym. W 1965 roku zmienili nazwę na The John Evan Band (Evan porzucił ” s ” w swoim imieniu na sugestię Hammonda), a później The John Evan Smash. Pod koniec 1967 Glenn Cornick (ur. ok. 24 grudnia 1947 w Barrow-in-Furness, Cumbria, Anglia) zastąpił Hammonda-Hammonda na basie. Grupa przeniosła się do Luton, aby być bliżej Londynu, centrum brytyjskiego boomu bluesowego, a zespół zaczął się rozpadać, gdy Anderson i Cornick poznali gitarzystę/wokalistę Micka Abrahamsa (ur. ok. 7 grudnia 1943 w Luton, Bedfordshire, Anglia) i perkusista Clive Bunker (ur. ok. 12, 1946), którzy wcześniej grali razem w Toggery Five, a obecnie są członkami lokalnego zespołu bluesowego o nazwie McGregor ’ s Engine.
w grudniu 1967 roku czwórka zgodziła się utworzyć nową grupę. Zaczęli grać dwa koncerty w tygodniu, wypróbowując różne nazwy, w tym Navy Blue i Bag of Blues. Jedna z nazw, których używali, Jethro Tull, zapożyczona od XVIII-wiecznego rolnika/wynalazcy, okazała się popularna i zapadła w pamięć. W styczniu 1968 roku wydali raczej pochodną Pop-folkową piosenkę „Sunshine Day”, wydaną przez MGM Records (pod błędną nazwą Jethro Toe) w następnym miesiącu. Singel donikąd nie dotarł, ale grupie udało się zamieszkać w londyńskim klubie Marquee, gdzie stała się bardzo popularna.
na początku musieli jednak zmierzyć się z problemem obrazu i konfiguracji. Późną wiosną 1968 roku menadżerowie Terry Ellis i Chris Wright (który później założył Chrysalis Records) po raz pierwszy wpadli na pomysł, aby Anderson zrezygnował z gry na flecie i pozwolił Mickowi Abrahamsowi zająć centralne miejsce. W tamtym czasie wielu miłośników bluesa w ogóle nie akceptowało instrumentów dętych, zwłaszcza fletu, jako przełomowego dla brzmienia, którego szukali, a jako grupa walcząca o sukces i uznanie, Jethro Tull byli pod tym względem trochę zbyt dziwni. Abrahams był hardkorowym entuzjastą bluesa, który ubóstwiał brytyjskiego ojca chrzestnego bluesa Alexisa Kornera i naciskał na bardziej tradycyjną konfigurację zespołu, która postawiłaby go i jego gitarę na pierwszym planie. Jak się okazało, oboje mieli rację. Bluesowa wrażliwość abrahamsa była nieskazitelna, ale publiczność brytyjskiego bluesa sama w sobie nie mogła wynieść Jethro tulla wyżej niż bycie topowym zespołem klubowym. Wybryki Andersona na scenie, skakanie w poszarpanym płaszczu i stanie na jednej nodze podczas gry na flecie, a także wykorzystanie źródeł folkowych, a także bluesa i jazzu, dały zespołowi potencjał przyciągnięcia większej publiczności i bardzo potrzebnej uwagi prasy.
otwierali dla Pink Floyd 29 czerwca 1968 roku, na pierwszym free rock festival w londyńskim Hyde Parku, a w sierpniu byli hitem Sunbury Jazz& Blues Festival w Sunbury-on-Thames. Pod koniec lata mieli kontrakt płytowy z Island Records. Powstały album, This Was, został wydany w listopadzie. W tym czasie Anderson był dominującym członkiem grupy na scenie, a pod koniec miesiąca Abrahams opuścił zespół. Grupa przeszła przez dwóch pochopnie zwerbowanych i odrzuconych zastępców, przyszłego gitarzystę Black Sabbath Tony’ ego Iommi 'ego (który był w Tull przez tydzień, tylko na tyle długo, aby pojawić się w ich występie w Rock’ N Roll Circus extravaganza The Rolling Stones) oraz Davy 'ego O’ list, byłego gitarzystę zespołu The Nice. Martin Barre (ur. ok. 17 lipca 1946), były student architektury, był wyborem na stałe zastępstwo.
dopiero w kwietniu 1969 roku wydano to wydanie w USA. Jak na ironię, pierwsza mała fala amerykańskich fanów Jethro Tull podziwiała grupę, której brzmienie już radykalnie się zmieniło; w maju 1969 roku pierwsze nagranie Barre ’ a z grupą, „Living In The Past”, dotarło do brytyjskiego trzeciego miejsca i grupa zadebiutowała na szczycie popu wykonując ten utwór. Tego lata grupa zagrała na wielu festiwalach, w tym na Newport Jazz Festival. Ich kolejny album, Stand Up, z całym materiałem (z wyjątkiem „Bourée” skomponowanego przez Johanna Sebastiana Bacha) napisanym przez Iana Andersona, osiągnął pierwsze miejsce w Anglii w następnym miesiącu. Stand Up zawierał również pierwszy zaaranżowany utwór tulla, „Reasons for Waiting”, który zawierał smyczki zaaranżowane przez Davida Palmera, absolwenta Royal Academy of Music i dyrygenta teatralnego, który zaaranżował rogi na jednym utworze z tego utworu. Palmer odgrywał coraz większą rolę w kolejnych albumach i ostatecznie oficjalnie dołączył do grupy w 1977 roku.
tymczasem „Sweet Dream”, wydany w listopadzie, zajął siódme miejsce w Anglii i był pierwszym wydawnictwem grupy w nowo powstałej wytwórni Chrysalis Wrighta i Ellisa. Ich kolejny singiel, „The Witch ’ s Promise”, dotarł do czwartego miejsca w Anglii w styczniu 1970 roku. Kolejny album grupy, Benefit, oznaczał ich ostatnie spojrzenie na bluesa, a także obecność długoletniego przyjaciela Andersona i byłego kolegi z zespołu Johna Evana – który już dawno zrezygnował z perkusji na rzecz klawiszy – na pianinie i organach. Benefit dotarł do trzeciego miejsca w Anglii, ale, co ważniejsze, awansował na numer 11 W Ameryce, a jego piosenki, w tym „Teacher” i „Sossity; You ’ re a Woman”, stanowiły kluczową część repertuaru scenicznego tulla. Na początku lipca 1970 roku grupa podzieliła się Billem z Jimim Hendrixem, B. B. Kingiem i Johnnym Winterem na Atlanta Pop Festival w Byron w stanie Georgia, przed 200 000 osób.
w grudniu następnego roku, po kolejnej amerykańskiej trasie koncertowej, Cornick zdecydował się opuścić grupę i został zastąpiony na basie przez przyjaciela Andersona z dzieciństwa Jeffreya Hammonda-Hammonda. Na początku następnego roku zaczęli pracować nad czymś, co dla wielu fanów okaże się magnum opus grupy, Aqualung. Pisanie Andersona szło w poważniejszym kierunku od drugiego albumu grupy, ale to właśnie z Aqualungiem znalazł liryczny głos, którego szukał. Nagle śpiewał o relacji między człowiekiem a Bogiem oraz o sposobie, w jaki-jego zdaniem-zorganizowana religia ich rozdzieliła. Wpływy bluesowe zostały wyciszone prawie do nieistnienia, ale hard rockowe Pasaże były palące, a wpływy folkowe zapewniały orzeźwiający kontrast. To, że album był jednolitą całością, zaimponowało poważniejszym krytykom, podczas gdy dzieci były zadowolone z gry na gitarze powietrznej do szybkich przerw Martina Barre ’ a. I wszyscy, studentki prog rocka i szkolne serwery czasu, zdawali się identyfikować z tematem alienacji, który kryje się za muzyką.
Aqualung osiągnął siódme miejsce w Ameryce i czwarte w Anglii, a towarzyszyła mu niezwykle udana Amerykańska trasa koncertowa. Bunker odszedł z zespołu, by się ożenić, a jego miejsce zajął John Evan Smash, kolega z zespołu Andersona, Barriemore Barlow (ur. 10, 1949). Pod koniec 1971 roku rozpoczęli pracę nad kolejnym albumem, Thick as a Brick. Pod względem strukturalnym bardziej ambitny niż Aqualung, a wsparty na misternie zaprojektowanej kurtce w formie gazety, był to w zasadzie jeden długi utwór przesiąknięty surrealistycznymi obrazami, komentarzem społecznym i świeżo ugruntowanym wizerunkiem Andersona jako dzikiego mędrca. Wydany w Anglii w kwietniu 1972 roku album „Thick as a Brick” znalazł się na piątym miejscu, ale gdy ukazał się w Ameryce miesiąc później, dotarł na pierwsze miejsce, czyniąc go pierwszym albumem Jethro Tull, który osiągnął większą popularność w Ameryce niż w Anglii. W czerwcu 1972 roku, w odpowiedzi na stale rosnące zapotrzebowanie na pracę grupy, Chrysalis Records wydało Living in the Past, kolekcję utworów z ich różnych singli i brytyjskich Ep-ek, wczesne albumy i koncert Carnegie Hall, zapakowane jak stary album 78-rpm w książkę, która się otworzyła.
w tym momencie wydawało się, że Jethro Tull nie może zrobić nic złego, a dla fanów to była prawda. Dla krytyków jednak Smyczek grupy zakończył się w lipcu 1973 roku wraz z wydaniem „A Passion Play”. Utwór był kolejnym rozszerzonym utworem, trwającym cały album, tym razem przesiąkniętym fantazją i religijnymi obrazami znacznie gęstszymi niż Aqualung; został podzielony na końcu jednej strony albumu i na początku drugiej przez historię w stylu A. A. Milne ’ a zatytułowaną „The Hare That Lost His Spectacles.”Tym razem krytycy byli wrogo nastawieni do Andersona i grupy, atakując album za jego niejasne odniesienia liryczne i nadmierną długość. Pomimo tych krytycznych uwag, album osiągnął numer jeden w Ameryce (dając ósmy singel z rozszerzonego utworu) i numer 13 w Anglii. The real venom jednak nie zaczął płynąć, dopóki grupa nie wyruszyła w trasę tego lata. W tym czasie ich sety trwały dwie i pół godziny i obejmowały nie tylko nowy album w całości („The Hare That Lost His Spectacles” będący prezentacją filmową w środku koncertu), ale także grube jak cegła i najpopularniejsze z piosenek grupy z Aqualungu i ich wcześniejszych albumów. Anderson był najwyraźniej nieprzygotowany na palące recenzje, które zaczęły się pojawiać, a także potraktował amerykańską prasę rockową zbyt poważnie. W trakcie wyprzedanej trasy koncertowej w USA zagroził odwołaniem wszystkich nadchodzących koncertów i powrotem do Anglii. Na szczęście przeważyły chłodniejsze głowy, zwłaszcza gdy uznał, że koncerty zostały całkowicie wyprzedane, a publiczność była zachwycona, a trasa trwała bez przerwy.
upłynęło 16 miesięcy, zanim w listopadzie 1974 roku ukazał się kolejny album grupy, War Child, pomyślany jako część projektu filmowego, który nigdy się nie zmaterializował. Oczekiwania związane z albumem sprawiły, że sprzedaż w przedsprzedaży była wystarczająca, aby po wydaniu album uzyskał status złotej płyty, a także był ostatnim platynowym albumem tulla, osiągając numer dwa w Ameryce i numer 14 w Anglii. Dominującym motywem War Child wydawała się być przemoc, chociaż pułapki muzyki mocno zawierały orkiestracje Palmera, rywalizując z przerwami na gitarę elektryczną Barre ’ a o uwagę. W każdym razie publiczność dobrze reagowała na powrót grupy do konwencjonalnych utworów długogrających, a „Bungle in the Jungle” osiągnął numer 11 W Ameryce. Udana trasa koncertowa tulla za tym albumem powiększyła ich o kwartet smyczkowy.
w tym okresie Anderson zaangażował się w produkcję albumu Steeleye Span, folk-rockowej grupy, która również podpisała kontrakt z Chrysalis, i która otworzyła dla Tull jedną z ich amerykańskich tras koncertowych. Ich muzyka powoli zaczęła wpływać na pisanie piosenek przez Andersona w ciągu następnych kilku lat, ponieważ wpływy ludowe rosły na znaczeniu, co zostało zdwojone, gdy w połowie lat 70.zajął wiejską rezydencję. Następny album tulla, Minstrel in the Gallery, ukazał się dziesięć miesięcy później, we wrześniu 1975 roku, osiągając siódme miejsce w Stanach Zjednoczonych. Tym razem dominującym tematem była Minstrelsy Elżbietańskie, w kontekście elektrycznego rocka i angielskiego folku. Utwory zawierały 17-minutową suitę, która przypominała wcześniejsze utwory epickie grupy, ale sukces albumu był raczej ograniczony.
skład Jethro Tull był niezwykle stabilny od czasu wyjścia Clive ’ a Bunkera po Aqualungu, utrzymując się na stałym poziomie w czterech albumach w ciągu tylu lat. Jednak w styczniu 1976 roku Hammond-Hammond opuścił zespół, aby rozpocząć karierę artystyczną. Jego następca, John Glascock (ur. 1953), dołączył w czasie nagrywania albumu Too Old to Rock 'n Roll, Too Young To Die, składającego się częściowo z utworów z nieprodukowanego utworu zaproponowanego przez Andersona i Palmera, wydanego w maju 1976 roku. Grupa wykonała później specjalny program ITV oparty na utworach z albumu. Jednak tytułowy utwór (na którym gościnnie wystąpiła Maddy Prior z Steeleye Span) stał się przedmiotem kontrowersji w Anglii, ponieważ krytycy uznali go za osobistą wypowiedź ze strony Andersona.
pod koniec 1976 roku świąteczna EPka zatytułowana Ring Out Solstice Bells znalazła się pod numerem 28. Piosenka ta pojawiła się później na ich kolejnym albumie, Songs from the Wood, najbardziej artystycznie Zjednoczonym i udanym albumie grupy od pewnego czasu (i pierwszym nie pochodzącym z niedokończonego filmu lub sztuki od czasu Passion Play). Był to folkowy album tulla, odzwierciedlający pasję Andersona do angielskich piosenek folkowych. Wydawnictwo towarzyszyło również pierwszej brytyjskiej trasie koncertowej zespołu od prawie trzech lat. W maju 1977 roku David Palmer dołączył do Tull jako oficjalny członek, grając na instrumentach klawiszowych na scenie, aby zwiększyć bogactwo koncertowego brzmienia grupy.
trwając do końca lat 70-tych, Jethro Tull znalazł się w nowym środowisku muzycznym, jako dziennikarze i, w coraz większym stopniu, fani zaczęli koncentrować się na rosnącym zjawisku punk rocka. W październiku 1977, Repeat (The Best of Jethro Tull, Vol. 2), który miał wypełnić oczekiwaną 11-miesięczną lukę między albumami tulla, został wydany po obu stronach Atlantyku. Niestety, zawierała tylko jeden nowy utwór i nigdy nie trafiła na brytyjskie listy przebojów, a ledwie znalazła się w amerykańskiej Top 100 albums. Kolejny nowy album grupy, Heavy Horses, wydany w kwietniu 1978 roku, był najbardziej osobistym dziełem Andersona od kilku lat, tytułowy utwór wyrażający jego żal z powodu zniknięcia ogromnego shire horses w Anglii w wyniku modernizacji. Jesienią 1978 roku ukazał się pierwszy pełny album koncertowy grupy, podwójny LP Bursting Out: Jethro Tull Live, któremu towarzyszyła trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych i międzynarodowa transmisja telewizyjna z Madison Square Garden.
rok 1979 był przełomowy i tragiczny dla grupy. John Glascock zmarł z powodu powikłań operacji serca 17 listopada, pięć tygodni po wydaniu Stormwatch. Tull miał szczęście pozyskać usług Dave ’ a Pegga, wieloletniego basisty Fairport Convention, który ogłosił ich formalne (choć, jak się okazało, tymczasowe) rozstanie. Trasa Stormwatch z nowym składem okazała się sukcesem, chociaż album był pierwszym oryginalnym wydaniem Jethro Tull, ponieważ nie dotarł do amerykańskiej Top 20. Po części dzięki zaangażowaniu Pegga w skład Tull, przyszłe trasy Jethro Tull, zwłaszcza w Ameryce, będą stanowić podstawę do występów przez ponownie utworzone wcielenia Fairport Convention.
Zmiana składu spowodowana śmiercią Glascocka doprowadziła do decyzji Andersona o nagraniu solowego albumu latem 1980 roku, wspieranego przez Barre ’ a, Pegga i Marka Craneya na perkusji, z byłym multiinstrumentalistą Roxy Music / King Crimson Eddiem Jobsonem na skrzypcach. Płyta, a, została ostatecznie wydana jako album Jethro Tull we wrześniu 1980 roku, ale nawet nazwa Tull nie przyczyniła się do jej sukcesu. Barlow, Evan i Palmer zostali jednak wycofani ze składu grupy wraz z nagraniem A, a nowa wersja Jethro Tull koncertowała w ramach promocji albumu. Jobson odszedł po zakończeniu trasy i to właśnie z kolejnym nowym składem-w tym Barre, Pegg i absolwent Fairport Convention Gerry Conway (perkusja) i Peter-John Vettesse (klawisze) – Broadsword and the Beast został nagrany w 1982 roku. Chociaż album ten zawierał wiele piosenek opartych na melodiach ludowych, jego mocniejsze, rockowe fragmenty miały również cięższy, bardziej dudniący rytm niż wcześniejsze wersje zespołu, a użycie syntezatora było wyraźniejsze niż na poprzednich albumach Tull.
w 1983 roku Anderson ograniczył swoją działalność do swojego pierwszego oficjalnego solowego albumu Walk Into Light, który miał zupełnie inne, zdominowane przez syntezator brzmienie. Po słabym występie, Anderson wskrzesił Jethro Tull na album Under Wraps, wydany we wrześniu 1984 roku. Pod numerem 76 w USA, stał się najbiedniej sprzedającym się albumem grupy, częściowo w wyniku infekcji gardła, która zmusiła Andersona do odroczenia większości planowanej trasy koncertowej. Kolejne albumy tulla nie miały zostać wydane aż do Crest of a Knave w 1987 roku, w wyniku sporadycznych problemów Andersona z gardłem. W międzyczasie grupa wystąpiła w programie specjalnym niemieckiej telewizji w marcu 1985 roku i wzięła udział w prezentacji twórczości grupy przez London Symphony Orchestra. Aby nadrobić braki w nowych wydawnictwach, Chrysalis wydał kolejną kompilację, Original Masters, będącą zbiorem najważniejszych osiągnięć grupy, w październiku 1985 roku. W 1986 roku, klasyczny przypadek: London Symphony Orchestra gra muzykę Jethro Tull został wydany na płycie; Crest of a Knave spisał się zaskakująco dobrze, kiedy został wydany we wrześniu 1987 roku, osiągając numer 19 w Anglii i numer 32 W Ameryce przy wsparciu światowego tournée.
Herb Rycerza był czymś w rodzaju przełomu w późniejszej historii tulla, choć nikt by się tego nie domyślił w momencie jego wydania. Chociaż niektóre z jego utworów prezentowały zwykłą mieszankę folk / hard rocka, grupa grała głośniej niż zwykle, a utwory takie jak „Steel Monkey” miały twardsze brzmienie niż jakikolwiek poprzedni album grupy. W 1988 roku Tull odbył trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych w ramach obchodów 20-lecia zespołu. W lipcu Chrysalis wydał 20 Years of Jethro Tull, 65-piosenkowy box set obejmujący historię tulla do tamtych czasów, zawierający większość ich głównych piosenek i wzbogacony o outtakes i występy radiowe. W lutym 1989 roku zespół zdobył Nagrodę Grammy w kategorii Best Hard Rock / Metal Performance za Crest of a Knave. Nagle znowu stali się gwiazdami i zostali uznani za istotni przez jedną z najlepszych nagród muzycznych w branży, co przez miesiące krytycy zastanawiali się, czy grupa na to zasłużyła, zanim ostatecznie zaatakowali głosowanie na nagrody Grammy i członkostwo w macierzystej organizacji, National Association of Recording Arts and Sciences.
Rock Island, kolejny hard rockowy album, osiągnął bardzo zdrowy numer 18 w Anglii we wrześniu tego samego roku, podczas gdy w Ameryce osiągnął tylko 56, pomimo sześciotygodniowego pobytu w USA. trasa koncertowa promująca album. W 1990 roku album Catfish Rising spisał się słabiej, osiągając po wydaniu we wrześniu zaledwie 27 w Anglii i 88 w Ameryce. A Little Light Music, ich własne wydawnictwo „unplugged”, nagrane podczas ich letniej europejskiej trasy w 1992 roku, dotarło tylko do 34.miejsca w Anglii i 150. w Stanach Zjednoczonych.
pomimo malejącej liczby, Tull kontynuował występy w dobrych domach, gdy koncertowali, a Katalog grupy spisywał się bardzo dobrze. W kwietniu 1993 roku Chrysalis wydali czteropłytowy Box Set 25th Anniversary-najwyraźniej mając nadzieję, że większość fanów zapomniała o wydanym pięć lat wcześniej zestawie 20th anniversary-składający się z zremiksowanych wersji ich hitów, koncertów z całej ich historii i garstki nowych utworów. W międzyczasie Anderson kontynuował pisanie i nagrywanie muzyki oddzielonej od grupy, w szczególności Divinities: Twelve Dances with God, klasycznie zorientowanego solowego albumu (i wyraźnie nie-Tullowego) na EMI classical Angel Records.
w 1995 roku zespół wydał album The worldbeat-infused Roots to Branches, a następnie J-Tull.Dot.Com w 1999 roku był to dwudziesty studyjny wypad grupy. Wydany w 2003 roku świąteczny Album Jethro Tull, zbiór świątecznych piosenek zarówno starych, jak i nowych, okazał się największym sprzedawcą grupy od czasów Crest of a Knave, choć byłby to również ostatni oficjalny album grupy. W 2012 roku Anderson wydał sequel filmu Thick as a Brick (Thick as a Brick 2). W 2014 roku ukazała się kolejna kolekcja thick as a Brick nowego materiału, Homo Erraticus, jego szósta solowa odsłona. W tym samym roku Anderson ogłosił, że w najbliższej przyszłości będzie wydawał całą swoją muzykę pod własnym nazwiskiem. Jego pierwsze takie wydanie było klasycznym przypadkiem: London Symphony Orchestra gra muzykę Jethro tulla. Pod dyrekcją Davida Palmera, Orkiestra grała obok rockowego zespołu grającego przeboje zespołu. Anderson poszedł za nim z Kwartetami smyczkowymi na początku 2017 roku, oferując kameralne aranżacje przebojów swojego byłego zespołu.
w 2011 roku Anderson poprosił Stevena Wilsona, aby zremiksował Aqualunga w wersji deluxe z okazji jego 40-lecia. Krytyczny i komercyjny sukces tego projektu zainspirował parę do współpracy nad serią pudełkowych, wielopłytowych reedycji katalogowych, w tym Stand Up, Minstrel in the Gallery, War Child, A Passion Play, Too Old to Rock 'n Roll, Too Young To Die, Thick as a Brick, Songs of the Wood i Heavy Horses.