How To Make an EDM Song

elektroniczna muzyka taneczna, znana również jako EDM, wiele zawdzięcza komputerowemu boomowi lat 80. i 70., w tym dubowi, hip hopowi i disco, EDM nie wystartował tak naprawdę, dopóki komputer domowy nie stał się bardziej dostępny.

wraz z rozwojem elektroniki domowej, elektronicznie powstawała Muzyka i instrumenty. Korporacja Roland była na czele tej rewolucji. Produkując w 1980 r. słabo przyjęty, ale czule zapamiętany automat perkusyjny 808, Roland pozwolił producentom na elektroniczne wykonywanie uderzeń perkusyjnych.

chociaż wielu krytyków uważało, że bębny brzmią nierealnie, przyszło to w czasach, gdy hip hop i muzyka taneczna ewoluowały. Afrika Bambaataa udowodniła, że „nierealistyczny dźwięk” 808 był w domu na parkiecie. Roland wydał swoją późniejszą tak zwaną poprawę, automat perkusyjny 909, który zawierał sekwencer, który mógł łączyć do 96 wzorców i dźwięk, który nie był „boomy” jak 808, ale raczej agresywny i „punchy.”

umiejętność pracy ze wszystkimi instrumentami, bez konieczności wiedzy, jak na nich grać, otworzyła produkcję muzyki elektronicznej dla mas. Cóż, masy, które mogły pozwolić sobie na Elektroniczne Instrumenty, wraz z komputerami i mocą obliczeniową potrzebną do ich uruchomienia.

opierając się na dźwiękach pochodzących z niemieckiego Kraftwerk i japońskiej Yellow Magic Orchestra, a także uznanym hip hopie, EDM zaczął zdobywać przyczółek w Ameryce. Wraz ze spadkiem cen sprzętu, ilość wyprodukowanej EDM wzrosła. Ale chodziło o coś innego-jednostki zaczęły manipulować projektem dźwięku, przyspieszać tempo i naginać muzykę do woli, niezależnie od konwencji.

sekty i podgatunki i odłamki

Chicago underground, ulice Nowego Jorku i kluby w całej Europie zaczęły adaptować EDM do swoich celów. Jak tylko EDM trafił do mainstreamu, zaczął rozbijać się na zupełnie nowe dźwięki. Po raz pierwszy pojawiła się muzyka electro i house w połowie lat 80.

Kiedy Komputery spadały jeszcze bardziej w kosztach-i pojawiło się nowe oprogramowanie i sprzęt – nowe podgatunki rosły wykładniczo. Było to możliwe dzięki cyfrowym stacjom roboczym audio. Zastępując 808, 909 i inne instrumenty elektroniczne, ci, którzy aspirowali do bycia producentami muzyki elektronicznej, nie potrzebowali już studia.

świat muzyki nigdy nie byłby taki sam. Podgatunki zaczęły mieć swoje własne podgatunki. Nowe dźwięki zabrały światło reflektorów, podczas gdy inne dźwięki pozostały w twardym podziemiu. Oto tylko kilka stylów EDM (nie było miejsca na sekty każdego gatunku – kliknij tutaj, aby uzyskać znacznie większą listę):

Synth-Pop
Electro
House
Techno
Rave
Acid House
Breakbeat Hardcore
Jungle
Drum and Bass
DubStep
Electro House
Muzyka Trap

chcesz stworzyć własną sub-sektę? Albo wrócić do korzeni, które zapoczątkowały EDM? Tak czy inaczej, jeśli masz szybki komputer, jesteś w połowie drogi. Pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, jest jedno ważne oprogramowanie, które zrewolucjonizowało całą branżę.

DAW dla każdego Dub

cyfrowe stacje robocze audio (DAW) umożliwiają każdemu komputerowi z odpowiednią szybkością i pamięcią masową przekształcenie się w wirtualne studio. W niektórych przypadkach wystarczy tablet, a nawet smartfon, aby odłożyć rytm od początku do końca. Chociaż w przypadku urządzenia mobilnego nie będzie to zbyt dogłębny rytm.

czołowi artyści hip-hopu, techno i elektroniki na świecie używają DAWs do produkcji i wykonywania swojej muzyki. Zwykle uruchamiają najpotężniejsze dostępne Daw, takie jak najnowsze wersje Ableton Live, Logic Pro lub Pro Tools. Każdy kawałek takiego oprogramowania do tworzenia muzyki może kosztować setki dolarów.

z innym sprzętem możesz zacząć trochę oszczędzać na pieniądzach. Na szczęście nie musisz tego robić zaraz za bramą. Wiele najpopularniejszych Daw ma darmowe wersje (takie jak Ableton, Pro Tools i Fl Studio) i istnieje kilka darmowych aplikacji DAW w Sklepie Google Play lub Apple App Store.

to daje możliwość wyboru DAW i poczuć go. Jeśli ci się nie podoba, spróbuj innego. Na szczęście większość Daw ma podobny interfejs, więc przejście z DAW do DAW nie będzie wymagało rozpoczęcia od punktu wyjścia.

dobrym pomysłem może być również podniesienie słuchawek. Twoje pierwsze wysiłki mogą być mniej niż gwiazd, więc nie ma powodu, aby rozwścieczyć rodziców lub współlokatorów. Ale nie przestawaj-praktyka czyni mistrza. Będziesz potrzebował dużo praktyki, aby nauczyć się ustawiać ścieżki, manipulować instrumentami i obsługiwać inne aspekty DAW.

gdy już ustalisz, jak działa pomniejszona wersja DAW, rozważ aktualizację i wydaj trochę pieniędzy, aby jeszcze bardziej rozszerzyć swój zestaw umiejętności. Potrzebujesz dodatkowych opcji, zwiększonej przestrzeni dyskowej i dodatkowych funkcji w pełni wyposażonego DAW, aby naprawdę rozpocząć produkcję własnej EDM. Ćwicz, ucz się i ćwicz więcej. Pociągnęło Cię do EDM nie bez powodu. Była piosenka, artysta lub gatunek, który cię wciągnął. Słuchaj tej muzyki jak tylko możesz, spróbuj ją odtworzyć, a następnie wprowadź zmiany według własnego gustu. Popełnisz błędy, ale też się od nich nauczysz.

zasoby zewnętrzne, takie jak samouczki online, filmy z YouTube, a nawet fora dyskusyjne, mogą dostarczyć wielu informacji. Czytanie o teorii muzyki, proszenie innych o zalecaną lekturę, a nawet dotarcie do lokalnych artystów EDM za pośrednictwem mediów społecznościowych w celu uzyskania sugestii To inne sposoby budowania bazy wiedzy. Nie chcesz dzwonić tym dzwonkiem zbyt często, ale większość producentów muzycznych nie ma nic przeciwko przekazywaniu trochę mądrości tu i tam.

gdy utworzysz piosenkę, uwolnij ją. Pozwól znajomym posłuchać, opublikować w mediach społecznościowych, a nawet wysłać je do artystów, z którymi nawiązałeś współpracę. Weź ich opinie, włącz do swojej muzyki i iść do przodu.

To zajmie trochę czasu, ciężkiej pracy i determinacji. Potem zrobisz to wszystko jeszcze raz dla swojej drugiej piosenki! I trzeci i czwarty. Zdobędziesz nowe hacki i zostawisz stare techniki za sobą. W pewnym momencie możesz nawet wystąpić przed tłumem. Jeśli pójdzie dobrze, zagrasz przed innym. Kto wie, za kilka lub lata możesz znaleźć się na listach przebojów Spotify!

Nagrywanie połączenia może być w stanie skrócić kilka miesięcy – a nawet rok – z tej osi czasu. Ale i tak będziesz musiał zrobić wiele ciężkich rzeczy.

Ucz się od profesjonalistów

Recording Connection oferuje kilka programów, które pokażą Ci, jak korzystać z DAW, integrować płyty dźwiękowe i inny sprzęt oraz miksować i doskonalić swoje utwory. Poza tym dowiesz się, jak założyć studio, współpracować i pracować jak profesjonalista. To właśnie robimy.

połączenie nagrywania sparuje cię z doświadczonym producentem EDM w ich studio. Działając jako mentor, ten insider branżowy da ci informacje o tym, jak tworzyć elektroniczną muzykę taneczną, jak nadal tworzyć EDM i jak promować siebie.

programy Ableton i Advanced Ableton Electronic Music Production i Logic Pro Electronic Music Production nauczą Cię tajników korzystania z DAW. Nasz program Live DJ wzmocni to, czego nauczyłeś się w programach Ableton i Logic Pro, a także przygotuje Cię do oglądania na żywo.

oferujemy również Hip Hop I beat Making, biznes muzyczny i programy do produkcji muzyki. I nie będziesz musiał przeprowadzać się do Los Angeles, Nowego Jorku czy Miami, żeby to zrobić. Mamy mentorów w 48 stanach, a także programy w Kanadzie. Programy trwają od sześciu do dziewięciu miesięcy, krócej niż szkoła handlowa lub 4-letni Uniwersytet.

zaoszczędzisz czas, zaoszczędzisz pieniądze i zaoszczędzisz na nauce w niewłaściwy sposób. Ale na pewno będziesz ciężko pracować, prawdopodobnie ciężej niż kiedykolwiek wcześniej. Te programy nie są dla weekendowych wojowników, są dla tych, którzy naprawdę chcą zrobić karierę w branży muzycznej. Jeśli masz w sobie zapał – i miłość – do muzyki, umieść ją w pracy. Zgłoś się już dziś.