–życie pełne muzyki. To historia Ricky ’ ego Skaggsa. W wieku 21 lat był już uważany za „uznanego mistrza” jednej z najbardziej wymagających form sztuki w Ameryce, ale jego kariera zabrała go w inne strony, katapultując go do popularności i sukcesu w głównym nurcie muzyki country. Jego życiowa droga zaprowadziła go do różnych gatunków muzycznych, od których wszystko zaczęło się w muzyce bluegrassowej, do wyruszenia w nowe muzyczne podróże, pozostawiając wciąż nienaruszone muzyczne korzenie.
Ricky wykonał swoje pierwsze akordy na mandolinie ponad 50 lat temu, a ten 15-krotny zdobywca Nagrody Grammy nadal wykonuje swoją rolę, aby poprowadzić Ostatnie odrodzenie roots w muzyce. Z 12 kolejnymi nominowanymi do Grammy klasykami, wszystkie z własnej wytwórni Skaggs Family Records (Bluegrass Rules! w 1998 roku, Ancient Tones w 1999 roku, History of the Future w 2001 roku, Soldier of The Cross, Live at the Charleston Music Hall i Big Mon: the Songs of Bill Monroe w 2003 roku, Brand New Strings w 2005 roku, Instrumentals w 2007 roku, Salt Of The Earth with The White w 2008 roku, Honoring the Fathers of Bluegrass: Tribute to 1946 and 1947 in 2009 and Ricky Skaggs Solo: Songs My Dad Loved along with Mosaic in 2010), różnorodne i mistrzowskie Dźwięki wykonane przez utalentowanych Skaggs pochodzą z życia poświęconego muzyce, która jest zarówno karmiona przez duszę, jak i odczuwana przez serce.
Ricky urodził się 18 lipca 1954 roku w Cordell w stanie Kentucky i otrzymał swoją pierwszą mandolinę w wieku pięciu lat po tym, jak jego ojciec, Hobert, usłyszał, jak harmonizuje z matką z naprzeciwka, gdy bawił się swoimi zabawkami. Dwa tygodnie po nauczeniu go akordów G, C I d, Hobert wrócił zszokowany z pracy poza miastem, aby zobaczyć swojego młodego syna, który zmienia akordy i śpiewa. Wkrótce zdobył reputację wśród miejscowych w swojej społeczności. Kiedy legendarny Bill Monroe przybył do Marthy w Kentucky na występ, tłum nie odpuszczał, dopóki „Mały Ricky Skaggs” nie wstał zagrać. Ojciec bluegrass wezwał sześcioletniego Skaggsa i założył własną mandolinę na szyi, dopasowując pasek do jego małej ramy. Nikt nie mógł sobie wyobrazić, jaki będzie decydujący moment w życiu młodego geniusza. W wieku siedmiu lat Skaggs występował z legendą bluegrass Flatt & Scruggs w ich popularnym programie telewizyjnym, za który zdobył swoją pierwszą wypłatę za występ muzyczny.
w 1971 roku wszedł w świat profesjonalnej muzyki ze swoim przyjacielem, zmarłym piosenkarzem country, Keithem Whitleyem, kiedy dwóch młodych muzyków zostało zaproszonych do zespołu patriarchy bluegrass Ralpha Stanleya. Ricky wkrótce zaczął budować reputację kreatywności i emocji dzięki występom na żywo i nagraniom z takimi aktami jak J. D. Crowe & The New South. Wystąpił na debiutanckim albumie zespołu z 1975 roku dla Rounder Records, który jest powszechnie uważany za jeden z najbardziej wpływowych albumów bluegrass w historii. Następnie Boone Creek rozpoczął pracę jako lider zespołu, stawiając czoła wyzwaniom związanym z przywództwem i dając mu dodatkowe doświadczenie w nagrywaniu i występowaniu.
pod koniec lat 70.Ricky zwrócił swoją uwagę na muzykę country. Mimo że miał jeszcze 20 lat, bogactwo doświadczenia i talentu, które posiadał, służyło mu dobrze, najpierw jako członek gorącego zespołu Emmylou Harris, a później jako indywidualny artysta nagrywający na własną rękę. Wraz z wydaniem Waitin’ for the Sun to Shine w 1981 roku, Skaggs osiągnął szczyt list przebojów w kraju i pozostał tam przez większość lat 80., co zaowocowało w sumie 12 hitami #1. W 1982 roku został członkiem Grand Ole Opry, najmłodszego wówczas w historii zespołu. Jego popularność wzrosła, zdobył osiem nagród od Country Music Association (CMA), w tym „Entertainer of the Year” w 1985, cztery nagrody Grammy i dziesiątki innych wyróżnień. Osiągnięcia te umieściły go również na pierwszym miejscu w ruchu Neo-tradycjonalistycznym, wnosząc nową witalność i znaczenie do dźwięku, który został nieco stłumiony przez komercjalizację Mody „Miejskiego kowboja”. Znany gitarzysta i producent, Chet Atkins, przyznał Skaggsowi, że” samodzielnie ” ratuje muzykę country.
w 1997 roku, po wygaśnięciu obecnego kontraktu nagraniowego Ricky ’ ego, postanowił założyć własną wytwórnię płytową-Skaggs Family Records. Od tego czasu Skaggs i Kentucky Thunder wydali niesamowite 12 kolejnych nominowanych do Grammy klasyków (z których 8 zdobyło honorową nagrodę), jednocześnie otwierając wytwórnię dla wielu innych artystów muzycznych, cały czas kładąc nacisk na bluegrass i inne formy muzyki roots. Ricky i Skaggs Family Records mieli zaszczyt współpracować z wieloma talentami muzycznymi, w tym z zespołem Del McCoury, Jerry i Tammy Sullivan, Blue Highway, The Whites, Mountain Heart, Melonie Cannon, Ryan Holladay, Keith Sewell, Cherryholmes i Cadillac Sky.
pierwsze wydawnictwo Ricky ’ ego dla Skaggs Family Records, Bluegrass Rules!, ustanowił nowy standard dla bluegrass, bijąc nowe rekordy sprzedaży w tym gatunku, zdobywając szóstą nagrodę Grammy i zdobywając nagrodę International Bluegrass Music Association ’ s (IBMA) Album of the Year Award. W 1999 roku jego drugi album all-bluegrass, Ancient Tones, zdobył Nagrodę Grammy w kategorii Best Bluegrass Album – drugi z rzędu Grammy w tej samej kategorii. Rok później Ricky zdobył swoją ósmą nagrodę Grammy w kategorii Best Southern, Country, or Bluegrass Gospel Album za Soldier Of The Cross, swój pierwszy projekt nagraniowy all-gospel.
Ricky poczynił dalsze postępy wraz z wydaniem swojego czwartego albumu bluegrass w 2000 roku, Big Mon: The Songs of Bill Monroe, projekt, który zawierał gwiazdorską obsadę muzyków, począwszy od Dolly Parton, Patty Loveless i Travis Tritt do Joan Osborne, John Fogerty i Bruce Hornsby, i celebrował muzykę i życie mentora Ricky ’ ego, Billa Monroe. Big Mon otrzymał wiele uznania krytyków, w tym nominację do Nagrody Grammy w kategorii Best Country Collaboration with Vocals. Album został ponownie wydany przez Lyric Street Records w 2002 roku pod nową nazwą, Ricky Skaggs and Friends Sing the Songs of Bill Monroe. Jego piąty album Bluegrass, History of the Future (2001), ponadczasowa kolekcja zarówno tradycyjnych standardów bluegrass, jak i nowo powstałych akustycznych klejnotów, otrzymała entuzjastyczne recenzje i wyróżnienia branżowe, w tym nominację do Grammy w kategorii Best Bluegrass Album i nominację IBMA w kategorii Album Roku, ponownie plasując Skaggs wśród wiodących innowatorów w tym gatunku.
pierwszy album Skaggsa z Kentucky Thunder, Live at the Charleston Music Hall (2003), doprowadził do nagrody IBMA dla instrumentalnej grupy roku-Nagrodę Skaggs i Kentucky Thunder zdobył do domu 8 razy w ciągu ostatniej dekady. Decyzja o nagraniu albumu na żywo była dla Skaggsa oczywista. Od serii głośnych tras koncertowych z Dixie Chicks w 2000 roku, przez jego pozycję gospodarza bezprecedensowej „All*Star Bluegrass Celebration”, która była emitowana w całym kraju na PBS w 2002 roku, po udział w szalenie udanej trasie 41-city „Down from the Mountain” -Ricky stał się jednym z najbardziej dynamicznych i poszukiwanych wykonawców na żywo w bluegrass. Live at the Charleston Music Hall został uhonorowany w 2004 roku Nagrodą Grammy w kategorii Best Country Performance by a Duo or Group za napisany przez Harleya Allena utwór ” A Simple Life.”
zalicza obecną konfigurację Kentucky Thunder do najlepszych grup muzyków, z którymi kiedykolwiek współpracował. „Ta grupa facetów spotyka się z moją aprobatą każdej nocy”, mówi Ricky. „Każdy z zbieraczy w Kentucky Thunder zadziwia mnie w każdym występie…i to, dla mnie, przewyższa każdą nagrodę, jaką moglibyśmy kiedykolwiek wygrać. W skład zespołu Kentucky Thunder wchodzą: Paul Brewster (wokal tenorowy, gitara rytmiczna), Russ Carson (banjo), Jake Workman (gitara prowadząca), Mike Barnett (skrzypce), Dennis Parker (wokal barytonowy, gitara) i Jeff Picker (bas, wokal basowy).
w 2005 roku Ricky zdobył swoją dziesiątą nagrodę Grammy w karierze (Najlepszy Album Bluegrass) za zupełnie nowe smyczki – piękną kolekcję muzyki z czterema oryginałami Skaggsa, a także kilka utworów niektórych z jego najbardziej podziwianych współczesnych, w tym Harleya Allena, Guya Clarka i Shawna Campa. W 2006 roku Skaggs został uhonorowany Nagrodą Grammy – tym razem w kategorii Najlepszy Album muzyczny dla dzieci – za wkład w Songs from the Neighborhood: the Music of Mister Rogers. Większy sukces nastąpił wraz z wydaniem jesienią 2006 roku albumu Ricky ’ ego Skaggsa i Kentucky Thunder Instrumentals. Chwalony przez fanów i krytyków jako przełomowy album dla Skaggsa, Instrumentals zadebiutował na 1.miejscu listy Billboard 's bluegrass album chart i zdobył Ricky’ ego swoją 12. nagrodę Grammy w karierze (Najlepszy Album Bluegrass).
Cross pollination był ostoją w całej karierze Ricky ’ ego, od jego cotygodniowej współpracy z różnymi artystami jako gospodarz poniedziałkowych koncertów w Nashville Network w latach 90-tych, do jego ostatnich par z Bruce Hornsby i The Whites. Wydany w marcu 2007 roku, Ricky Skaggs i Bruce Hornsby (Sony/Legacy) czerpali z głębokich korzeni muzyki górskiej – dodając pianino i niepowtarzalne teksty Hornsby ’ ego do podstawowego składu Bluegrass, mandoliny, gitary, basu, skrzypiec i banjo. Z wydaniem albumu zbiegł się ważny odcinek specjalny CMT Crossroads.
jego kolejny nagrany projekt, wydany we wrześniu 2007 roku przez Skaggs Family Records, był dosłownym romansem rodzinnym. Po latach mieszania głosów z salonu na scenę, Ricky Skaggs i The White stworzyli swój pierwszy wspólny album gospel, Salt Of The Earth, który zaowocował 13. nagrodą Grammy w kategorii Best Southern, Country or Bluegrass Gospel Album, a następnie nagrodą Gospel Music Association Dove dla Bluegrass Recorded Album of the Year i Inspirational Country Music Awards Dla Muzyka Roku, a także Mainstream Country Artist of the Year i Inspirational Bluegrass Artist of the Year (z The White).
w 2008 roku Skaggs złożył hołd człowiekowi, którego często nazywał swoim „muzycznym ojcem”, Billowi Monroe, oraz oryginalnemu składowi Bluegrass Boys (Earl Scruggs, Lester Flatt, Chubby Wise i Howard Watts) wydając Honoring the Fathers of Bluegrass: Tribute to 1946 and 1947, zdobywając 14.nagrodę Grammy w karierze za Najlepszy Album Bluegrass.
Skaggs jest muzykalnym ojcem, który podąża pełną ścieżką, dodając w 2009 roku do katalogu Skaggs Family Records serię jego przełomowych arcydzieł muzyki country. Począwszy od Highways z 1982 r. & Heartaches, a następnie Waitin’ for the Sun to Shine z 1981 r.I Don ’ t Cheat in Our Hometown z 1983 r., Seria reedycji będzie zawierać łącznie dziewięć albumów i zawierać dodatkowe retrospektywy z każdym wydaniem, w których Ricky, własnymi słowami, dzieli się nigdy wcześniej nie opowiedzianymi historiami o tworzeniu każdego projektu.
pierwszy solowy album Skaggsa, Ricky Skaggs Solo: Songs My Dad Loved (2009), celebrował człowieka, który sprawił, że zakochał się w muzyce-jego ojca, Hoberta Skaggsa. Wyjaśnia: „gdybym mógł wciągnąć tatę do studia, tak bym chciał, żeby brzmiał.”Grając na każdym instrumencie i śpiewając każdą nutę na płycie, Ricky wniósł do piosenek surową, emocjonalną szczerość. Wracając do domu z muzyką, która tak wiele dla niego znaczyła jako dziecko, Ricky wykorzystał źródło pasji, które skierował do każdej melodii, jakby chciał wrócić do rodzinnego domu w Kentucky. Solo zostało uhonorowane w American roots field nominacją do Grammy w kategorii Best Traditional Folk Album w 2010 roku.
album Ricky’ ego Skaggsa, Mosaic (2010), oznaczał powrót do pełnego brzmienia zespołu, który mieszał elementy muzyki Country z melodią Beatlesów i tekstami, które przemawiały do wiary Skaggsa, tworząc „muzykę, która jest w mojej głowie i w moim sercu”, jak powiedział Ricky. Zdobywca nagrody Grammy autor tekstów/producent Gordon Kennedy, który napisał „Change the World” Erica Claptona, był instrumentalny jako współproducent i scenarzysta. Ten wyjątkowy album zaczepia serce, ponieważ dźwięki zapraszają do zwrócenia uwagi i Zbliżenia. Połączyli swoje talenty i miłość do muzyki z miłością do Pana, aby stworzyć tę wyjątkową współpracę pisania i talentu, niezrównaną siłą geniuszu. Utwór” Return To Sender ” zespołu Mosaic został nominowany do Nagrody Grammy w kategorii Best Gospel Song, A album był pretendentem do tytułu Best Pop/Contemporary Gospel Album na 53.Grammy Awards, otrzymując duże uznanie krytyków.
50-lecie Ricky’ ego w muzyce było wydaniem Country Hits Bluegrass Style (2011), kompilacji wielu hitów Country Skaggs #1 i ulubionych przez fanów, granych w stylu bluegrass. Połączenie jego korzeni country i bluegrass wraz z nienagannym głosem tenorowym Ricky 'ego, jego ośmiokrotnym zespołem instrumentalnym roku IBMA, Kentucky Thunder i niektórymi z oryginalnych, nagradzanych absolwentów country zespołu Ricky’ ego wraz ze specjalnymi przyjaciółmi dodało magii tego albumu. 
długo wyczekiwany przez fanów muzyki country i bluegrass, Music to My Ears (2012) zawiera świeże, nowe utwory bluegrass, które zostały napisane przez Skaggsa wraz z nowym instrumentalem. Wiele standardów bluegrass jest włączonych i dodaje mu uroku. Album zawiera duet z Ricky Skaggs i Barry Gibb (z Bee Gees fame) na głęboko poruszającym „Soldier’ s Son”, wraz z nowym Bluegrass treasure „You Can’ t Hurt Ham”, zainspirowany prawdziwą historią Pana Billa Monroe.
w 2013 roku, legendy muzyki Ricky Skaggs i Bruce Hornsby ponownie spotkali się na albumie koncertowym, zatytułowanym Cluck Ol’ Hen. Skarby Bluegrass i żywe, rozbudowane hity czekają na odkrycie w tej świeżej kolekcji piosenek mistrzowskiego duetu Skaggs i Hornsby. Te utwory na żywo zostały pierwotnie nagrane, gdy dwie ikony muzyki po raz pierwszy trafiły na trasę koncertową. Porywający fortepian Hornsby’ ego wnosi nowy wymiar do tych utworów, z elektryzującymi solówkami i improwizacją wmieszaną w skład zespołu Skaggs, Hornsby i Skaggs, Kentucky Thunder.
wraz z wydaniem Hearts Like Ours (2014) spełniło się marzenie Ricky ’ ego Skaggsa i jego żony, sławnej artystki Sharon White Of The White. Wcześniej w 1987 roku para zdobyła nagrodę CMA Vocal Duo of the Year za „Love Can’ t Ever Get Better Than This”, ale White koncertował ze swoim rodzinnym zespołem, a Skaggs był w ogniu swojej solowej kariery, więc wydanie pełnego projektu nie było wtedy możliwe. Ten pierwszy w historii album studyjny został wyprodukowany przez Skaggs And White i zawiera Duet pary na starannie dobranych piosenkach country love.
jako muzyk, Skaggs jest genialnym tradycjonalistą, ale jest również gotów miksować gatunki, nagrywać i koncertować z wieloma różnymi artystami, takimi jak Bruce Hornsby i Ry Cooder. Z datami w 2015 r. Ry Cooder, Sharon White i Ricky Skaggs wyruszyli na uznaną przez krytyków trasę „Cooder-White-Skaggs – Songs for The Good People”, w której trio śpiewało gospel, blues i country wraz z doskonałą muzykalnością. Trio wspierali Mark Fain na basie, syn ry Joachim Cooder na perkusji, ojciec Sharon Buck White na pianinie i siostra Cheryl White na wokalu harmonicznym. Przystanki przejeżdżające przez kraj obejmowały Berklee Performance Center w Bostonie i Carnegie Hall w Nowym Jorku, z datami trasy trwającymi do 2016 roku. Ostatnio Skaggs dodał daty tras koncertowych w kraju, gdy podłącza się i odtwarza pełne pokazy swoich hitów na szczycie listy.
Skaggs zademonstrował również magardry w studiu, produkując nie tylko swoje płyty, ale także sety z takich zespołów jak The Whites i Dolly Parton, a także najnowszą płytę Love Remains z Hillary Scott& The Scott Family, która zdobyła mu 15.nagrodę Grammy za Najlepszy Album współczesnej muzyki chrześcijańskiej jako producent.
rok 2018 był dla Skaggs rokiem gwiazd, z dodaniem trzech kolejnych edycji Hall of Famewedukcjach: National Fiddler Hall ofFame, Bluegrass Music Hall ofFame IBMA i największego wyróżnienia muzyki country, Country Music Hall of Fame. Wraz z jego trzema poprzednimi edycjami do Kentucky Music Hall of Fame, Gospel Music Association ’ s Gospel Music Hall of Fame i Musicians Hall of Fame, wszystkie sześć nagród pokazuje jego zdolność do mistrzowskego krzyżowania gatunków z wszechstronnością stylów i instrumentów.
Ricky Skaggs często powtarzał, że „próbuje zarabiać na życie” grając muzykę, którą kocha. Jest jednak jasne, że jego zamiłowanie do muzyki sprawia, że jest w stanie wydobyć z odosobnienia swoją żywą, wyraźnie amerykańską formę muzyczną i dotrzeć do uszu i serc publiczności w całym kraju i na całym świecie. Ricky Skaggs zawsze podąża do przodu z międzykulturowymi, naginającymi gatunki muzycznymi pomysłami i inspiracjami.