i siódmego dnia Bóg zakończył dzieło, które wykonał, a siódmego dnia odpoczął od całej pracy, którą wykonał. Podczas gdy Bóg odpoczywał, diabeł stworzył Heavy Metal…
Ostatnio rzeczy nie wydają się takie same… (Jimi Hendrix Experience – Purple Haze)
w przeciwieństwie do tworzenia, cóż, stworzenia, które (rzekomo) zajęło tylko sześć dni, Heavy Metal wziął nieco dłuższą kąpiel w pierwotnym gulaszu, zanim dokonał wielkiego wejścia na scenę światową. W trosce o zwięzłość rozpoczynamy naszą podróż w latach 60. XX wieku. na początku dekady nastąpił niezrównany wybuch muzyki popularnej. The Beatles (I Wanna Hold Your Hand), The Rolling Stones (Paint it Black), The Who (My Generation) I The Kinks (You Really Got Me), pojawiły się jako „trzecie pokolenie” rock and rolla (za The blues originators i Elvis Presely/Little Richard generation). Każda z tych grup przyczyniła się do powstania archetypu „zespołu rockowego”: głośnego, nieprzewidywalnego, buntowniczego, a nawet niebezpiecznego. W drugiej połowie lat 60. następne pokolenie „gwiazd rocka” zaczęło siać pierwsze nasiona protetycznego Heavy metalu. Czerpiąc inspirację z bluesowych i rockandrollowych prekursorów, „hard rockowe” występy, takie jak Cream (Tales of Brave Ulysses), Led Zeppelin (Communication Breakdown) i The Jimi Hendrix Experience (Voodoo Child), dostarczyły ścieżki dźwiękowej dla pokolenia coraz bardziej niezadowolonego z niesprawiedliwości społecznej i eskalacji wojny w Wietnamie. Tym, co odróżniało te akty od ich poprzedników, był postęp technologiczny, który umożliwił nowy poziom zakłóceń dźwiękowych (Blue Cheer – Summertime Blues). Akty te były wyraźnie głośniejsze nie tylko pod względem głośności, ale także wplatania w ich teksty brutalnie tępego komentarza społecznego. Heavy Metal zaczął nabierać kształtów…
1970-narodziny Heavy metalu
Co to jest, co stoi przede mną? (Black Sabbath-Black Sabbath)
tak jak fizycy wskazują na Wielki Wybuch jako początek naszego wszechświata, tak też możemy wskazać dokładny moment i miejsce, w którym heavy metal pojawił się na scenie. To miejsce i czas? Anglii West Midlands, a dokładnie Birmingham, w 1968 roku. Co się stanie, gdy w ekonomicznie przygnębionym przemysłowym mieście w epoce utraconej niewinności dojdzie do wieku pokolenia? Cóż, Black Sabbath (paranoiczny) się zdarza. Kwartet wykreował dźwięk przypominający zgiełk hutników (Iron Man), które zdominowały krajobraz ich rodzinnego miasta. W tym procesie, rozpętali rewolucję dźwiękową. Black Sabbath udało się zsyntetyzować wczesny rock ’ n roll, hard-edged blues (Fairies Wear Boots) i „Devil’ s Interval” z koszmarem i długą kolejką klientów w kinie, aby zobaczyć horror z Borisem Karloffem (nawiasem mówiąc zatytułowany Black Sabbath). Black Sabbath stworzyło zupełnie nową i unikalną ścieżkę muzyczną, naznaczoną przez ponure riffy gitarowe Tony 'ego Iommi’ ego, inteligentne teksty i grzmiący bas Geezera Butlera, uderzającą perkusję Billa Warda i Ozzy 'ego Osbourne’ a. Dźwiękowo muzyka była niezwykle mroczna i złowieszcza, stojąc w ostrym zestawieniu z muzyką pop” flower power ” współczesnych aktów. Lirycznie Sabbath otwarcie poruszał tematy tabu społecznego, począwszy od korupcji politycznej (świnie wojenne) przez rekreacyjne zażywanie narkotyków (Sweet Leaf), a skończywszy na społecznej ostracyzacji (Children of the Grave). W porównaniu z hard rockowymi aktami końca lat 60. kompozycje i wykonania Sabbath były minimalistyczne w formie i wykonaniu. Jednak to, czego im brakowało w złożoności, Black Sabbath rekompensowało potęgą i intensywnością. Niemniej jednak Black Sabbath wyznaczył standard jako pierwszy właściwy zespół heavymetalowy.
1972 – the Speed Kings Get Serious
it ’ s gonna break the speed of sound… (Deep Purple – Highway Star)
w międzyczasie coś się działo w Hertford, na północ od Londynu. Kwintet o nazwie Deep Purple (Smoke on The Water) eksperymentował z wieloma takimi samymi wpływami jak ich rodacy na północnym zachodzie. Jednakże, w przeciwieństwie do amatorskiej, pracowitej Natury Black Sabbath, Deep Purple posiadał kolekcję profesjonalnych muzyków, z których każdy był wysoko wykwalifikowany i pożądany za swoją instrumentalną sprawność (Space Truckin’). Powstała mocna, turbodoładowana, wysoce muzyczna forma prototypowego heavy metalu, napędzana pirotechniką gitarową Ritchie 'ego Blackmore’ a i gwałtownym wokalem Iana Gilliana. Utwory były równie intensywne jak Sabbath, tylko bardziej złożone z licznymi rozkwitami wirtuozerii instrumentalnej (Burn). Ostatecznie Deep Purple pomogło stworzyć i zdefiniować heavy metal jako gatunek, jednocześnie kwestionując jego granice i konwencje. Teraz, jeśli ktoś mógłby coś zrobić tylko z tymi głupimi ubraniami z początku lat 70….
1978-Hellbent for Leather
jest wielu, którzy próbowali udowodnić, że są szybsi… (Judas Priest – Hellbent for Leather)
dzięki muzycznym podwalinom Black Sabbath i Deep Purple, było tylko kwestią czasu, zanim ktoś zsyntetyzował heavy metal w kompletny i właściwy etos. Wpisz Judas Priest (ofiara zmian). Podobnie jak przed Black Sabbath, Judas Priest wywodził się z Birmingham i grał każdą partię. Jednak Priest włączył wiele elementów muzycznych zapoczątkowanych przez Deep Purple. Kwintet z powodzeniem połączył mrok i intensywność (Dissident Aggressor) Black Sabbath z muzykalnością i złożonością (tyran) Deep Purple. Judas Priest zapoczątkował heavy metal w uncharted territory (Exciter), w którym grali Glenn Tipton i K. K. Downing, a także nieziemskie zdolności wokalne Roba Halforda. Wykorzystując ich unikalne talenty, Priest zapoczątkował erę heavy metalu, który był jednocześnie wysoce rytmiczny i melodyjny, który zamieniał się między breakneck a bardziej powściągliwymi tempami (czasami w ramach jednego utworu). Jednak trwałą spuścizną Judas Priest było wprowadzenie nieusuwalnego wizerunku heavy metalu: skóry i ćwieków. Wywodzący się z londyńskiej sceny Soho gay club, Rob Halford (który jest otwarcie gejem) włączył modę do występu Priesta pod koniec lat 70. nikt nie mógł wówczas przewidzieć, że wygląd stanie się synonimem heavy metalu. Niemniej jednak heavy metal miał teraz wygląd, który pasował do mocy i intensywności jego brzmienia (Metal Gods).
1982 – Nowa Fala brytyjskiego Heavy metalu (NWOBHM)
Run to the hills, run for your life… (Iron Maiden – Run To The Hills)
wraz z początkiem lat 80.narodziło się drugie pokolenie heavy metalu. Wciąż skupiony głównie w Anglii, ten zbiór zespołów zyskał przydomek „New Wave of British Heavy Metal”, gra na nazwę nadaną sensacji” new wave ” na listach przebojów pop. Vanguard występuje jako Iron Maiden (Hallowed Be Thy Name), Motörhead (Iron Fist), Saxon (Machine Gun) i Diamond Head (Am I Evil?) opracował wyraźnie nową markę heavy metalu. Mimo że muzyka tych nowych zespołów była mocno inspirowana założonymi zespołami heavymetalowymi, skutecznie wyeliminowała wpływy bluesa, a zamiast tego włączyła elementy brytyjskiego punka z końca lat 70. Rezultatem był szybszy i agresywnie bombastyczny dźwięk. Liryczne, zespoły NWOBHM wyruszyły na nowe terytorium. Pieśni eksplorowały sfery fantazji i mitologii (Rime starożytnego marynarza), a jednocześnie utrzymywały społeczny gniew swoich poprzedników. Opierając się na tych twórczych poszukiwaniach, zespoły NWOBHM, zwłaszcza Iron Maiden, rozpoczęły tworzenie skomplikowanych, teatralnych przedstawień scenicznych, które tematycznie uzupełniały ich muzykę (Powerslave). Te nowo zbadane elementy rozbrzmiewały wśród fanów poza Anglią. W połowie lat 80-tych heavy metal zyskał akceptację i popularność w kontynentalnej Europie, Ameryce Północnej i Ameryce Południowej.
1986-Identity Crisis: Hair or Thrash?
Come crawling faster…obey your master… (Metallica – Master of Puppets)
Heavy metal doświadczył różnych interpretacji, gdy zaczął się rozpowszechniać na całym świecie. Nigdzie nie było to bardziej widoczne niż zachodnie wybrzeże Ameryki Północnej, zwłaszcza Los Angeles, San Francisco Bay Area i Seattle/Vancouver. W Los Angeles wiele zespołów rozwinęło opływowe podejście z neutralnym, uproszczonym brzmieniem i skupiło się na teatralności i showmanship. Zespoły takie jak Poison (I Want Action), Mötley Crüe (Live Wire) i RATT (Round and Round) prowadziły ruch czule (lub szyderczo, w zależności od perspektywy) znany jako „Hair Metal.”Dla opasek do włosów spektakl był produktem. Najbardziej udane komercyjnie wcielenie metalu, hair metal sprzedawał good times poprzez proste struktury piosenek z treścią liryczną z pozornie pojedynczym naciskiem na szybkie samochody, imprezowanie i dobre życie.
poruszając się na północ wzdłuż I-5, inne zespoły wyruszyły w drogę diametralnie przeciwną ruchowi włosów. Czerpiąc inspirację z oryginalnych zespołów metalowych i zwiększonej intensywności działań NWOBHM, połączył się nowy podgatunek metalu: Thrash Metal. Kierowane przez Bay Area zespoły Metallica (Creeping Death), Exodus (Bonded by Blood) I Testament (Into The Pit), a także Megadeth (Hook in Mouth) I Slayer (Raining Blood) w Los Angeles, Metal Church w Seattle (Metal Church) i Annihilator w Vancouver (Alison Hell), zespoły thrash postrzegały NWOBHM jako otwarte wyzwanie, którego kulminacją był heavy metalowy wyścig zbrojeń: mocniej, szybciej, głośniej. Thrash był jak dotąd najbardziej ekstremalnym wcieleniem heavy metalu. Muzycznie bardziej rytmiczny niż melodyczny, jego głównym celem były złożone riffy grane z zawrotną prędkością, pionierskie przez Jamesa Hetfielda z Metalliki, Dave 'a Mustaine’ a z Megadeth oraz tandem Kerry ’ ego Kinga i Jeffa Hannemana z Slayera. Thrashowe zespoły zakwestionowały normę i otwarcie wyrażały swoje witriol i niezadowolenie poprzez społecznie świadome i politycznie krytyczne teksty. Pod koniec lat 80. heavy metal popadł w schizofrenię, rozwijając się w dwóch zbieżnych kierunkach, z których każdy popycha konwencje do skrajności.
1990 – zwrot w stronę skrajności
nowy poziom mocy i pewności siebie… (Pantera – nowy poziom)
Heavy metal osiągnął Rozdroża na początku lat 90. nowość hair metalu zniknęła tak szybko, jak pojawiła się na scenie. Thrash pozostał zbyt ekstremalny dla mainstreamowej publiczności. Niektóre zespoły thrashowe, przede wszystkim Metallica (Enter Sandman) i Megadeth (Symphony of Destruction), z powodzeniem eksperymentowały z opływowym i komercyjnie smakowitym kierunkiem. Ruch ten był reakcją na szybko rosnącą popularność Grunge ’ u (więcej o tym za chwilę). Podczas gdy niektóre zespoły thrashowe zwróciły się w centrum uwagi, inne objęły nieokiełznaną wolność undergroundu. Jeden z nich, Pantera z Dallas (Cowboys From Hell), cieszył się komercyjnym sukcesem, eksplorując rozwiniętą hybrydę Thrash-hardcore. Pantera był zwolennikiem wielu tych samych konwencji thrash metalu, napędzanych jedynie skrajnościami. Agresywnie melodyjne gitarowe dzieło „Dimebag” Darrela Abbota w połączeniu z wokalem sledgehammer Phila Anselmo stworzyło bezsensowne, oparte na riffie brzmienie, które reprezentowało naturalny postęp w metal arms race. Jak na ironię, Pantera była w porównaniu do spektrum zespołów eksplorujących ekstremalny Metal. Ten szeroki podgatunek reprezentował tradycyjne konwencje metalu sięgające do wszelkich możliwych skrajności: poważnie oderwane gitary, gardłowy wokal, niewyobrażalnie szybkie tempa i radykalnie tabu liryczne treści. Extreme metal (w tym Black i Death metal) przyciągnął ograniczoną, ale intensywnie oddaną publiczność, która chciała zbadać możliwości, jakie niesie ze sobą metal. Uproszczone lub usprawnione podejście nie zadowoliło takich słuchaczy. Bez kompromisów: bierz lub nie. Po prostu masy zdecydowały się go opuścić.
1992-Grungy Days in Purgatory
Down in a hole and I don ’ t know if I can be saved… (Alice in Chains-Down in a Hole)
pozostała publiczność, nie wyobcowana przez ekstremalną dywersję metalu, podążała za exodusem stworzonym przez ruch Grunge na początku do połowy lat 90. pojawienie się Grunge ’ u naprawdę sygnalizowało śmierć hair metalu. Prowadzony przez Nirvanę z Seattle (Smells Like Teen Spirit), Soundgarden (Outshined) i Alice in Chains (Them Bones), Grunge podniósł się tam, gdzie hair metal przerwał: uproszczone podejście muzyczne. Porównanie zakończyło się jednak na tym. Zniknęły teatry i optymistyczne tematy liryczne, zastąpione przez okrojone, progresywne podejście połączone z tekstami opętanymi pozbawieniem praw wyborczych i niepokojem. Wraz z globalną recesją w latach 1990-1993 Grunge rozbrzmiewał masami głoszącymi przesłanie o zrezygnowanej rozpaczy. Mówiąc o rezygnacji, na początku do połowy lat 90. było wiele zamieszania dla niektórych z najbardziej udanych występów metalu. W 1992 roku Rob Halford nagle opuścił Judas Priest, który wszedł w dłuższy okres uśpienia. Podobnie, w 1993 roku Bruce Dickinson odszedł z Iron Maiden, co kontynuowało się ze wzrostem popularności (Man on The Edge). Wspomniany mainstreamowy zwrot Metalliki (Until It Sleeps) i Megadeth (a Secret Place) kontynuowany był w połowie lat 90.z podobnie rozwiniętymi wydawnictwami następczymi do ich komercyjnych przełomów. Z powodu dawno nieistniejących zespołów metalowych (lub trwających bez przerwy karuzelę zmian w składzie), przyszłość heavy metalu nie była jasna. Pod każdym względem, jako towar głównego nurtu, heavy metal był martwy. Na szczęście zawsze jest podziemie …
2000 – Zmartwychwstanie, rewolucja i odrodzenie
sprzedaj mi infekcję… (In Flames – Only for the Weak)
przez większość lat 90.heavy metal pogrążył się w zapomnieniu, podczas gdy Grunge i rock alternatywny dominowały na listach przebojów współczesnego rocka. Jak na ironię, słabnąca popularność heavy metalu była błogosławieństwem w przebraniu. Chociaż masy porzuciły heavy metal w tłumie, zagorzali fani pozostali lojalni jak zawsze, z niecierpliwością oczekując kolejnej ewolucji gatunku. Na szczęście zespoły metalowe cieszyły się większą swobodą w podążaniu za nowymi i niekonwencjonalnymi kierunkami, dzięki uwolnieniu się od oczekiwań i zobowiązań wynikających z wielkich kontraktów płytowych. Pozostawione na własną rękę, wiele oryginalnych i awangardowych interpretacji (często synteza wielu podgatunków) eksplodowało na scenie: Symfoniczna (Kamelot – March of Mephisto), folkowa (Amorphis – Sampo), melodyjna śmierć (aka Gothenberg-style) (At the Gates – Slaughter of the Soul), progresywna śmierć (Opeth – Blackwater Park), techniczna śmierć (Meshuggah – Bleed)…cóż, rozumiecie. W świadectwie zwiększonej globalnej dyfuzji metalu, kraje nordyckie Północnej Europy były epicentrum tego twórczego przypływu. Prowadzone przez szwedzkich In Flames (Crawl Through Knives), Opeth (Ghost of Perdition) i Therion (Uthark Runa), fińskich Nightwish (Bless the Child) I Children of Bodom (Everytime I Die) oraz Norweskiego Dimmu Borgir (In Death ’ s Embrace), przesunęły konceptualne granice heavy metalu do nowych skrajności. Kolektywny sukces tych undergroundowych występów potwierdził trwałą atrakcyjność heavy metalu, napędzaną lojalnością jego wściekłych fanów. Być może sukces ten wpłynął na ponowne zjednoczenie Iron Maiden (The Wicker Man), Judas Priest (Judas Rising), a nawet Black Sabbath (War Pigs), którzy wznowili swoje klasyczne składy w różnych punktach w 2000 roku. niemniej jednak heavy metal utrzymał się jako fenomen, pomimo praktycznie żadnego wsparcia głównego nurtu.
epilog
Cztery dekady później heavy metal rozwija się jako bardzo zróżnicowany, stale ewoluujący gatunek muzyczny. Ta różnorodność i wzrost są kluczowe dla trwałego atrakcyjności heavy metalu. W końcu w 1986 roku, kiedy Dave Mustaine z Megadeth wyzywająco oświadczył:” If there 's a new way, I’ d be the first in line ” (Peace Sells), miał na myśli to. Często mylony z punkiem lub hard rockiem, heavy metal może być trudnym tematem otwartym na wiele dyskusji: parafrazując Justice ’ a Pottera Stewarta, heavy metal jest trudny do zdefiniowania, ale wiem o tym, kiedy go słyszę. Chociaż istnieje wiele niuansów i technicznych różnic między wciąż rozwijającymi się podgatunkami metalu, w końcu to wszystko jest heavy metal. Opierając się na pierwszych czterdziestu latach historii heavy metalu, na szczęście nie wykazuje żadnych oznak spowolnienia w najbliższym czasie.