Gone Home

Fullbright została założona przez Steve ’ a Gaynora, Karla Zimonja i Johnnemann Nordhagen jako „The Fullbright Company”. Wcześniej pracowali razem w 2K Games nad BioShock 2: Minerva ’ s Den. Wszyscy trzej zostali przyciągnięci perspektywą stworzenia gry eksploracyjnej pod wpływem Minerva ’ s Den przez mały niezależny zespół, a nie dużą firmę, a następnie opuścili 2K Games, tworząc Fullbright. Aby zmniejszyć koszty, zespół przeniósł się do domu w Portland w stanie Oregon i założył biuro w piwnicy, a Gone Home było ich pierwszym meczem. Gaynor uważał ich wcześniejsze prace nad grami BioShock za etap przedprodukcyjny gry Gone Home, co pozwoliło im ukończyć ją w ciągu siedemnastu miesięcy. Szybkiemu rozwojowi pomogło pierwsze prototypowanie gry w Amnesia: The Dark Descent Hpl Engine 2 (z którym Gaynor miał wcześniejsze doświadczenie), przed ukończeniem gry w silniku gry Unity 4.

początkową koncepcją Gone Home było zbadanie inteligentnego domu, który zawierał centralną sztuczną inteligencję prowadzącą wszystko z robotami biegającymi dookoła, aby wykonać zadania. Gracz byłby w stanie zmienić stan domu poprzez swoje działania; Gaynor porównał ten pomysł do nie-bojowej gry systemowej. Kiedy zgłębiali ten pomysł i dostrzegali mały rozmiar swojego zespołu, zastanawiali się, co by się zmieniło, gdyby uczynili dom bardziej zwykłym domem bez widocznych postaci, co znacznie uprościło rozwój w coś łatwiejszego do zarządzania dla zespołu. To stworzyło skupienie gry jako „żadnych innych ludzi, żadnych innych postaci, ty w jednym środowisku”. Zmniejszony zakres pozwolił im ukończyć grę z trójką z nich do programowania, narracji i zasobów graficznych 2D, a także zdalnej pracy Kate Craig do modelowania 3D gry. W szczególności mniejszy zakres wyeliminował potrzebę stosowania dowolnego typu modelera postaci lub animatora. Żona Craiga, Emily Carroll, rysowniczka komiksów, której Gaynor był fanem, również pomagała w projektowaniu niektórych elementów graficznych i logo gry.

dom został zaprojektowany wokół rodziny; Gaynor stwierdził, że w przypadku wszystkich pułapek science-fiction w jaskini Minerwy, jej główna narracja dotyczyła mężczyzny, jego żony i tego, jak jego przeszłość wpływa na ten związek, i stosował to samo podejście do powrotu do domu. Umieścili gracza jako jednego z członków rodziny, aby usunąć każdy rodzaj moralności zwiedzania domu, który nie należał do nich. Dodatkowo ustalono, że rodzina dopiero niedawno wprowadziła się do domu; Gaynor obawiał się, że gracz będzie miał trudności z identyfikacją kluczowych elementów, które będą obecne wśród wszystkich innych obiektów w dobrze mieszkającym domu, podczas gdy w ostatnim ruchu, tylko obiekty o natychmiastowym znaczeniu zostaną rozpakowane, co ułatwia graczowi skupienie się na nich. Fullbright założył grę w 1995 roku, ponieważ uważali ją za ostatni rok, w którym technologia nie uczyniła większości komunikacji cyfrową w naturze, tak że nie musieli brać pod uwagę tego, jak komunikacja cyfrowa wpłynie na ich opowiadanie historii, zachowując elementy gry znane graczom. Innym źródłem inspiracji były eksploracje miast, zwłaszcza Japońskich haikyo, domów długo opuszczonych z powodu industrializacji. Gaynor powiedział, że istnieją tajemnice dotyczące jego mieszkańców, które ludzie mogą złożyć z badania stanu opuszczonego domu.

Gaynor stwierdził, że Minerva ’ s Den jest bardziej skupiona na opowiadaniu historii o środowisku niż na rozgrywce opartej na akcji i określa podejście i niezbędne elementy projektu, których potrzebują do powrotu do domu. Inne elementy, które informowały o powrocie do domu z ich doświadczenia w BioShock, to nieliniowe poziomy do eksploracji i odkrywanie elementów narracyjnych za pomocą dzienników dźwiękowych, które gracz musiałby aktywnie poszukiwać, oba te elementy wspierały elementy eksploracji gry. Gaynor rozważał również podejście, które Looking Glass Studios wykorzystało do tworzenia wciągających Simów. Jednym z wyzwań, które Fullbright rozważał, było to, że nie każdy gracz musi znaleźć każdą wskazówkę narracyjną dla różnych elementów fabuły, dlatego konieczne było, aby historia była na tyle elastyczna, aby gracz mógł zrozumieć te narracje, niekoniecznie widząc każdy element, który zaprojektowali. Gaynor był świadomy tego podejścia do gry będzie uważane za niekonwencjonalne, więc nie postanowił zrobić coś awangardowego, ale zamiast tego bardziej jako dowód koncepcji, że takie gry mogą być wciągające, aby przyciągnąć gracza, aby w pełni zbadać i zrozumieć narrację.