rozważ to: zarówno Dizzy Gillespie, jak i Thelonious Monk urodzili się w 1917 roku. Twórcze DNA i błyskotliwość każdego muzyka były nieodłącznym elementem narodzin nowoczesnego jazzu. Przez niezliczone godziny, tygodnie i miesiące na początku lat 40.grali, studiowali, kłócili się i wprowadzali Innowacje razem z Charliem Parkerem, perkusistą Kenny ’ m Clarkiem, basistą Oscarem Pettifordem, gitarzystą Charliem Christianem i stałą grupą black men poświęconą odkrywaniu możliwości muzyki swoich czasów i zmienianiu jej kształtu. (I tak, oprócz pianistki Mary Lou Williams i wielu wokalistek, ten rozdział w rozwoju muzycznym dotyczy mężczyzn.)
następnie, dzięki przyjemnemu dla tłumu stylowi pirotechnicznemu, osobowości „dizzy jak lis” i chęci do szkoły na placach, w połączeniu z organizacyjnymi darami niezbędnymi do utrzymania zespołów, kariera trębacza Gillespie ’ ego wzniosła się do gwiazd, podczas gdy pianista Monk, muzyk, który nie mógł, bardziej niż nie chciał, dostosować się do konwencji pracy, spędził większość swojego życia zawodowego walcząc o utrzymanie rodziny.
jednak, choć jego olśnienie nie jest przyćmione, w setnej edycji londyńskiego Festiwalu Jazzowego Dizzy ma tylko jeden koncert pamiątkowy, podczas gdy Monk i jego muzyka dominują dwa pełne dni. Uwielbiamy Dizzy 'ego, ale wielowymiarowa tajemnica Monka bardziej natarczywa na naszą świadomość niż wyrafinowana, skąpana w słońcu Rozkosz Dizzy’ ego. Niewysłowiony urok cieni.
niektóre z tych tajemnic były spowodowane powierzchownymi reakcjami białych krytyków i publiczności, niezadowolonych z milczącego czarnego mężczyzny, którego wyprostowana postawa sprawiła, że wydawał się wyższy niż jego już znaczny wzrost i który nie widział powodu, aby słownie wyjaśniać, co uważał za swoją muzykę. W jego zwyczaju wstawania i tańczenia do solówek kolegów z zespołu, postulowali szamański mistycyzm i rytuał voodoo zamiast prostego uniesienia i rowkowania do bitów. Zarówno fani, jak i firmy nagraniowe pragnęły ciągłej kaskady nowej muzyki – również w ramach udanej „pracy” Muzyka, podczas gdy Monk, na wzór Cézanne ’ a, z nieustannymi studiami nad Mont St Victoire, czy wiolonczelista stale powracający do suit Bacha, szukał nowych sposobów na rewizję grup dźwięków, które już zamówił, wiedząc, że ich możliwości są nieskończone.
bardziej merytorycznym elementem tajemnicy zarówno dla publiczności, jak i muzyków było: dlaczego człowiek był taki uparty? Dlaczego nalegał na grę kanciastą, przestronną i” powolną”, skoro mógł grać tak szybko, jak legendarny James P Johnson, a moda była na szybkość?
nawet Współpracownik taki jak Miles Davis zapytał, dlaczego Monk utrzymywał się z dziwnymi zmianami akordów, które po prostu brzmiały źle. Ale dla Monka, jego akordy nie były dziwne, były logicznym wynikiem niezliczonych godzin muzycznych poszukiwań.
był oddanym człowiekiem rodzinnym, który martwił się o utrzymanie żony i dzieci, ale nie mógł się tym zająć. Kiedy zrozumiesz wnętrze, Na Zewnątrz będzie dobrze, powiedziałby. Wejdź do środka muzyki i posłuchaj. W międzyczasie wyprzedziły go koncerty i nagrania cash. Lojalny wobec swojej muzyki i lojalny wobec swoich przyjaciół stracił swoją najważniejszą licencję kabaretową, zamiast wydać młodszego, nieskończenie utalentowanego, ale uzależnionego od narkotyków Buda Powella po aresztowaniu za posiadanie heroiny należącej do Powella. Ponownie stracił prawo jazdy, gdy odmówił opuszczenia Pannonica de Koenigswarter na rozkaz policji z Delaware, która działała wyłącznie dlatego, że był czarny, a nie jej szoferem.
Sztuka? Tenor Johnny Griffin powiedział, że muzyka Monka ” była jak liście na drzewie. Jego muzyka rosła nigdzie indziej niż w jego wnętrzu.”
i nastała cisza. Nie ma nic bardziej przerażającego i tajemniczego. Zalewamy ciszę paplaniną, wypełniamy ją hałasem lub nutami, zamiast pozwolić jej ujawnić to, co wie lub po prostu pozwolić jej być. Dla Monka cisza była jednocześnie muzą i środkiem ciężkości, podobnie jak jego żona, Nellie, dzieci, Boo Boo i Toot, jego „szalona” przyjaciółka Pannonica, kościelny fortepian czy niezliczone przejawy błękitu. To właśnie encyklopedyczne i radosne rozważania Monka dotyczące ciszy zapewniają mu miejsce w panteonie muzyki improwizowanej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, podobnie jak jego klejnotowe melodie i łamanie/przeróbki harmonicznych.
Małe zdziwienie, że kiedy znużony przez jego znaczne granice przez jego źle zdiagnozowany i nieświadomie leczniczy stan dwubiegunowy, nieustanne nieszczęścia finansowe, nieustające żądania jego firmy nagraniowej, śmierć zbyt wielu przyjaciół, Monk, w 1975 roku, objął pocieszające tajemnice permanentnej ciszy. Schronił się w domu Pannonica w New Jersey, przestał grać na fortepianie, pojawiając się tylko na spacer po okolicy, aż 5 lutego 1982 roku doznał udaru mózgu, który okazał się śmiertelny i zmarł w kochających ramionach swojej Nellie, 12 dni później.
możemy być pewni, że nadal słuchał przez całą swoją ciszę, bo muzyka nigdy się nie zatrzymuje. Nigdy się nie zatrzymał, za co jesteśmy głęboko błogosławieni. Szczęśliwego stulecia, bracie Thelonious Sfera Monk. Jesteśmy wdzięczni.
- Mnich Misterioso: A Journey Into the Silence of Thelonious Monk, jest w trasie od 5 listopada i na London jazz festival 18 listopada. Święto obchodzone jest 19 listopada. Ten esej pochodzi z dyskusji, która odbyła się w British Library w zeszłym miesiącu, zorganizowanej przez Culture&.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Udostępnij na Facebooku
- Udostępnij na Twitterze
- Udostępnij przez e-mail
- Udostępnij na LinkedIn
- Udostępnij na Pintereście
- Udostępnij na WhatsApp
- Udostępnij na Messenger