De La Soul
grupa rapowa
na płytę…
uwielbiany przez recenzentów
zmienił kierunek tematyczny
rozpoczęła Trylogię od mozaikowego Thumpa
Wybrana dyskografia
Źródła
pionierskie brzmienie De La Soul, zawierające samplowane płyty dla dzieci i motywy telewizyjne, humorystyczne skecze i przemyślane teksty, zakwestionowało status rapu quo, które do czasu pojawienia się de la Soula było zdominowane przez machismo, Poważny komentarz społeczny i ciężkie bity. Podejście trio, oznaczone przez krytyków jako psychodeliczne, stanowiło jeden z pierwszych wypadów w rap i hip-hop przez afroamerykańskich artystów Klasy średniej.
zespół De La Soul powstał w 1985 roku w Amityville na Long Island w stanie Nowy Jork w składzie: Posdnuos (Kelvin Mercer), Trugoy The Dove (David Jolicoeur) i Maseo (Vincent Mason Jr.), znani również jako Baby Huey Maseo i Pasemaster Mase. „Trugoy ” to” jogurt”, ulubione jedzenie Jolicoeura, pisane od tyłu, a „Posdnuos” to odwrócenie dawnego pseudonimu Mercer jako DJ. Trójka poznała się w szkole średniej i po graniu w różnych grupach zaczęła komponować rapowy akt wyróżniający się niecodziennym doborem bitów i sampli oraz osobistym slangiem trójki przyjaciół. De La Soul zaprezentowało swoje pierwsze demo, „Plug Tunin'”, lokalnej gwieździe rapu Prince Paul (Paul Houston) z zespołu Stetsasonic. Houston był pod wrażeniem na tyle, aby zagrać taśmę dla wielu DJ-ów i innych postaci muzycznych, a De La
na płycie …
członkowie to Maseo (vel Pacemaster Mace, Baby Huey Maseo; urodzony Vincent Lamont Mason, Jr. 24 marca 1970 w Brooklynie, NY); Posdnuos (ur. jako Kelvin Mercer 17 sierpnia 1969 w Bronksie, Nowy Jork); Trugoy The Dove (ur. jako David Jude Jolicoeur 21 września 1968 w Brooklynie, Nowy Jork).
grupa powstała w Amityville, Long Island, NY, 1985; członkowie poznali się w liceum, zaczęli jako Native Tongues Posse; grali w różnych zespołach; demo doprowadziło do podpisania kontraktu przez Tommy Boy Records, 1988; wydany pierwszy album, Three Feet High and Rising, 1989; wydany De La Soul Is Dead, 1991; Buhloone Mindstate, 1993; Stakes Is High, 1996; Art Official Intelligence: Mosaic Thump, 2000; oraz AOI; bionox, 2001.
adresy: Record company-Tommy Boy Records, 1747 First Avenue, Nowy Jork, NY 10128.
Soul stał się niepodpisaną sensacją nowojorskiej sceny rapowej. Zespół zdecydował się podpisać kontrakt z Tommy Boy Records w 1988 roku.
debiutancki album trio, Three Feet High and Rising, wyprodukowany przez Prince Paul i z gościnnym udziałem raperów The Jungle Brothers i Q-Tip Z A Tribe Called Quest, trafił do sklepów w 1989 roku. To był smash i wprowadził nowe spojrzenie na świat rapu: psychodeliczny styl wieku D. A. I. S. Y., który oznacza „Da Inner Sound, y’ all.”Kwiaty, które zdobiły okładkę albumu, doprowadziły wielu słuchaczy do zaszufladkowania De La Soul jako hipisów. Jednak, jak powiedział Trugoy Matthew Weingarden z Nowego Jorku, zespół od samego początku odmówił wytwórni: „nie mamy nic przeciwko, jeśli ludzie mówią: ” przypominasz nam czasy hipisów, rzeczy z lat sześćdziesiątych”, ponieważ jest to coś w naszej muzyce. Ale nie staramy się o to spojrzenie—jesteśmy po prostu sobą.”
w porównaniu z wieloma innymi artystami pop z końca lat 80.pod wpływem kultury lat 60. i 70., De La Soul wykorzystywał ich wpływy twórczo i często wywrotowo. Ich sample często pochodziły z niejasnych źródeł, takich jak kreskówki, teleturnieje i nie-rockowe płyty popowe, niektóre z nich pochodziły ze zbiorów ich rodziców, a także znane r&utwory B, funk i rock. „The Magic Number”, jeden z kilku popularnych utworów z Three Feet High, samplował edukacyjną kreskówkę z Lat 70. o numerze trzecim, zmieniając refren w hymn dla trzech członków De La Soul.
rzeczywiście, każdy, kto oskarżył De La Soul o trendy i obsesję na punkcie wizerunku, musiał tylko posłuchać „Take It Off”, prawie dwóch minut grupy wymieniającej różne modne artykuły, które ich słuchacze powinni odrzucić. „Nie chcemy obrażać ludzi naszymi sugestiami zdejmowania tych niektórych przedmiotów, które nazwaliśmy (które wykorzystują mody)”, zadeklarował wkładkę albumu, ” ale jeśli jesteś obrażony, zdejmij go.”Pomimo celebrowania indywidualności, styl grupy flowerpower stał się jednym z wyznaczników mody końca lat 80.
uwielbiany przez recenzentów
Recenzenci albumu byli niemal tak samo entuzjastyczni jak fani grupy, którzy doprowadzili sprzedaż płyt do platynowej platyny. Michael Segell z Cosmopolitan nazwał Three Feet High nie tylko funny, ale „funky, sexy, literature, romantic, and eminently groovable…. Podczas gdy RAP bardziej muskularne oddziały szokowe głoszą rodzaj miejskiej partyzantki, De La Soul to psychodeliczny cukier i przyprawa, z pewnym bezpiecznym seksem wrzuconym…. Psychodeliczny może być zbyt cienkie słowo dla prankster trio z śmiałym pomysłem przyczepić sixties flower power do późnych lat osiemdziesiątych angst. Cokolwiek to jest, jakkolwiek to robią, to działa.”Według Alana Light’ A Z Rolling Stone ’ A, Three Feet High „symbolizowało triumfalne nadejście wieku Klasy średniej, czarnych podmiejskich dzieci lat siedemdziesiątych.”
w mniej triumfalnym wydaniu, pierwszy album przyniósł 1,7 miliona dolarów pozwu byłych członków popowego zespołu The Turtles, którzy napisali część muzyki z próbkami na wysokości trzech stóp i nie zostali poproszeni o pozwolenie na jej użycie. Chociaż sprawa została rozstrzygnięta poza sądem w 1990 roku za nieujawnioną sumę, De La Soul musiał być o wiele bardziej ostrożny, aby uzyskać pozwolenie na wszystko, czego spróbowali. Przez pewien czas członkowie zespołu przyznali, że wydawało się, że wszyscy uważnie słuchają swoich płyt pod kątem oznak niepotwierdzonego samplowania.
zmienił kierunek tematyczny
popularność De La Soul rozszerzyła się na wielu odbiorców rap zazwyczaj nie docierał, szczególnie do białych studentów, którzy, jak niektórzy spekulowali, uważali, że D. A. I. S. Y. brzmi mniej groźnie niż brutalna intensywność N. W. A. albo siłą polityczną wroga publicznego. Cechy” sugar and spice” i „suburban” zauważone przez Segella I Light ’ a mogły również przełożyć się na oskarżenia o miękkość dla De La Soula, który postanowił porzucić wizerunek D. A. I. S. Y. na rzecz twardszej postawy.
ich drugi album nie przyniósł żadnych zmian. Wydany w 1991 roku pod tytułem De La Soul is Dead. Okładka ukazywała przewrócony garnek stokrotek, a zawartość albumu, przy jednoczesnym liberalnym wykorzystaniu off-the-wall humoru i nietypowych sampli, wykazywała zwiększoną powagę. Podczas gdy pierwszy album używał formatu teleturnieju, drugi był ułożony jak nagranie do odczytu z dźwiękami sygnalizującymi obrót strony. Wśród bardziej niepokojących lekcji w tej nowej opowieści były uzależnienie od narkotyków, omówione w” My Brother’ s a Basehead”, bonusowym utworze na płycie opartym na osobistych doświadczeniach Posdnuos, oraz kazirodztwo, zilustrowane przez” Millie Pulled a Pistol on Santa”, opowieść o młodej dziewczynie molestowanej seksualnie przez jej ojca-pracownika socjalnego, który również pracuje jako Święty Mikołaj w domu towarowym. Niezwykły styl i język De La Soul stworzyły inny efekt od optymistycznego humoru debiutu.
chociaż druga płyta zawierała mnóstwo żartów i skeczy, krytycy w większości wydawali mieszane lub negatywne recenzje. Billboard skomentował, że De La Soul Is Dead „znajduje grupę rapową w mrocznym, choć wciąż eksperymentalnym nastroju…. trio huśtało się w menu dziecięcych sampli i niecodziennych bitów z brio…. Strój może nie jest całkiem na szczycie swojej gry, ale duża sprzedaż nadal jest naturalna.”Według Muzyka, album” nie jest po prostu o niechęci dusz do obrazu; chodzi o naukę radzenia sobie z rzeczywistością-czy to rzeczy nie są takie, jak się wydają … lub nie są postrzegane za to, kim jesteś…. Na tym froncie, De La Soul jest na żywo.”People’ s David Hiltbrand nazwał płytę ” hałaśliwym pakietem żartobliwego, sprytnego, podmiejskiego rapu.”Niestety, album nie znalazł masowej publiczności, jaką miał ich poprzedni album, osiągając tylko 22 miejsce na amerykańskiej liście przebojów—i miał tylko jeden singiel z „Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)” – przed fizzling out. Nawet z rozmachem poprzedniego albumu, De La Soul is Dead osiągnęło status złotej płyty.
De La Soul wydali swój trzeci album, Buhloone Mindstate, w 1993 roku. Chociaż album był jeszcze trudniejszy i bardziej funkcyjny muzycznie niż De La Soul is Dead, powrócił do stylistyki ich najwcześniejszego wydania. „Nie poddał się gangsta rap” – zauważył Stephen Thomas Erlewine, który otrzymał mocne recenzje, zanim spadł z listy przebojów z 40.
rozpoczęła trylogię z Mosaic Thump
czwarty album grupy, Stakes is High, po Mindstate w 1996 roku i miał podobny los. Z trudniejszą krawędzią De La Soul is Dead, otrzymał dobre recenzje, ale miał małą publiczność. Na ich piąty album De La Soul rozpoczęli to, co przewidywali, że będzie trylogią, i zaczęli od wydania Art Official Intelligence: Mosaic Thump. Ponownie dotarli do pożądanej publiczności, a album zadebiutował w pierwszej dziesiątce. Ale recenzje były po raz kolejny mieszane, mimo że MTV.com nazwał go ” jednym z najbardziej pomysłowych albumów roku.”Grupa wydała drugi album w trylogii, Aoi: Bionox, w 2001 roku .
De La Soul wydawał się w każdym razie oddany podążaniu własną ścieżką. Po uznanym przez krytyków i niezwykle popularnym debiucie, trzej młodzi raperzy stanęli przed zadaniem pozostania żywotnymi i oryginalnymi w biznesie, który zachęca do zaszufladkowania i powielania udanych formuł. Posdnuos zauważył Weingardena: „wszystko pochodzi z wnętrza-nasze własne myśli, a nie przewodnictwo innych.”
Wybrana dyskografia
Three Feet High and Rising, Tommy Boy, 1989.
De La Soul Is Dead, Tommy Boy, 1991.
Buhloone Mindstate, Tommy Boy, 1993.
stawka jest wysoka, Tommy Boy, 1996.
Art Official Intelligence: Mosaic Thump, Tommy Boy, 2000.
Aoi: Bionox, Tommy Boy, 2001.
Źródła
periodyki
Billboard, 1 czerwca 1991.
Cosmopolitan, czerwiec 1989.
muzyk, lipiec 1991.
Nowy Jork, 27 marca 1989.
ludzie, 13 maja 1991.
Rolling Stone, 18 kwietnia 1991.
głos wiejski, 21 maja 1991.
Online
All Music Guide, http://www.allmusic.com (1 kwietnia 2002).
MTV.com, http://www.mtv.com (1 kwietnia 2002).
Recording Industry Association of America,http://www.riaa.org (1 kwietnia 2002).
dodatkowe informacje uzyskano z płyty Three Feet High and Rising CD liner notes, 1989.
– Simon Glickman