czy wokalista jest muzykiem? [5 powodów, dla których są]

ostatnio zaktualizowany 25 lipca 2018 O 09:39 PM

pytanie, które było zadawane wiele razy w świecie muzyki. Czy piosenkarz jest muzykiem?

z jednej strony ludzie mówią,
„nie, piosenkarze nie są muzykami, ponieważ nie grają na fizycznym instrumencie”, podczas gdy druga strona mówi, „tak, piosenkarze są muzykami, ponieważ ich głównym instrumentem muzycznym jest ich głos.”

jaka jest więc odpowiedź na to kontrowersyjne pytanie, w którym wielu wokalistów/muzyków się nie zgadza?

odpowiedź brzmi tak, piosenkarze to muzycy.

zanim się nie zgodzisz, wysłuchaj mnie, dlaczego uważam, że piosenkarze są prawdziwymi muzykami.

najpierw trzeba odpowiedzieć na to pytanie.

muzyk to osoba, która gra na instrumencie muzycznym lub jest uzdolniona muzycznie. Każdy, kto komponuje, dyryguje lub wykonuje muzykę, może być określany jako muzyk.

pasją muzyka jest granie muzyki i dotarcie ze swoją sztuką do wielu innych osób.

muzyk grający na instrumencie muzycznym może być również określany jako instrumentalista.

z tą definicją tego, co ma na myśli muzyk, przejdźmy do moich powodów, dlaczego piosenkarze są muzykami.

powód 1: Głos ludzki jest instrumentem muzycznym

śpiewanie dla mojej klasy konwokacyjnej

śpiewanie dla mojej klasy konwokacyjnej

Nasz Głos jest unikalnym instrumentem muzycznym i tak jak gitara, fortepian lub jakikolwiek inny instrument, potrzeba dużo czasu, praktyki i poświęcenia, aby doskonalić nasze umiejętności.

prawie każdy rodzi się z głosem, a niektórzy nawet rodzą się z naturalnym talentem do śpiewania.

jednak ci, którzy ciężko pracują nad ciągłym doskonaleniem swojego rzemiosła, będą w stanie osiągnąć więcej dzięki swojemu instrumentowi w dłuższej perspektywie.

głos jest zdecydowanie jednym z najtrudniejszych instrumentów do opanowania, ponieważ każdy ma swój odrębny głos.

znalezienie własnego głosu może być podróżą dla wielu, a nauczenie się odpowiednich umiejętności i technik, aby nie tylko stworzyć wspaniały dźwięk swoim głosem, ale także zrobić to w zdrowy i bezpieczny sposób, może zająć wiele godzin praktyki i doświadczenia.

w przeciwieństwie do innych instrumentów, nie możesz po prostu wyjść i kupić innego głosu, jeśli nie podoba Ci się dźwięk tego, który masz teraz.

zamiast tego możesz trenować swój wokal i nauczyć się jak używać swojego instrumentu w najbardziej efektywny sposób, dzięki czemu możesz produkować dźwięk swojego głosu do jego najwyższego potencjału.

Twój głos ma jedyny w swoim rodzaju dźwięk i na pewno ma potencjał, aby stać się niesamowitym instrumentem muzycznym.

powód 2: Śpiewacy wykonują muzykę

doping publiczności na wielkim koncercie

doping publiczności na dużym koncercie

„każdy, kto komponuje, dyryguje lub wykonuje muzykę, może być określany jako muzyk.”

podobnie jak każdy muzyk, piosenkarze są wykonawcami sztuk muzycznych.

wykonywanie muzyki, czy to dla dużego tłumu, czy tylko dla jednej osoby, to coś więcej niż tylko wyjście na scenę produkowanie dźwięku, który nazywamy muzyką.

potrzeba pasji i emocjonalnego połączenia z publicznością, aby być doskonałym wykonawcą muzyki.

mój nauczyciel śpiewu, który jest zarówno profesjonalnym wokalistą, jak i instrumentalistą, zawsze uczył swoich uczniów ważnego pomysłu, o którym należy pamiętać, gdy wykonujemy muzykę.

„ludzie chodzą na występy muzyczne na żywo, nie tylko po to, aby oglądać ich ulubionego artystę wykonującego ich ulubione piosenki, ale także po to, aby poczuć związek między nimi a artystą poprzez tworzoną przez nich muzykę.”

” może ludzie, którzy oglądają twój występ, przechodzą przez coś podobnego do Twojego doświadczenia i słuchając twojej piosenki / występu pokazują im, że nie są sami.”

różnica między przeciętnym wykonawcą a niezapomnianym wykonawcą to pasja i emocjonalny związek, który wykonawca może stworzyć ze swoją publicznością.

nie każda piosenka jest wykonywana tak samo, niezależnie od tego, czy śpiewasz piosenkę, czy grasz na instrumencie, który jej towarzyszy.

umiejętność tworzenia historii, którą publiczność zapamięta dzięki twoim talentom muzycznym, jest tym, co naprawdę czyni doskonałego wykonawcę muzycznego.

Piosenkarze naprawdę mają przewagę, jeśli chodzi o występ, który może łączyć się z ludźmi.

teksty, które śpiewają do publiczności, mogą mieć z nimi silniejszy związek.

umiejętność zrozumienia tego, co wokalista mówi poprzez swoje teksty, ułatwia każdemu, kto słucha, odnosić się i interpretować teksty na swój własny sposób.

ale jak zawsze mówię, piosenkarz nie może po prostu iść i zapamiętać tekstów, wyjść na scenę i oczekiwać, że da występ życia.

świetny wykonawca jest również świetnym gawędziarzem, a opowiadanie historii poprzez muzykę może być magicznym doświadczeniem, zarówno dla wykonawcy, jak i słuchacza.

świetny wokalista/muzyk również będzie musiał popracować nad swoją zdolnością do występów, które mogłyby potencjalnie zmienić życie ludzi na widowni.

Jeśli chcesz się poprawić jako wykonawca, sprawdź mój artykuł na: 12 ważnych wskazówek dotyczących wykonywania na żywo – the ULTIMATE GUIDE

powód 3: śpiewacy komponują muzykę

oznaczanie nut długopisem

oznaczanie nut długopisem

prawie każdy muzyk skomponował swój własny utwór muzyczny lub przynajmniej zajmował się komponowaniem własnych oryginałów praca.

pisanie własnej oryginalnej piosenki wymaga dużo umiejętności, czasu i poświęcenia.

łączenie muzyki od podstaw może być trudnym zadaniem, ale dla wielu sama sztuka jest satysfakcjonująca i dobrym ujściem do ekspresji.

komponowanie muzyki jako wokalista zwykle oznacza, że będziesz komponował teksty do piosenki.

we współpracy z instrumentalistą wokalista może następnie połączyć tekst z melodią, aby proces pisania piosenek mógł przebiegać dalej.

jako wokalista, rozwijamy również wyobrażenie o tym, jak ta piosenka brzmi w naszej głowie, gdy piszemy nasze teksty.

dzięki tej idei możemy dalej pomagać instrumentaliście w rozwijaniu melodii i układaniu akordów.

oczywiście, pomogłoby, gdyby wokalista mógł również grać na innym instrumencie, więc instrumentalista będzie miał więcej do pracy przy składaniu muzyki instrumentalnej do utworu.

oryginalne utwory i kompozycje są w sercu i duszy każdego muzyka.

skomponowanie oryginalnego utworu i możliwość jego wykonania jest jednym z najlepszych punktów ekspresji, jakie może osiągnąć muzyk.

powód 4: Mając ucho do muzyki

gitarzysta pytający tłum, czy słyszy

gitarzysta pytający tłum, czy słyszy

posiadanie ucha do muzyki jest ważnym kluczem do bycia muzykiem i dalszego rozwijania talentów muzycznych.

niektórzy ludzie są utalentowani więcej niż inni, jeśli chodzi o posiadanie dobrych uszu do muzyki, ale z wystarczającą ilością kształcenia słuchu, każdy może trenować swoje uszy do wyższego poziomu, aby usłyszeć subtelne różnice w nutach.

piosenkarz musi mieć dobre ucho do muzyki, jeśli kiedykolwiek chce dotrzeć daleko w świecie muzyki.

  • istnieje doskonały dźwięk, który jest wtedy, gdy osoba jest w stanie usłyszeć i nazwać dokładną nutę lub akord, który jest odtwarzany przez słyszenie dźwięku. Osoby o doskonałej tonacji nie muszą odnosić się do innych tonacji nut, które słyszeli wcześniej. Wielu muzyków, którzy uczą się muzyki od najmłodszych lat, ma większy potencjał do rozwijania doskonałego skoku.
  • względna wysokość dźwięku to zdolność rozpoznawania wysokości dźwięku nut poprzez powiązanie go z nutami, które wcześniej słyszałeś. Często możesz użyć swoich umiejętności rozpoznawania interwałów, aby określić odległości między nutami, dzięki czemu możesz nazwać dźwięk, który słyszysz.

dobre ucho muzyczne jest bardzo korzystne dla każdego muzyka.

umiejętność rozróżniania tego, co w muzyce brzmi dobrze, a co źle, może sprawić, że Twoja kariera muzyczna stanie się przełomowa.

jako śpiewak ciągle trenujesz uszy podczas śpiewania, ponieważ w przeciwieństwie do innych instrumentów muzycznych, śpiewacy mają wadę, że nie są w stanie zobaczyć akordów fizycznie.

instrumentaliści, tacy jak gitarzysta lub pianista, mogą użyć swojego instrumentu jako wizualnego odniesienia do znalezienia nuty lub akordu.

na przykład pianista może spojrzeć na klawisze fortepianu i umieścić palce w odpowiednich miejscach, aby stworzyć dźwięk, którego szuka.

jako śpiewak nie mamy w swoich rękach fizycznego instrumentu, który mógłby określić, jaki akord wydaje dźwięk.

zamiast tego śpiewacy używają uszu i połączenia mentalnego do rozróżniania dźwięków dźwięku.

umiejętność stworzenia właściwej tonu z naszymi głosami wymaga dużego talentu muzycznego i szkolenia.

jest to szczególnie prawdziwe dla piosenkarza, który jest w stanie sight-sing, czyli śpiewać piosenkę przy użyciu nut dostarczonych bez przygotowania.

To może być bardzo trudne zadanie, nawet dla wyszkolonego instrumentalisty, ale piosenkarz z tą umiejętnością nie tylko ma niesamowite umiejętności czytania muzyki, ale ma dobre uszy do muzyki, która przeszła wiele szkoleń.

rozwijanie dobrego ucha do muzyki może być bardzo trudnym zadaniem dla każdego muzyka i z utrudnieniem braku fizycznego instrumentu do wykorzystania w celach informacyjnych, piosenkarze muszą pracować bardzo ciężko, aby wytrenować swoje uszy.

powód 5: śpiewacy tworzą muzykę

gitarzysta pozujący przed zachodem słońca

gitarzysta pozujący przed zachodem słońca

jako muzycy, jednym z naszych celów na świecie jest zapewnienie mu wspaniałych dźwięków muzyki, czy to dla wszystkich na świecie, czy dla my sami.

tworzenie muzyki, która pozwala nam muzykowi wyrażać siebie i odnosić się do innych ludzi, jest jednym z najpiękniejszych aspektów bycia muzykiem.

zarówno śpiewacy, jak i instrumentaliści odgrywają ważną rolę w tworzeniu muzyki.

bez śpiewaków i instrumentalistów, wszystko co nam zostało na scenie to mikrofon, kilka instrumentów muzycznych i cisza pustej sceny.

jest różnica między odtwarzaniem muzyki a tworzeniem muzyki.

każdy może grać muzykę, ale tworzenie muzyki jest sztuką samą w sobie.

tworzenie muzyki to tworzenie sztuki, historii, czegoś, co słuchacz może odnieść na głębszym poziomie.

mimo że instrumentalista jest ważny w tworzeniu muzyki, śpiewacy mają również możliwość tworzenia muzyki samodzielnie.

wokalista śpiewający emocjonalnie czarno-biały

wokalista śpiewający emocjonalnie czarno-biały

Accapella jest, gdy wokalista śpiewa utwór bez akompaniamentu instrumentalisty lub instrumentalisty.

słuchanie śpiewającej acapelli to zupełnie inne doświadczenie.

umiejętność przyciągania uwagi publiczności tylko dźwiękiem ich głosu jest naprawdę wspaniałym pokazem tego, jak potężny jest instrument muzyczny piosenkarza (ich głos).

jest coś tak odświeżającego w słuchaniu czyjegoś głosu podczas występu muzycznego.

może dlatego, że jest tak prosty, ale urzekający, gdy jest prawidłowo wykonany. Może nawet przypomina nam o prostszych czasach, kiedy rodzice śpiewali nam do snu.

pozwala nam bardziej skupić się na występie piosenkarki i tekstach, które śpiewa.

teraz w połączeniu z dźwiękami, które instrumentalista może wyprodukować, znaczenie głosu wokalisty wzmacnia.

nie tylko muszą upewnić się, że publiczność/słuchacze mogą wyraźnie zrozumieć, co śpiewają, muszą upewnić się, że śpiewają w zgodzie z instrumentalistą dostarczającym ich dźwięk.

rola śpiewaka w tworzeniu muzyki zdecydowanie różni się od instrumentalisty, ale nie umniejsza to faktu, że śpiewacy tworzą muzykę za pomocą swojego instrumentu.

myśli końcowe

śpiewacy są muzykami na swój sposób i odgrywają ważną rolę w świecie muzyki.

to, że nie mają fizycznego instrumentu do gry, nie oznacza, że nie są już muzykiem jako gitarzysta, pianista lub inni instrumentaliści.

Piosenkarze podążają inną ścieżką w swojej muzycznej podróży, wymagając od każdego początkującego piosenkarza wielu godzin szkolenia i nauki, aby doskonalić swój warsztat.

każdy ma potencjał, aby śpiewać, podnieść gitarę i zagrać kilka akordów, ale aby naprawdę zostać piosenkarzem, gitarzystą lub po prostu muzykiem, w ogóle, musisz ciężko pracować.

ci, którzy przebijają się i ciężko pracują, aby stale doskonalić swoje umiejętności, będą tymi, których możemy uznać za muzyków.

celem muzyka jest dostarczenie światu swojej muzyki.

słowo muzyk to nie tylko etykieta dla ludzi, którzy mają talenty muzyczne.

bycie muzykiem jest częścią stylu życia, który wymaga pasji do muzyki i zainteresowania ciągłą nauką.

każdy wokalista powinien skorzystać z okazji, aby nauczyć się innego instrumentu, ponieważ poszerzy to ich umiejętności i może być korzystne w świecie muzyki.

stale współpracuj z innymi muzykami, ponieważ różne wpływy, doświadczenia i ekspozycja na różne style muzyczne mogą pomóc ci rozwijać się jako muzyk.

bycie częścią muzycznego świata pozwala być otwartym i wrażliwym na ludzi, którzy słuchają Twojej muzyki.

jest to szczególnie prawdziwe w przypadku śpiewaków, ponieważ ich głos jest ich osobistym instrumentem, który jest wyjątkowy. To również otwiera nas na pochwały i krytykę.

To może być trudne dla każdego muzyka, ale tak naprawdę jest to część stylu życia.

pracuj ciężko i znajdź sposoby na poprawę. Tak będzie w tej muzycznej podróży.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *