stwierdzenie, że Beastie Boys byli wyjątkowi, jest prawdą na tyle różnych sposobów, że jest prawie bez znaczenia. Grupa rozpoczęła życie jako ostry i gotowy strój hardcore punk w Nowym Jorku na początku lat 80-tych, zanim przekształciła się w zespół rapowy niepodobny do żadnego innego. Wczesne piosenki Beastie Boys parodiowały tropy hip-hopu, nawet gdy Ad-Rock, Mike D i MCA udowodnili, że mają, jak mówi późniejsza Płyta, „umiejętności płacenia rachunków.”Najlepsze piosenki Beastie Boys są tak pełne pomysłów, że prawie niemożliwe jest nadążyć.
jednak ich status jako pierwszych białych raperów i ich szarpane poczucie humoru, mają tendencję do łączenia się, aby sprawiać wrażenie, że byli intruzami wyśmiewającymi kulturę, której nigdy nie byli częścią. Jednak uważne wsłuchiwanie się w wybór Beasties cuts przez wieki ujawnia zupełnie inną prawdę: grupa była prawdziwymi ikonami hip-hopu, szanowanymi i szanowanymi przez współczesnych. Ich szaleńcza pomysłowość i zachwyt w zabawie możliwościami formy sprawiają, że należy ich uważać za najważniejszych i najbardziej kreatywnych artystów, którzy kiedykolwiek podnieśli mikrofon.
posłuchaj najlepszych Beastie Boys na Apple Music i Spotify.
po części, niepowodzenie dzisiejszych cyfrowych serwisów muzycznych, aby właściwie opowiedzieć historię bestii, mogło posłużyć do dalszego zniekształcenia szerszego postrzegania publicznego. Ich najwcześniejsze poszukiwania w rapie, obok nagrań ich pre-rap punkowej inkarnacji, zostały wznowione w latach 90. i pojawiają się w większości sieci streamingowych. Tak więc każdy ma szansę poznać „Cooky Puss” (trochę więcej niż dowcip oparty na lodach), ale stosunkowo niewielu będzie świadomych o znacznie lepszym, formalnie odważnym, muzycznie i tekstowo pomysłowym wczesnym singlu Def Jam „Drum Machine” (oficjalnie nie jest to płyta Beastie Boys, jak to przypisuje się MCA i jego przyjacielowi Burzootie) lub genialnej stronie B usuniętego samplingu AC/DC „Rock Hard”, „Beastie Groove”, w którym teksty trójki ślizgają się i zderzają nad bitem to zwalnia i przyspiesza do woli.
zanim nagrali „She’ s On It” na ścieżkę dźwiękową do filmu Krush Groove, w 1985 roku, pierwsza postać Beasties została wybita: grali rolę nerdyjskich nastolatków opętanych piwem, imprezami i dziewczynami. Jednak nawet gdy grupa była zajęta hałaśliwymi gitarowymi riffami, robili też rap dla wschodzącej kadry purystów.
„Hold it Now, Hit it”, z debiutanckiego albumu z 1986 roku, Licencjonowanego przez Ill (który teraz obchodzi swoje 30-lecie z zupełnie nowym 180-gramowym tłoczeniem winylu), jest wspaniałym przykładem wczesnego stylu hip-hopu Golden Age, musującego podejścia trio i pozornie bezwysiłkowej łatwości, z jaką zmieniają metr, przepływ i rytm w swoich rapach, podkreślając umiejętności techniczne i ostrość, która stawia ich tam z najlepszymi. Więc podczas ” (musisz) walczyć o swoje prawo (na imprezę!) „i” No Sleep Till Brooklyn ” stały się nieuniknionymi hymnami, które zaprowadziły ich na szczyty list przebojów na całym świecie, uproszczony styl wokalny na wystawie nie był w żaden sposób reprezentatywny dla zespołu, ich możliwości, ani szerokości i głębi ich twórczych intencji.
ci, którzy słyszeli przeboje i spodziewali się ich więcej, byli całkowicie zachwyceni butikiem Paula z 1989 roku, ale fani, którzy znali bestie jako rymowane zwierzęta, byli zaskoczeni tylko tym, jak konsekwentnie doskonały okazał się album. Beasties i ich production cohorts, LA team The Dust Brothers, nie byli zainteresowani patrzeniem wstecz na Licensed to Ill-choć z książek o historii muzyki czerpano wiele inspiracji i elementów muzycznych.
utwory takie jak „Shake Your Rump” były muzycznymi i lirycznymi arcydziełami, gobelinami sampli zszytymi zabawnie, podczas gdy MCs musieli dmuchać przez, wokół, i na szczycie bitów, jak soliści jazzowi na szczycie ich gry. Album przeszedł przez wiele głów i sprzedawał się słabo w porównaniu do swojego multi-platynowego poprzednika, ale pozostaje klasykiem hip-hopu, rutynowo cytowanym jako jeden z najlepszych albumów w historii. Po prostu zachwyć się śmiałością związaną z samplowaniem kilku utworów Beatlesów w zawrotnym, niezrównoważonym „the Sounds of Science”, czy zone out, podczas gdy Chytry żywiołowość” Shadrach ” dowodzi, że był to zespół w całkowitej kontroli nad ich sztuką.
do 1992 roku Beasties nie były już demonami tabloidów, a Butik Paula złagodził presję oczekiwań, wyrzucając publiczność pop, która domagała się powtórzeń pierwszego albumu, czuli się gotowi, aby się rozciągnąć i być tym, czym zawsze chcieli być.
dla Check Your Head z 1992 roku, punk, funk i psychodeliczny soul były esencjonowane przez grupę w otoczeniu instrumentów na żywo, podczas gdy ich fani rap-purystyczni również nie byli skracani. „Pass the Mic” był tak brutalny i beat-y, jak wszystko, co kiedykolwiek zrobili, ale utwory takie jak „Jimmy James” pokazały, dokąd zmierzają: w nowy i wysoce indywidualny ocean dźwięku, gdzie wszystko było możliwe i wszystkie zakłady były wyłączone.
w 1994 roku szybko (jak na standardy) podążyli za albumem Ill Communication. Połączenie sampli, rapów i żywych instrumentów zaowocowało klasyczną piosenką „Sure Shot”, która dała jazzowemu fleciście Jeremy’ emu Steigowi największą wypłatę w półwiecznej karierze nagraniowej, kiedy samplowali jego „Howlin’ For Judy”.”Gdzie indziej, ” Get It Together”, widział Beasties liny w gościnnie MC Q-Tip do funky ride nad Eugene McDaniels ” Headless Heroes.”Ale to właśnie jeden moment nagranego na płycie Rawka-pastisz „Sabotage” i jego zabawne wideo-przywróciły zespołowi światową sławę. Ponownie, jeśli wszystko, co wiedziałeś, to Hity, wrażenie, jakie byś miał na temat grupy, byłoby złe.
Hello Nasty pojawił się po czteroletniej przerwie i okazało się, że zespół powrócił do czegoś w stylu Sampleadelic i rymowanego podejścia butiku Paula. Kolejny zaskakująco zabawny film, do „Intergalactic”, pokazał, że walczą z gigantycznymi zabójczymi robotami, podczas gdy przebierają się za rozbijających ciała robotników budowlanych-kursujących do szkoły na ulicach Tokio. W innym miejscu, po zakończeniu długiej współpracy z Hurricane (którego solowy album z 1993 roku zawiera „Stick 'Em Up”, piosenkę, którą Beasties kiedykolwiek gościli wspólnie z innym artystą), zatrudnili mistrza świata miksera Mike ’ a, a „Three MCs and One DJ” pokazali swoją radość z powrotu do podstaw hip-hopu, a także podkreślali swoje mistrzostwo w swoim rzemiośle.
żaden nowojorczyk nie był pod wpływem ataków terrorystycznych z 2001 roku, a bestie nie były wyjątkiem. Zbudowali studio niedaleko dzielnicy finansowej i pracowali nad albumem podczas the elongated aftermath, który stał się ich odpowiedzią na wojnę z terrorem.
wydany w 2004 roku, do 5 Gmin był refleksyjny, po części: „list otwarty do Nowego Jorku” skrystalizował ich uczucia wobec miasta w jego chwili bólu. Ale tak samo częścią ich wyzwania dla Mrocznego nastroju było powrót do tego, co robią najlepiej-rozkoszowanie się rymem i zabawą muzyką i słowami, celebrowanie Nowego Jorku jako miejsca, w którym wszystkie te rzeczy stały się możliwe, i obrona go przez kontynuowanie tego, co wcześniej. „Ch-Check It Out” to płyta, która mogła powstać tylko w ich studiach Oscyloskopowych, drewniane podłogi w przerobionym magazynie, nadając ton płycie, która latała do woli między epokami, rozkoszując się tradycją, a jednocześnie zdejmując muzykę w nowe miejsce. „Triple Trouble „powrócił do początków hip-hopu, samplując otwarcie” Rapper 's Delight”, podczas gdy trio wymieniało galumphing chwaląc się i skandalicznie przechwalając się w tę i z powrotem nad zaraźliwym odbijającym się beatem.
instrumentalny album nie był spodziewanym kolejnym krokiem, więc dokładnie to zrobili Beasties, wydając miks w 2007 roku; „The Cousin of Death” odniósł się do Nas, który pojawił się na „Too Many Rappers”, pierwszym singlu z tego, co planowano jako dwupłytowy zestaw albumów. Jednak choroba MCA spowodowała przesunięcie planowanego wydania Hot Sauce Committee Part One w 2009 roku; zanim wyzdrowiał na tyle, by zespół promował go właściwie, twierdzili, że porzucili całość i zamiast tego wydali część drugą Hot Sauce Committee, która miała zawierać dokładnie te same utwory, co wcześniej zapowiadana pierwsza część.
ale rak MCA powrócił, a grupa przestała istnieć, gdy zmarł w 2012 roku, kilka tygodni po wprowadzeniu Beastie Boys do Rock and Roll Hall of Fame. Hot Sauce Committee to świetne Epitafium i singiel „Make Some Noise” -szczególnie 30-minutowy teledysk do niego wyreżyserowany przez MCA, zawierający dwa różne składy Beastie (Elijah Wood, Seth Rogen i Danny McBride to jeden, z Willem Ferrellem, Jackiem Blackem i Johnem C Reilly) walczących na Nowojorskiej ulicy. Grupa zatoczyła koło i zakończyła się tak, jak zaczynali: tworzyła muzykę dowcipną, lekceważącą, eksperymentalną, wykonaną i nigdy mniej niż wściekle, bajecznie rozrywkową.
szukasz więcej? Odkryj 15 rzeczy, których nie wiedziałeś o Beastie Boys.