Bertolt Brecht

Bawaria (1898-1924)Edit

Eugen Berthold Friedrich Brecht (jako dziecko znany jako Eugen) urodził się 10 lutego 1898 roku w Augsburgu w Niemczech jako syn Bertholda Friedricha Brechta (1869-1939) i jego żony Sophie z domu Brezing (1871-1920). Matka Brechta była pobożną protestantką, a ojciec katolikiem (który został namówiony Na Ślub protestancki). Skromny dom, w którym się urodził, jest dziś zachowany jako Muzeum Brechta. Jego ojciec pracował w papierni, zostając jej dyrektorem w 1914 roku.

ze względu na wpływ matki, Brecht znał Biblię, znajomość, która miała wpływ na jego pisanie przez całe życie. Od niej też pochodzi „niebezpieczny obraz samozaparcia się kobiety”, który powtarza się w jego dramacie. Życie rodzinne Brechta było wygodne dla klasy średniej, pomimo tego, co sugerowały jego okazjonalne próby twierdzenia o chłopskim pochodzeniu. W szkole w Augsburgu poznał Caspara Nehera, z którym nawiązał wieloletnią współpracę twórczą. Neher zaprojektował wiele scenografii do dramatów Brechta i pomógł stworzyć charakterystyczną ikonografię wizualną ich teatru epickiego.

gdy Brecht miał 16 lat, wybuchła I wojna światowa. Początkowo entuzjastycznie nastawiony, Brecht wkrótce zmienił zdanie, widząc swoich kolegów z klasy „połkniętych przez armię”. Brecht został prawie wydalony ze szkoły w 1915 roku za napisanie eseju w odpowiedzi na wiersz „Dulce et decorum est pro patria mori” rzymskiego poety Horacego, nazywając go Zweckpropaganda („tania propaganda DO OKREŚLONEGO CELU”) I argumentując, że tylko pustogłowa osoba może być przekonana do śmierci za swój kraj. Jego wydaleniu zapobiegła jedynie interwencja księdza Romualda Sauera, który pełnił również funkcję nauczyciela zastępczego w szkole Brechta.

na polecenie ojca Brecht starał się uniknąć wcielenia do wojska, wykorzystując lukę, która pozwalała na odroczenie studiów medycznych. Następnie zapisał się na kurs medyczny na Uniwersytecie w Monachium, gdzie zapisał się w 1917 roku. Tam studiował dramat u Artura Kutschera, który zainspirował młodego Brechta podziwem dla ikonoklastycznego dramaturga i gwiazdy kabaretu Franka Wedekinda.

od lipca 1916 roku artykuły prasowe Brechta zaczęły pojawiać się pod nową nazwą „Bert Brecht” (jego pierwsza krytyka teatralna Dla Volkswagena pojawiła się w październiku 1919 roku). Brecht został powołany do służby wojskowej jesienią 1918 roku, by wrócić do Augsburga jako sanitariusz w Wojskowej klinice VD; wojna zakończyła się miesiąc później.

w lipcu 1919 Brecht i Paula Banholzer (którzy rozpoczęli związek w 1917) mieli syna, Franka. W 1920 zmarła matka Brechta.

jakiś czas w 1920 lub 1921 roku Brecht wziął małą rolę w politycznym kabarecie monachijskiego komika Karla Valentina. Pamiętniki Brechta przez kilka następnych lat odnotowują liczne wizyty, aby zobaczyć występ Valentina. Brecht porównał Valentina do Charliego Chaplina za „całkowite odrzucenie mimikry i taniej psychologii”. Pisząc w swoich dialogach Messingkauf lata później, Brecht zidentyfikował Valentina, wraz z Wedekindem i Büchnerem, jako jego „główne wpływy” w tym czasie:

ale najbardziej nauczył się od klauna Valentina, który występował w piwiarni. Tworzył krótkie skecze, w których grał opornych pracowników, muzyków orkiestrowych czy fotografów, którzy nienawidzili swoich pracodawców i sprawiali, że wyglądali śmiesznie. W rolę pracodawcy wcieliła się jego partnerka, Liesl Karlstadt, popularna komik Kobieca, która zwykle padała i mówiła głębokim basowym głosem.

pierwsza pełnometrażowa Sztuka Brechta, Baal (napisana w 1918 roku), powstała w odpowiedzi na argument w jednym z seminariów dramatycznych Kutschera, zapoczątkowując trend, który utrzymywał się przez całą jego karierę twórczą, który był generowany przez chęć przeciwstawienia się innemu dziełu (zarówno drugiemu, jak i jego własnemu, o czym świadczą jego liczne adaptacje i przeredagowania). – Każdy może być kreatywny-odparł. – To przepisywanie innych ludzi to wyzwanie.”Brecht ukończył swoją drugą poważną grę, Drums in the Night, w lutym 1919 roku.

między listopadem 1921 a kwietniem 1922 Brecht poznał wielu wpływowych ludzi berlińskiej sceny kulturalnej. Wśród nich był dramaturg Arnolt Bronnen, z którym założył spółkę joint venture, Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht Company. Brecht zmienił pisownię swojego imienia Na Bertolt na rymowaną z Arnoltem.

w 1922 roku, mieszkając jeszcze w Monachium, Brecht zwrócił uwagę wpływowego berlińskiego krytyka Herberta Iheringa: „W wieku 24 lat pisarz Bert Brecht z dnia na dzień zmienił niemiecką cerę literacką” – zachwycił się recenzją pierwszej sztuki Brechta, Drums in the Night – ” nadał naszym czasom nowy ton, nową melodię, nową wizję. Jest to język, który można poczuć na języku, w dziąsłach, uchu, kręgosłupie.”W listopadzie ogłoszono, że Brecht otrzymał prestiżową nagrodę Kleista (przeznaczoną dla pisarzy o nieustalonych poglądach i prawdopodobnie najważniejszą nagrodę literacką w Niemczech, do czasu jej zniesienia w 1932 r.) za trzy pierwsze sztuki (Baal, Drums in the Night I In The Jungle, choć wtedy produkowano tylko Bębny). Cytat o nagrodę podkreślał, że: „język jest żywy, nie będąc celowo poetycki, symboliczny, nie będąc ponad literackim. Brecht jest dramaturgiem, ponieważ jego język jest odczuwalny fizycznie i w kółko. W tym samym roku ożenił się z wiedeńską śpiewaczką operową Marianne Zoff. Ich córka, Hanne Hiob, urodzona w marcu 1923, była odnoszącą sukcesy niemiecką aktorką.

w 1923 roku Brecht napisał scenariusz do krótkiego filmu slapstickowego „tajemnice fryzjera” w reżyserii Ericha Engela z udziałem Karla Valentina. Mimo braku sukcesu w tamtym czasie, jego eksperymentalna pomysłowość i późniejsze sukcesy wielu twórców sprawiły, że obecnie jest uważany za jeden z najważniejszych filmów w historii kina niemieckiego. W maju tego samego roku w Monachium odbyła się premiera filmu Brechta w dżungli, również w reżyserii Engela. Premiera okazała się”skandalem” —zjawiskiem, które charakteryzowało wiele jego późniejszych produkcji w czasach Republiki Weimarskiej—w którym naziści dmuchali gwizdki i rzucali śmierdzące bomby w aktorów na scenie.

w 1924 roku Brecht współpracował z powieściopisarzem i dramaturgiem Lionem Feuchtwangerem (którego poznał w 1919 roku) nad adaptacją Edwarda II Christophera Marlowe ’ a, która okazała się kamieniem milowym we wczesnym rozwoju teatralnym i dramaturgicznym Brechta. Edward II Brechta stanowił jego pierwszą próbę wspólnego pisania i był pierwszym z wielu klasycznych tekstów, które miał adaptować. Jako swój pierwszy solowy debiut reżyserski, uznał go później za zalążek swojej koncepcji „teatru epickiego”. We wrześniu tego samego roku praca asystenta dramaturga w Deutsches Theater Maxa Reinhardta—wówczas jednego z czołowych trzech lub czterech teatrów na świecie—przywiozła go do Berlina.

Republika Weimarska Berlin (1925-1933)Edytuj

w 1923 małżeństwo Brechta z Zoffem zaczęło się rozpadać (choć rozwodzili się dopiero w 1927). Brecht związał się zarówno z Elisabeth Hauptmann, jak i Helene Weigel. Syn Brechta i Weigla, Stefan, urodził się w październiku 1924 roku.

w roli dramaturga Brecht miał wiele do stymulowania, ale niewiele pracy własnej. Reinhardt wystawił św. Joannę Shawa, sługę dwóch mistrzów Goldoniego (z improwizacyjnym podejściem commedia dell ’ Arte, w którym aktorzy rozmawiali z prompterem o swoich rolach) oraz sześć postaci Pirandello w poszukiwaniu autora w swojej Grupie berlińskich teatrów. Nowa wersja trzeciej sztuki Brechta, teraz zatytułowana Jungle: Upadek rodziny, otwarty w Deutsches Theater w październiku 1924, ale nie odniósł sukcesu.

w tym czasie Brecht zrewidował swój ważny „wiersz przejściowy”, „o biednym BB”. W 1925 r. jego wydawcy dostarczyli mu Elisabeth Hauptmann jako asystentkę przy ukończeniu jego zbioru wierszy „Dewocje Dla Domu” („Hauspostille”, ostatecznie opublikowanego w styczniu 1927 r.). Kontynuowała z nim współpracę po wyczerpaniu się Komisji wydawniczej.

w 1925 r.w Mannheimie wystawa artystyczna Neue Sachlichkeit („Nowy obiektywizm”) nadała nazwę nowemu postekspresjonistycznemu ruchowi w sztuce Niemieckiej. Mając niewiele do zrobienia w Deutsches Theater, Brecht zaczął rozwijać swój projekt Man Equals Man, który miał stać się pierwszym produktem „The 'Brecht collective” —tej zmieniającej się grupy przyjaciół i współpracowników, od których odtąd zależał.”To wspólne podejście do produkcji artystycznej, wraz z aspektami pisania Brechta i stylem produkcji teatralnej, praca Marka Brechta z tego okresu w ramach ruchu Neue Sachlichkeit. Praca kolektywu ” odzwierciedlała artystyczny klimat połowy lat 20.”, twierdzą Willett i Manheim:

z ich postawą Neue Sachlichkeit (czyli nowej materii), podkreślaniem kolektywności i bagatelizowaniem jednostki oraz nowym kultem anglosaskiej wyobraźni i Sportu. Razem „kolektyw” szedł na Walki, nie tylko chłonąc swoją terminologię i etos (który przenika człowieka na równi z człowiekiem), ale także wyciągając te wnioski dla teatru jako całości, które Brecht sformułował w eseju teoretycznym „nacisk na Sport” i starał się zrealizować za pomocą ostrego oświetlenia, sceny ringu bokserskiego i innych środków antyiluzjonistycznych, które odtąd pojawiały się w jego własnych produkcjach.

w 1925 roku Brecht obejrzał dwa filmy, które miały na niego znaczący wpływ: gorączkę złota Chaplina i Pancernik Potiomkin Eisensteina. Brecht porównał Valentina do Chaplina, a obaj przedstawili modele Dla Galy Gay in Man Equals Man. Brecht napisał później, że Chaplin ” pod wieloma względami zbliżyłby się do epiki niż do wymogów Teatru Dramatycznego.”Spotkali się kilka razy w czasie pobytu Brechta w Stanach Zjednoczonych i omówili projekt Monsieur Verdoux Chaplina, na który Brecht mógł mieć wpływ.

w 1926 roku ukazała się seria opowiadań pod nazwiskiem Brechta, choć Hauptmann był blisko związany z ich pisaniem. Po przedstawieniu Man Equals Man w Darmstadt w tym samym roku, Brecht zaczął studiować marksizm i socjalizm na poważnie, pod okiem Hauptmanna. „Kiedy czytam kapitał Marksa”, notatka Brechta ujawnia: „zrozumiałem moje sztuki.”Marx był, kontynuuje, jedynym widzem moich sztuk, z którym kiedykolwiek się spotkałem.”Zainspirowany rozwojem sytuacji w ZSRR Brecht napisał szereg sztuk agitacyjnych, chwaląc bolszewicki kolektywizm (zastąpienie każdego członka kolektywu w człowieku równa się człowiekowi) i czerwony terror (decyzja).

w 1927 roku Brecht stał się częścią „kolektywu dramaturgicznego” pierwszego zespołu Erwina Piscatora, który miał na celu rozwiązanie problemu znalezienia nowych sztuk dla jego „teatru epickiego, politycznego, konfrontacyjnego, dokumentalnego”. Brecht współpracował z Piscatorem w okresie jego przełomowych produkcji Hoppla, we ’ re Alive! Toller, Rasputin, Przygody dobrego wojaka Szwejka i Konjunktura Lania. Najbardziej znaczącym wkładem Brechta była adaptacja niedokończonej epizodycznej powieści komiksowej „Szwejk”, którą później określił jako”montaż z powieści”. Inscenizacje Piscatora wpłynęły na idee Brechta dotyczące inscenizacji i projektowania, a także ostrzegły go o radykalnych potencjałach, jakie oferuje dramaturgowi „Epicki” rozwój techniki scenicznej (zwłaszcza projekcji). To, co Brecht wziął od Piscatora „jest dość oczywiste i przyznał to” Willett sugeruje:

nacisk na rozum i dydaktyzm, poczucie, że nowy przedmiot wymaga nowej formy dramatycznej, użycie pieśni do przerywania i komentowania: wszystko to znajduje się w jego notatkach i esejach z lat 20., a on je wzmocnił, powołując się na takie Pisatoryczne przykłady, jak technika narracyjna krok po kroku Szwejka i interesy naftowe prowadzone w Konjunkturze („ropa przeciwstawia się formie pięcioaktowej”)..

Brecht zmagał się wówczas z pytaniem, jak dramatyzować złożone relacje ekonomiczne współczesnego kapitalizmu w niedokończonym projekcie Joe P. Fleischhackera (który Teatr Piscatora ogłosił w swoim programie na sezon 1927-1928). Dopiero jego Święta Joanna ze stoków (napisana w latach 1929-1931) Brecht rozwiązał ją. W 1928 roku dyskutował z Piscatorem o planach wystawienia w nocy Juliusza Cezara Szekspira i własnej perkusji Brechta, ale spektakle się nie zmaterializowały.

w 1927 roku powstała również pierwsza współpraca Brechta z młodym kompozytorem Kurtem Weillem. Wspólnie zaczęli opracowywać projekt Mahagonny Brechta, wzorując się na biblijnych miastach równiny, ale w ujęciu Amerikanismus Neue Sachlichkeit, który był podstawą wcześniejszych prac Brechta. Wyprodukowali Little Mahagonny na Festiwal Muzyczny w lipcu, jako coś, co Weill nazwał „ćwiczeniem stylistycznym” w ramach przygotowań do utworu na dużą skalę. Od tego momentu Caspar Neher stał się integralną częścią wspólnego wysiłku, a słowa, Muzyka i wizualizacje od samego początku były ze sobą powiązane. Model ich wzajemnej artykulacji leżał w nowo sformułowanej przez Brechta zasadzie „rozdzielania elementów”, którą po raz pierwszy nakreślił w” Teatrze Współczesnym jest Teatr Epicki ” (1930). Zasada, różnorodność montażu, proponowała pomijanie „wielkiej walki o dominację między słowami, muzyką i produkcją”, jak to ujął Brecht, ukazując je jako samodzielne, niezależne dzieła sztuki, które przyjmują postawy wobec siebie.

znaczek z dawnych NRD przedstawiający Brechta i scenę z życia Galileusza

w 1930 roku Brecht ożenił się z Weigel; ich córka Barbara Brecht urodziła się wkrótce po ślubie. Została również aktorką i Później dzieliła się prawami autorskimi do twórczości Brechta ze swoim rodzeństwem.

Brecht założył kolektyw pisarski, który stał się płodny i bardzo wpływowy. Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Emil Burri, Ruth Berlau i inni współpracowali z Brechtem i stworzyli wiele sztuk dydaktycznych, które starały się stworzyć nową dramaturgię dla uczestników, a nie biernej publiczności. Zwrócili się oni do ogromnej organizacji sztuki robotniczej, która istniała w Niemczech i Austrii w latach 20. Tak samo jak pierwsza wielka sztuka Brechta, Święta Joanna od stoków, która próbuje przedstawić dramat w transakcjach finansowych.

Ten kolektyw zaadaptował operę żebraka Johna Gay ’ a, z tekstem Brechta do muzyki Kurta Weilla. Przerobiona na Trzypensową operę (Die Dreigroschenoper) była największym hitem w Berlinie lat 20. i odnowionym wpływem na musical na całym świecie. Jeden z jego najsłynniejszych wierszy podkreślał hipokryzję konwencjonalnej moralności narzuconej przez Kościół, działający w połączeniu z ustalonym porządkiem, w obliczu głodu i niedostatku klasy robotniczej:

Po sukcesie Trójmiejskiej Opery nastąpił szybki Happy End. Była to porażka osobista i komercyjna. W tym czasie książka została rzekomo przez tajemniczą Dorothy Lane (obecnie znana jako Elisabeth Hauptmann, sekretarka i bliska współpracowniczka Brechta). Brecht twierdził jedynie o autorstwie tekstów piosenek. Później Brecht wykorzystał Elementy Happy End jako zalążek swojej Świętej Joanny ze stoków, sztuki, która nigdy nie ujrzała sceny za życia Brechta. Partytura Happy endu Weilla wyprodukowała wiele hitów Brechta/Weilla, takich jak” Der Bilbao-Song „i”Surabaya-Jonny”.

dzieło współpracy Brechta/Weilla, powstanie i upadek miasta Mahagonny (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny) wywołało burzę, gdy miało swoją premierę w 1930 roku w Lipsku, gdzie protestowali naziści. Opera Mahagonny miała swoją premierę w Berlinie w 1931 roku jako triumfalna sensacja.

ostatnie lata epoki Weimarskiej (1930-1933) Brecht spędził w Berlinie pracując ze swoim „kolektywem” nad lehrstücke. Była to grupa sztuk napędzanych moralnością, muzyką i początkującym Teatrem epickim Brechta. Lehrstücke często dążył do edukacji robotników w sprawach Socjalistycznych. Podjęte środki (Die Massnahme) zdobył Hanns Eisler. Ponadto Brecht pracował nad scenariuszem do pół-dokumentalnego filmu fabularnego o ludzkim wpływie masowego bezrobocia, Kuhle Wampe (1932), który został wyreżyserowany przez Slatana Dudowa. Ten imponujący film wyróżnia się wywrotowym humorem, wybitnymi zdjęciami Günthera Krampfa i dynamicznym wkładem muzycznym Hannsa Eislera. W ostatnich latach istnienia Republiki Weimarskiej wciąż daje obraz Berlina.

nazistowskie Niemcy i II wojna światowa (1933-1945)Edit

obawiając się prześladowań, Brecht opuścił nazistowskie Niemcy w lutym 1933 roku, tuż po przejęciu władzy przez Hitlera. Po krótkim pobycie w Pradze, Zurychu i Paryżu, on i Weigel przyjęli zaproszenie od dziennikarki i pisarki Karin Michaëlis do przeprowadzki do Danii. Rodzina po raz pierwszy zatrzymała się u Karin Michaëlis w jej domu na małej wyspie Thurø w pobliżu wyspy Funen. Później kupili własny dom w Svendborg na Funen. Dom znajdujący się przy Skovsbo Strand 8 w Svendborgu stał się przez następne sześć lat rezydencją rodziny Brechtów, gdzie często przyjmowali gości, w tym Waltera Benjamina, Hannsa Eislera i Ruth Berlau. W tym okresie Brecht często podróżował także do Kopenhagi, Paryża, Moskwy, Nowego Jorku i Londynu w celu realizacji różnych projektów i współpracy.

Gdy w kwietniu 1939 roku wydawało się, że wojna jest bliska, przeniósł się do Sztokholmu w Szwecji, gdzie pozostał przez rok. Po inwazji Hitlera na Norwegię i Danię Brecht wyjechał ze Szwecji do Helsinek w Finlandii, gdzie mieszkał i czekał na wizę do Stanów Zjednoczonych do 3 maja 1941 roku. W tym czasie napisał sztukę Pan Puntila i jego człowiek Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti) z Hellą Wuolijoki, z którą mieszkał w Marlebäck .

w latach wojny Brecht stał się wybitnym pisarzem Eksliteratura. Swój sprzeciw wobec ruchów Narodowosocjalistycznych i faszystowskich wyraził w swoich najsłynniejszych sztukach: Życie Galileusza, Matka Courage i jej dzieci, Dobry człowiek Szechwan, opór powstania Arturo Ui, kaukaski krąg kredy, strach i nędza Trzeciej Rzeszy i wiele innych.

Brecht jest współautorem scenariusza do wyreżyserowanego przez Fritza Langa filmu Hangmen also Die! który był luźno oparty na zamordowaniu w 1942 r. Reinharda Heydricha, Nazistowskiego wicehrabiego okupowanego przez Niemcy Protektoratu Czech i Moraw, prawej ręki Heinricha Himmlera w SS i głównego architekta Holokaustu, znanego jako „Kat z Pragi.”Hanns Eisler był nominowany do Oscara za muzykę. Współpraca trzech wybitnych uchodźców z nazistowskich Niemiec-Langa, Brechta i Eislera-jest przykładem wpływu tego pokolenia niemieckich wygnańców na kulturę amerykańską.

Kaci też umierają! był to jedyny scenariusz Brechta do hollywoodzkiego filmu. Pieniądze zarobione na napisaniu filmu umożliwiły mu napisanie wizji Simone Machard, Szwejka z czasów ii Wojny Światowej oraz adaptacji księżnej Malfi Webstera.

w 1942 roku niechęć Brechta do pomocy Caroli Neher, która zmarła w więzieniu Gułag w ZSRR po aresztowaniu podczas czystek w 1936 roku, wywołała wiele kontrowersji wśród rosyjskich emigrantów na Zachodzie.

Zimna Wojna i ostatnie lata w Niemczech Wschodnich (1945-1956)Edycja

Brecht i Weigel na dachu Berliner Ensemble podczas Międzynarodowych demonstracji z okazji Dnia Pracy w 1954 r.

w latach zimnej wojny i „czerwonego strachu” Brecht został umieszczony na czarnej liście przez szefów studia filmowego i przesłuchiwany przez House un-American Activities Committee. Wraz z około 41 innymi hollywoodzkimi scenarzystami, reżyserami, aktorami i producentami, został wezwany do stawienia się przed HUAC we wrześniu 1947 roku. Chociaż był jednym z 19 świadków, którzy zadeklarowali, że odmówią stawienia się, Brecht ostatecznie zdecydował się zeznawać. Później wyjaśnił, że zastosował się do rad adwokatów i nie chciał opóźniać planowanej podróży do Europy. 30 października 1947 Brecht zeznał, że nigdy nie był członkiem Partii Komunistycznej. W trakcie całego postępowania robił krzywe dowcipy, przerywając swoją niezdolność do dobrego mówienia po angielsku ciągłymi odniesieniami do obecnych tłumaczy, którzy zamienili jego Niemieckie wypowiedzi na niezrozumiałe dla siebie angielskie. Wiceprzewodniczący HUAC Karl Mundt podziękował Brechtowi za współpracę. Pozostali świadkowie, tzw. Hollywoodzka dziesiątka, odmówili składania zeznań i zostali oskarżeni o obrazę sądu. Decyzja Brechta o stawieniu się przed komisją wywołała krytykę, w tym oskarżenia o zdradę. Dzień po złożeniu zeznań, 31 października, Brecht powrócił do Europy.

przez rok mieszkał w Zurychu w Szwajcarii. W lutym 1948 w Chur Brecht wystawił adaptację Antygony Sofoklesa, opartą na tłumaczeniu Hölderlina. Został opublikowany pod tytułem Antigonemodell 1948, wraz z esejem na temat znaczenia tworzenia” Nie-arystotelesowskiej ” formy teatru.

w 1949 roku przeniósł się do Berlina Wschodniego i założył tam zespół teatralny Berliner Ensemble. Zachował obywatelstwo austriackie (przyznane w 1950)i zagraniczne konta bankowe, z których otrzymywał cenne przekazy pieniężne. Prawa autorskie do jego pism posiadała szwajcarska firma. Jeździł wówczas przedwojennym samochodem DKW-rzadkim luksusem w surowej stolicy.

chociaż nigdy nie był członkiem Partii Komunistycznej, Brecht był szkolony w marksizmie przez dysydenta komunistycznego Karla Korscha. Wersja marksistowskiej dialektyki korscha wywarła duży wpływ na Brechta, zarówno na jego teorię estetyczną, jak i praktykę teatralną. Brecht otrzymał Pokojową Nagrodę stalinowską w 1954 roku.

Brecht napisał kilka sztuk w ostatnich latach w Berlinie Wschodnim, żadna z nich nie była tak sławna jak jego poprzednie dzieła. Poświęcił się reżyserowaniu sztuk teatralnych i rozwijaniu talentów młodego pokolenia reżyserów i dramaturgów, takich jak Manfred Wekwerth, Benno Besson i Carl Weber. W tym czasie napisał kilka swoich najsłynniejszych wierszy, w tym „Elegie Buckowa”.

początkowo Brecht najwyraźniej popierał działania podjęte przez rząd NRD przeciwko powstaniu w 1953 r.w NRD, które obejmowały użycie sowieckiej siły wojskowej. W liście z dnia powstania do pierwszego sekretarza SED Waltera Ulbrichta Brecht napisał, że: „Historia wyrazi szacunek rewolucyjnej niecierpliwości Socjalistycznej Partii Jedności Niemiec. Wielka dyskusja z masami na temat szybkości socjalistycznego budownictwa doprowadzi do obejrzenia i zabezpieczenia Socjalistycznych osiągnięć. W tej chwili muszę was zapewnić o mojej lojalności wobec Socjalistycznej Partii Jedności Niemiec.”

Groby Helene Weigel i Bertolta Brechta na cmentarzu Dorotheenstadt

późniejszy komentarz Brechta do tych wydarzeń dawał jednak zupełnie inną ocenę—w jednym z wiersze w elegii, „die Lösung” (rozwiązanie), rozczarowany Brecht pisze kilka miesięcy później:

po powstaniu z 17 czerwca
sekretarz Związku Pisarzy rozdawał w Stalinallee
ulotki informujące, że ludzie
utracili zaufanie rządu
I mogli go odzyskać tylko
dzięki zdwojonym wysiłkom.
czy nie byłoby łatwiej
W takim przypadku rządowi
rozwiązać naród
i wybrać innego?

zaangażowanie Brechta w agitprop i brak wyraźnego potępienia czystek spowodowało krytykę ze strony wielu współczesnych, którzy wcześniej rozczarowali się komunizmem. Fritz Raddatz, który znał Brechta od dawna, określił jego postawę jako „złamaną”, „uciekającą przed problemem stalinizmu”, ignorując zamordowanych w ZSRR przyjaciół, milcząc podczas pokazowych procesów, takich jak proces Slánský ’ ego.

Zgonedytuj

Brecht zmarł 14 sierpnia 1956 roku na atak serca w wieku 58 lat. Pochowany jest na cmentarzu Dorotheenstadt przy Chausseestraße w dzielnicy Mitte w Berlinie, obok rezydencji, którą dzielił z Helene Weigel.Według Stephena Parkera, który przeglądał pisma Brechta i niepublikowane dokumenty medyczne, Brecht zachorował na gorączkę reumatyczną jako dziecko, co doprowadziło do powiększenia serca, a następnie przewlekłej niewydolności serca przez całe życie i pląsawicy Sydenhama. Raport z badania radiologicznego Brechta z 1951 roku opisuje ciężko chore serce, powiększone w lewo z wystającym pokrętłem aorty i z poważnie upośledzonym pompowaniem. Koledzy Brechta opisywali go jako bardzo zdenerwowanego, czasami potrząsającego głową lub poruszającego rękami. Można to racjonalnie przypisać pląsawicy Sydenhama, która jest również związana z labilnością emocjonalną, zmianami osobowości, zachowaniami obsesyjno-kompulsywnymi i nadpobudliwością, które pasowały do zachowania Brechta. „To, co jest niezwykłe,” napisał Parker, ” to jego zdolność do przekształcania nikczemnej fizycznej słabości w niezrównaną siłę artystyczną, arytmii w rytmy poezji, chorei w choreografię dramatu.”