Analiza wizualna: jak przeanalizować obraz i napisać esej

Uzyskaj pomoc teraz

sej z analizy wizualnej to rodzaj eseju pisanego głównie przez studentów z zakresu historii sztuki i komunikacji. Proces analizy wizualnej może być stosowany do malarstwa, sztuki wizualnej, dziennikarstwa, foto-dziennikarstwa, fotografii, filmu i pisania. Utwory w tych mediach są często przeznaczone do wykorzystania w celach rozrywkowych lub informacyjnych. Analiza wizualna wykracza poza to, koncentrując się na formie, tematach, wykonaniu i elementach kompozycyjnych, które składają się na dzieło.

obrazy Klasyczne są częstym tematem eseju analizy wizualnej ze względu na ich głębię i znaczenie historyczne. Weźmy słynny obraz Rafaela Przemienienie. Na pierwszy rzut oka jest to atrakcyjny obraz przedstawiający słynną scenę z Biblii. Ale bardziej dogłębne spojrzenie ujawnia praktyczne techniki malarskie, relacje między postaciami, ciężką symbolikę i niezwykły wybór kolorów przez utalentowanego Rafała. To głębsze spojrzenie na obraz, fotografię, sztukę wizualną czy pisaną jest procesem analizy wizualnej.

Analiza Formalna Sztuki: kto to robi?

większość ludzi, którzy mają do czynienia z analizą wizualną, to studenci komunikacji, języka angielskiego i historii sztuki. Studenci komunikacji odkrywają media, takie jak Teatr, media drukowane, Wiadomości, Filmy, zdjęcia — w zasadzie wszystko. Komunikacja to w zasadzie gigantyczny, wszechogarniający kierunek, w którym analiza wizualna jest synonimem wtorku.

studenci historii sztuki badają świat sztuki, aby zrozumieć, jak się rozwijał. Robią analizę wizualną z każdym obrazem, na który patrzą i dyskutują na zajęciach.

studenci literatury angielskiej również wykonują analizy wizualne. Każdy pisarz maluje obraz w głowie swojego czytelnika. Ten obraz, podobnie jak obraz, może być jasny lub celowo niejasny. Może to być rzeczowe, do punktu, lub emocjonalne i abstrakcyjne jak Ulysses, wyzwanie szukać swoje emocje, a nie fakty i rzeczywistości.

jak przeprowadzić analizę wizualną: czego szukać

niezależnie od tego, czy studiujesz Dziennikarstwo, czy sztukę, pisanie eseju na temat analizy wizualnej będzie częstym wyzwaniem na Twojej akademickiej drodze. Podstawowe zasady można nauczyć się i zastosować do każdego medium, niezależnie od tego, czy jest to fotografia czy malarstwo.

dla jasności, zdecydowaliśmy się mówić o malarstwie, najczęstszym medium formalnej analizy sztuki.

analizując obraz, jest kilka istotnych punktów, które pisarz musi znać.

1. kim jest malarz i do jakiej epoki sztuki należeli?
   Malarze klasyczni przedstawiają sceny z Biblii, literatury lub wydarzeń historycznych (takich jak spalenie Rzymu lub śmierć Sokratesa).
   moderniści natomiast mają tendencję do obalania klasycznych tematów i proponowania innego podejścia do sztuki.
   Modernizm narodził się jako reakcja na malarstwo Klasyczne, dlatego analiza sztuki modernistycznej według standardów sztuki klasycznej nie sprawdziłaby się.
2. jaki był cel malarza?
   klasyczni malarze, tacy jak Michał Anioł, byli zwykle zatrudniani przez Watykan lub rodziny szlacheckie. Michał Anioł nie malował Kaplicy Sykstyńskiej tylko dla Zabawy; zapłacono mu za to.
3. kim jest publiczność?
   artyści tacy jak Andy Warhol próbowali odwołać się do mas. Inni, jak Marcel Duchamp, tworzyli sztukę dla ludzi sztuki, dążąc do rozwoju tej formy sztuki.
4. jaki jest kontekst historyczny?
   zanim napiszesz dokładnie zbadaj swojego artystę/malarstwo. Punkty analizy, które można zastosować do malarza renesansowego, nie mogą być stosowane do malarza surrealistycznego. Surrealizm jest ruchem artystycznym, a zrozumienie jego istoty jest kluczem do analizy każdego surrealistycznego malarstwa.

zapoznanie się z tymi istotnymi punktami da Ci wszystkie informacje i kontekst, których potrzebujesz, aby napisać dobry esej do analizy wizualnej.

ale analiza wizualna może pójść głębiej — szczególnie w przypadku historycznych dzieł sztuki wizualnej. Uczniowie badają różne perspektywy interpretacji, wzajemne oddziaływanie kolorów i tematów, sposób wykonania utworu oraz różne reakcje i krytykę. Kopmy głębiej.

szczegółowy proces analizy sztuki wizualnej

przeprowadzenie analizy formalnej sztuki jest podstawową umiejętnością nauczaną na początkowych zajęciach z historii sztuki. Studenci, którzy studiują sztukę lub komunikację, rozwijają tę umiejętność przez lata. Nie wszystkie rodzaje analiz odnoszą się do każdego dzieła sztuki; każde dzieło sztuki jest wyjątkowe. Podczas analizy wizualnej należy pamiętać, dlaczego to konkretne dzieło sztuki jest ważne na swój sposób.

Krok 1: Informacje ogólne

aby rozpocząć, określ następujące niezbędne informacje na temat dzieła sztuki i artysty.

• temat — kogo lub co reprezentuje ta praca?
• artysta-kto jest autorem tego utworu? Odwołaj się do nich po nazwisku.
• Data i pochodzenie-kiedy i gdzie powstało to dzieło sztuki. Czy jest to typowe dla jego okresu historycznego lub położenia geograficznego?
• przeszłe i obecne lokalizacje – gdzie początkowo wyświetlano tę pracę, a gdzie teraz?
• Medium i techniki tworzenia-do jakiego medium powstał ten utwór i dlaczego jest dla niego ważny? Zwróć uwagę, jakie materiały zostały użyte do jego wykonania i jego wielkość.

Krok 2: opisz Obraz

następnie opisz, co obraz przedstawia lub reprezentuje. Ta część będzie jak abstrakcja, podsumowująca wszystkie widoczne aspekty dzieła, malująca obraz w umyśle czytelnika. Oto cechy dominujące, których należy szukać w obrazie:

• postacie lub postacie: kim są i co reprezentują.
• jeśli jest to obraz klasyczny, zidentyfikuj przedstawioną historię lub motyw.
• jeśli jest to obraz abstrakcyjny, zwróć uwagę na kształty i kolory.
• oświetlenie i ogólny nastrój obrazu.
• Określ ustawienie.

Krok 3: szczegółowa analiza

największa część Twojego artykułu skupi się na szczegółowej analizie wizualnej pracy. To jest, gdzie przejść obok podstaw i spojrzeć na elementy sztuki i zasady projektowania pracy.

elementy sztuki zajmują się przede wszystkim skomplikowanymi technikami malarskimi artysty oraz podstawami kompozycji.

• linie — malarze używają różnych linii, od prostych i poziomych do grubych, zakrzywionych, nawet sugerowanych.
• kształty-kształty mogą być wyraźne lub ukryte w zasięgu wzroku; zwróć uwagę na wszystkie geometryczne wzory obrazu.
• wykorzystanie światła-określ źródło światła, czy oświetlenie jest płaskie; zobacz, czy malarz wybiera kontrastowe, a nawet kolory i wyjaśnij znaczenie ich wyboru w stosunku do obrazu.
• Kolory-określ, w jaki sposób malarz używa koloru; które kolory są pierwotne, które wtórne; jaki jest TON obrazu (ciepły czy chłodny?)
• wzory-czy w obrazie są powtarzające się wzory? Mogą to być zarówno figury, jak i ukryte wzory teksturalne.
• wykorzystanie przestrzeni – jakiej perspektywy używa się w obrazie; w jaki sposób artysta pokazuje głębię (jeśli tak).
• upływ czasu i ruchu

zasady projektowania patrzą na obraz z szerszej perspektywy; w jaki sposób elementy sztuki są wykorzystywane do tworzenia zaokrąglonego doświadczenia z perspektywy artystycznej i tematycznej.

• różnorodność i jedność – sprawdź, jak bogate i różnorodne są techniki artystów i czy tworzą poczucie jedności, czy chaosu.
• symetria lub asymetria-określenie punktów równowagi w malarstwie, czy to wzorów, kształtów, czy użycia kolorów.
• akcentowanie-określenie punktów skupienia, zarówno z perspektywy tematycznej, jak i artystycznej. Czy malarz podkreśla konkretny kolor lub element architektury?
• proporcje-wyjaśnij, w jaki sposób obiekty i figury współpracują ze sobą, aby zapewnić poczucie skali, masy i objętości całemu obrazowi.
• wykorzystanie rytmu-określenie, w jaki sposób artysta implikuje określony rytm poprzez swoje techniki i figury.

ponieważ każde dzieło sztuki jest wyjątkowe, zastanów się, w jakich elementach sztuki i zasadach projektowania chcesz omówić w swoim eseju. Analiza wizualna nie ogranicza się do malarstwa i może być również stosowana do mediów takich jak fotografia.

the Structure: How To Write a visual Analysis Paper

bezpiecznie jest używać pięcio-akapitowej struktury eseju do eseju analizy wizualnej. Jeśli patrzysz na obraz, weź najważniejsze jego aspekty, które Cię wyróżniają i omów je w odniesieniu do swojej pracy dyplomowej. Ustrukturyzuj go za pomocą prostej struktury eseju:

Wprowadzenie: Wprowadzenie do eseju do analizy wizualnej służy do podania podstawowych informacji na temat dzieła sztuki i krótkiego podsumowania punktów dyskusji.

• podaj krótki opis obrazu: nazwę artysty, rok, ruch artystyczny (jeśli to konieczne) oraz cel artysty w tworzeniu tego dzieła.
• krótko opisz co jest na obrazie.
• Dodaj interesujące fakty na temat artysty, malarstwa lub okresu historycznego, aby nadać czytelnikowi kontekst.
• tak jak we wszystkich przedstawieniach, nie zapomnij o przyciągnięciu uwagi, aby zainteresować odbiorców czytaniem Twoich prac.

teza: w swojej pracy opisz punkty analizy tego dzieła sztuki, które omówisz w swoim eseju.

ciało: poznaj dzieło sztuki i wszystkie jego aspekty w szczegółach. Zapoznaj się z powyższą sekcją zatytułowaną „szczegółowy proces analizy sztuki wizualnej”, który obejmie większość ciała twojego eseju.

wnioski: Po dokładnym przeanalizowaniu obrazu i technik artysty, podziel się swoimi przemyśleniami i opiniami na temat pracy. Twoje obserwacje powinny być oparte na punktach analizy w eseju. Omów, w jaki sposób elementy sztuki i zasady projektowania artysty nadają malarstwu znaczenie i wesprzyj swoje obserwacje faktami z eseju.

cytat: standardowe zasady cytowania mają zastosowanie do tych esejów. Używaj cytowań w tekście podczas cytowania książki, strony internetowej, czasopisma lub filmu i dołącz stronę z cytowanymi źródłami, na której wymieniono swoje źródła. I nie musisz się martwić o to, jak cytować dzieło sztuki w całym tekście. Wyjaśnij dokładnie, jakie dzieło sztuki analizujesz we wstępie i odwołaj się do niego po imieniu w treści eseju w ten sposób — Transfiguration by Raphael.

Ucz się na przykładzie analizy wizualnej

wiele filmów na YouTube analizuje słynne obrazy, takie jak śmierć Sokratesa, które mogą być świetnym przykładem analizy sztuki. Ale najlepszym sposobem na zrozumienie formatu i prezentacji jest spojrzenie na przykład eseju analizy malarstwa wykonanego przez pisarza naukowego. Jeden z naszych pisarzy napisał znakomity artykuł o La Belle Ferronnière Leonarda Da Vinci, który można znaleźć poniżej. Użyj go jako punktu odniesienia dla eseju analizy wizualnej, a nie możesz się pomylić!

Leonardo da Vinci był włoskim artystą urodzonym w kwietniu 1452 r.i zmarłym w maju 1519 r. żył w epoce renesansu. Jego sława i popularność opierały się na jego malarskim wkładzie do twórczości włoskiej. Leonardo był również aktywnym wynalazcą, żywym muzykiem, pisarzem i naukowcem, a także utalentowanym rzeźbiarzem między innymi. Różne dziedziny jego kariery dowiodły, że chciał wiedzieć wszystko o przyrodzie. W książce „Leonardo Da Vinci: umysł renesansu” Alessandro Vezzosiego twierdzi się, że Leonardo był jednym z najbardziej udanych i wszechstronnych artystów i anatomów włoskiego renesansu w oparciu o jego unikalne dzieła sztuki i obrazy (Vezzosi, p1454). Niektóre z jego przełomowych badań w medycynie, odlewnictwie metali, naukach przyrodniczych, architekturze i broni między innymi zostały zbadane w książce. Robił to wszystko w okresie renesansu we Włoszech od 1470 roku aż do śmierci.

wnioski

analizy wizualne eseje pojawią się na wczesnym etapie komunikacji i historii sztuki. Nauka formalnego analizowania sztuki jest niezbędną umiejętnością, niezależnie od tego, czy zamierzasz kontynuować karierę w sztuce,czy w komunikacji.

zanim przejdziesz do analizy, uzyskaj solidne tło historyczne na temat malarza i jego życia. Analizowanie obrazu nie jest zwykłą rozrywką, trzeba zwrócić uwagę na skomplikowane szczegóły, które malarz mógł ukryć przed wzrokiem.

żyjemy w środowisku nasyconym mediami cyfrowymi. Zdobywając umiejętność analizy wizualnej, nie tylko zwiększysz swoje uznanie dla sztuki, ale będziesz w stanie dokładnie przeanalizować przekazy medialne, z którymi masz do czynienia w codziennym życiu.