Fresh New Vision Zelektryzował kręgi artystyczne i intelektualne
ruch romantyczny, który powstał w Niemczech, ale szybko rozprzestrzenił się na Anglię, Francję i nie tylko, dotarł do Ameryki około roku 1820, około dwudziestu lat po tym, jak William Wordsworth i Samuel Taylor Coleridge zrewolucjonizowali angielską poezję, publikując liryczne ballady. W Ameryce, podobnie jak w Europie, nowa, świeża wizja zelektryzowała kręgi artystyczne i intelektualne. Jednak była ważna różnica: Romantyzm w Ameryce zbiegł się z okresem ekspansji narodowej i odkryciem charakterystycznego głosu amerykańskiego. Ugruntowanie tożsamości narodowej oraz narastający idealizm i pasja romantyzmu pielęgnowały arcydzieła ” amerykańskiego renesansu.”
Romantyczne idee skupione wokół sztuki jako inspiracji, duchowego i estetycznego wymiaru natury oraz metafor organicznego wzrostu. Sztuka, a nie nauka, twierdzili Romantycy, może najlepiej wyrazić uniwersalną prawdę. Romantycy podkreślali znaczenie sztuki ekspresyjnej dla jednostki i społeczeństwa. W swoim eseju „The Poet” (1844) Ralph Waldo Emerson, być może najbardziej wpływowy pisarz epoki romantyzmu, stwierdza:
ponieważ wszyscy ludzie żyją prawdą i potrzebują ekspresji. W miłości, w sztuce, w chciwości, w Polityce, w pracy, w grach, uczymy się, aby wypowiedzieć naszą bolesną tajemnicę. Człowiek jest tylko w połowie sobą, druga połowa jest jego ekspresją.
rozwój jaźni stał się głównym tematem, samoświadomość podstawową metodą. Jeśli, według romantycznej teorii, jaźń i natura były jednym, samoświadomość nie była samolubnym ślepym zaułkiem, ale sposobem poznania otwierającym wszechświat. Jeśli czyjeś ja było jedno z całą ludzkością, to jednostka miała moralny obowiązek zreformować nierówności społeczne i złagodzić ludzkie cierpienie. Idea ” ja ” – która sugerowała egoizm wcześniejszym pokoleniom-została na nowo zdefiniowana. Pojawiły się nowe słowa złożone o pozytywnych znaczeniach: „samorealizacja”, „wyrażanie siebie”, „samodzielność.”
ponieważ wyjątkowe, subiektywne ja stawało się ważne, tak samo jak dziedzina psychologii. Wyjątkowe efekty artystyczne i techniki zostały opracowane w celu wywołania podwyższonych Stanów psychologicznych. „Wzniosłość”—efekt piękna w wielkości (na przykład widok ze szczytu góry)—wywołała uczucie podziwu, czci, ogromu i mocy poza ludzkim zrozumieniem.
romantyzm był afirmatywny i odpowiedni dla większości amerykańskich poetów i eseistów twórczych. Rozległe góry Ameryki, pustynie i tropiki ucieleśniały wzniosłość. Romantyczny duch wydawał się szczególnie odpowiedni dla amerykańskiej demokracji: Podkreślała indywidualizm, afirmowała wartość zwykłego człowieka, szukała natchnionej wyobraźni jej wartości estetycznych i etycznych. Z pewnością Transcendentaliści z Nowej Anglii-Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau i ich współpracownicy-zostali zainspirowani do nowej optymistycznej afirmacji przez ruch Romantyczny. W Nowej Anglii romantyzm spadł na żyzną glebę.
transcendentalizm
ruch Transcendentalistyczny był reakcją na XVIII-wieczny racjonalizm i przejawem ogólnego nurtu humanitarnego myśli XIX-wiecznej. Ruch opierał się na fundamentalnej wierze w jedność świata i Boga. Uważano, że dusza każdego człowieka jest identyczna ze światem-mikrokosmosem samego świata. Doktryna samodzielności i indywidualizmu rozwinęła się poprzez wiarę w utożsamienie duszy indywidualnej z Bogiem.
transcendentalizm był ściśle związany z Concord, małą wioską w Nowej Anglii, trzydzieści dwa kilometry na zachód od Bostonu. Concord była pierwszą osadą śródlądową pierwotnej kolonii Massachusetts Bay. Otoczone lasem, było i pozostaje spokojnym miastem na tyle blisko wykładów Bostonu, księgarni i szkół wyższych, aby być intensywnie uprawianym, ale na tyle daleko, aby być spokojnym. Concord był miejscem pierwszej bitwy rewolucji amerykańskiej, a wiersz Ralpha Waldo Emersona upamiętniający bitwę, „Hymn Concord”, ma jedną z najbardziej znanych zwrotek otwierających w literaturze amerykańskiej:
przy nieuprzejmym moście, który uskrzydlał powódź
ich Flaga do kwietniowej bryzy unosiła się,
tutaj kiedyś zawzięci rolnicy stanęli
I oddali strzał słyszany na całym świecie.
Concord był pierwszą wiejską kolonią artystyczną i pierwszym miejscem, które zaoferowało duchową i kulturową alternatywę dla amerykańskiego materializmu. Było to miejsce Wysokiej rozmowy i prostego życia (Emerson i Henry David Thoreau obaj mieli ogrody warzywne). Emerson, który przeniósł się do Concord w 1834 roku, i Thoreau są najbardziej związani z miastem, ale miejsce przyciągnęło również powieściopisarza Nathaniela Hawthorne 'a, feministyczną pisarkę Margaret Fuller, pedagoga (i ojca powieściopisarki Louisy May Alcott) Bronsona Alcotta i poetę Williama Ellery’ ego Channinga. Klub transcendentalny został luźno zorganizowany w 1836 r.i obejmował, w różnych okresach, Emersona, Thoreau, Fullera, Channinga, Bronsona Alcotta, Orestesa Brownsona (wiodącego ministra), Theodore ’ a Parkera (abolicjonistę i ministra) i innych.
Transcendentaliści wydawali kwartalnik the Dial, który trwał cztery lata i był najpierw redagowany przez Margaret Fuller, a później przez Emersona. Działania reformatorskie angażowały zarówno ich, jak i literaturę. Wielu transcendentalistów było abolicjonistami, a niektórzy byli zaangażowani w eksperymentalne społeczności utopijne, takie jak pobliskie Brook Farm (opisane w romansie Hawthorne ’ a „The Blithedale”) i Fruitlands.
w przeciwieństwie do wielu grup europejskich, Transcendentaliści nigdy nie wydali manifestu. Nalegali na indywidualne różnice – na unikalny punkt widzenia jednostki. Amerykańscy Transcendentalni Romantycy zepchnęli radykalny indywidualizm do skrajności. Amerykańscy pisarze często postrzegali siebie jako samotnych odkrywców poza społeczeństwem i konwencją. Amerykański bohater-jak Kapitan Ahab Hermana Melville ’ a, czy Huck Finn Marka Twaina, czy Arthur Gordon Pym Edgara Allana Poe—w pogoni za metafizycznym samopoznaniem stawiał Zwykle czoła ryzyku, a nawet pewnym zniszczeniom. Dla amerykańskiego pisarza romantycznego nic nie było dane. Konwencje literackie i społeczne, dalekie od pomocy, były niebezpieczne. Była ogromna presja, aby odkryć autentyczną formę literacką, treść i głos – wszystko w tym samym czasie. Z wielu arcydzieł powstałych w ciągu trzech dekad przed wojną secesyjną Stanów Zjednoczonych (1861-65) wynika, że amerykańscy pisarze podjęli wyzwanie.
Ralph Waldo Emerson (1803-1882)
Ralph Waldo Emerson, wybitna postać swojej epoki, miał religijne poczucie misji. Chociaż wielu oskarżało go o obalenie chrześcijaństwa, tłumaczył, że „aby być dobrym kaznodzieją, trzeba było opuścić Kościół.”Przemówienie, które wygłosił w 1838 roku na swojej alma mater, Harvard Divinity School, sprawiło, że przez trzydzieści lat nie był mile widziany na Harvardzie. W nim Emerson oskarżył kościół o działanie „tak, jakby Bóg był martwy”i podkreślanie dogmatów, jednocześnie tłumiąc ducha.
filozofia Emersona została nazwana sprzecznością i prawdą jest, że świadomie unikał budowy logicznego systemu intelektualnego, ponieważ taki racjonalny system negowałby jego romantyczną wiarę w intuicję i elastyczność. W eseju „samodzielność” Emerson zauważa: „Głupia konsystencja jest hobgoblinem małych umysłów.”Jest jednak niezwykle konsekwentny w swoim wezwaniu do narodzin amerykańskiego indywidualizmu inspirowanego naturą. Większość jego głównych idei-potrzeba nowej wizji Narodowej,użycie osobistego doświadczenia, pojęcie kosmicznej Nadduszy i doktryna kompensacji-są sugerowane w jego pierwszej publikacji,
Nature (1836). Ten esej otwiera:
Nasz wiek jest retrospektywny. Buduje Grobowce ojców. Pisze biografie, historie, krytykę. Poprzednie pokolenia widziały Boga i naturę twarzą w twarz; my ich oczami. Dlaczego nie powinniśmy również cieszyć się oryginalnym stosunkiem do wszechświata? Dlaczego nie mielibyśmy mieć poezji wnikliwości, a nie tradycji, i religii przez objawienie nam, a nie ich historii. Wytłoczony na czas w przyrodzie, którego powodzie życia płyną wokół nas i przez nas, i zapraszają nas przez moce, które dostarczają, do działania proporcjonalnego do natury, dlaczego mielibyśmy obmacywać się wśród suchych kości przeszłości…? Słońce świeci również dzisiaj. Na polach jest więcej wełny i lnu. Są nowe ziemie, nowi ludzie, nowe myśli. Żądajmy własnych uczynków, praw i uwielbienia.
Emerson uwielbiał aforystyczny geniusz szesnastowiecznego francuskiego eseisty Montaigne 'a i powiedział kiedyś Bronsonowi Alcottowi, że chce napisać książkę taką jak Montaigne’ a, „pełną zabawy, poezji, biznesu, Boskości, filozofii, anegdot, pornografii.”Skarżył się, że abstrakcyjny styl Alcotta pomija światło, które świeci na męskim kapeluszu, w dziecięcej łyżce.”
duchowa wizja i praktyczna, aforystyczna ekspresja sprawiają, że; jeden z transcendentalistów Concord trafnie porównał słuchanie go do ” pójścia do nieba w huśtawce.”Wiele z jego duchowego wglądu pochodzi z jego odczytów w religii Wschodniej, zwłaszcza hinduizmu, konfucjanizmu i Islamskiego sufizmu. Na przykład, jego wiersz „Brahma” opiera się na źródłach hinduistycznych, aby potwierdzić kosmiczny porządek wykraczający poza ograniczone postrzeganie śmiertelników:
jeśli czerwony pogromca myśli, że zabija, lub zabity myśli, że jest zabity, nie znają dobrze subtelnych sposobów, które trzymam, mijam i ponownie skręcam.
daleko lub zapomniany dla mnie jest blisko cienia i słońca są takie same; znikający bogowie pojawiają się dla mnie, a jeden dla mnie to wstyd i sława.
uważają, że źle, którzy mnie opuszczają; kiedy mnie latają, jestem skrzydłami; jestem wątpiącym i wątpiącym, a ja hymnem, który śpiewa bramin
mocni bogowie tęsknią za moją siedzibą, a próżno tęsknią za świętą siódemką, ale ty, potulny miłośniku dobra! Znajdź mnie i odwróć się plecami do nieba.
Ten wiersz, opublikowany w pierwszym numerze miesięcznika Atlantic (1857), zdezorientował czytelników nieznających Brahmy, Najwyższego Boga hinduskiego, wiecznej i nieskończonej duszy wszechświata. Emerson miał taką radę dla swoich czytelników: „powiedz im, aby mówili Jehowa zamiast Brahmy.”
Brytyjski krytyk Matthew Arnold powiedział, że najważniejszymi pismami w języku angielskim w XIX wieku były wiersze Wordswortha i eseje Emersona. Emerson wywarł wpływ na wielu poetów amerykańskich, takich jak Walt Whitman, Emily Dickinson, Edwin Arlington Robinson, Wallace Stevens, Hart Crane i Robert Frost. Przypisuje mu się również wpływ na filozofię Johna Deweya, George ’ a Santayana, Friedricha Nietzschego i Williama Jamesa.
Henry David Thoreau (1817-1862)
Henry David Thoreau, pochodzenia francuskiego i szkockiego, urodził się w Concord i uczynił go swoim stałym domem. Pochodził z biednej rodziny, jak Emerson, pracował na Harvardzie. Przez całe życie ograniczył swoje potrzeby do najprostszego poziomu i zdołał żyć za bardzo niewielkie pieniądze, zachowując tym samym swoją niezależność. W istocie, zrobił życie swoją karierę. Jako nonkonformista starał się przez cały czas żyć zgodnie ze swoimi rygorystycznymi zasadami. Ta próba była przedmiotem wielu jego pism.
arcydzieło Thoreau, Walden, or Life in the Woods (1854), jest wynikiem dwóch lat, dwóch miesięcy i dwóch dni (od 1845 do 1847), które spędził mieszkając w domku, który zbudował w Walden Pond na posiadłości należącej do Emersona. W Walden Thoreau świadomie kształtuje ten czas w jeden rok, a książka jest starannie skonstruowana, aby Pory roku były subtelnie przywoływane w kolejności. Książka jest również tak zorganizowana, że najprostsze ziemskie problemy są pierwsze (w części zatytułowanej „Ekonomia” opisuje koszty budowy Chaty); pod koniec książka przeszła do medytacji nad gwiazdami.
W Walden Thoreau, miłośnik książek podróżniczych i autor kilku, daje nam książkę anty-podróżniczą, która paradoksalnie otwiera wewnętrzną granicę samopoznania, jak żadna Amerykańska książka do tej pory. Tak zwodniczo skromny, jak ascetyczne życie Thoreau, jest nie mniej niż przewodnikiem do życia klasycznym ideałem dobrego życia. Zarówno poezja, jak i filozofia, ten długi esej poetycki rzuca czytelnikowi wyzwanie zbadania jego życia i przeżywania go autentycznie. Budowa chaty, opisana bardzo szczegółowo, jest konkretną metaforą starannego budowania duszy. W swoim dzienniku z 30 stycznia 1852 Thoreau wyjaśnia swoje preferencje dla życia zakorzenionego w jednym miejscu: „boję się dużo podróżować lub do słynnych miejsc, aby nie mogło to całkowicie rozproszyć umysłu.”
metoda odosobnienia i koncentracji Thoreau przypomina Azjatyckie techniki medytacyjne. Podobieństwo nie jest przypadkowe: podobnie jak Emerson i Whitman był pod wpływem filozofii hinduistycznej i buddyjskiej. Jego największym skarbem była biblioteka klasyków azjatyckich, którą dzielił z Emersonem. Jego eklektyczny styl czerpie z klasyki greckiej i Łacińskiej i jest krystaliczny, surowy i równie bogato metaforyczny jak angielscy pisarze metafizyczni późnego renesansu.
W Walden Thoreau nie tylko testuje teorie transcendentalizmu, ale odtwarza zbiorowe Amerykańskie doświadczenie XIX wieku: życie na granicy. Thoreau uważał, że jego wkładem będzie odnowienie poczucia pustyni w języku. Jego dziennik ma niedatowany wpis z 1851 roku:
literatura angielska od czasów minstreli do jeziora poeci, Chaucer i Spenser oraz Szekspir i Milton włącznie, nie oddycha całkiem świeżym i w tym sensie dzikim szczepem. Jest to zasadniczo oswojona i cywilizowana Literatura, odzwierciedlająca Grecję i Rzym. Jej dzicz to greenwood, jej dzicz to Robin Hood. W jej poetach jest mnóstwo genialnej miłości do natury, ale nie tyle samej natury. Jej kroniki informują nas, kiedy jej dzikie zwierzęta, ale nie dziki człowiek w niej, wyginęły. Była potrzeba Ameryki.
Walden zainspirował Williama Butlera Yeatsa, namiętnego irlandzkiego nacjonalistę, do napisania „The Lake Isle of Innisfree”, podczas gdy esej Thoreau „obywatelskie nieposłuszeństwo”, z jego teorią biernego oporu opartą na moralnej konieczności, aby sprawiedliwa Jednostka sprzeciwiała się niesprawiedliwym prawom, był inspiracją dla indyjskiego ruchu niepodległościowego Mahatmy Gandhiego i walki Martina Luthera Kinga o prawa obywatelskie czarnych Amerykanów w XX wieku.
Thoreau jest dziś najbardziej atrakcyjnym Transcendentalistą ze względu na swoją świadomość ekologiczną, niezależność „zrób to sam”, etyczne zaangażowanie w abolicjonizm oraz polityczną teorię obywatelskiego nieposłuszeństwa i pokojowego oporu. Jego pomysły są wciąż świeże, a jego przenikliwy styl poetycki i nawyk uważnej obserwacji są wciąż nowoczesne.
Walt Whitman (1819-1892)
urodzony na Long Island w Nowym Jorku, Walt Whitman był stolarzem i człowiekiem ludu, którego błyskotliwa, innowacyjna praca wyrażała ducha demokratycznego kraju. Whitman był w dużej mierze samoukiem; opuścił szkołę w wieku 11 lat, aby iść do pracy, tracąc rodzaj tradycyjnej edukacji, która sprawiła, że większość amerykańskich autorów szanowała naśladowców Anglików. Jego „Leaves of Grass” (1855), który przez całe życie przepisywał i poprawiał, zawiera „Song of Myself”, najbardziej zdumiewająco oryginalny wiersz, jaki kiedykolwiek napisał Amerykanin. Entuzjastyczne pochwały, jakie Emerson i kilku innych pochwalało ten odważny Tom, potwierdziły Whitmana w jego poetyckim powołaniu, chociaż książka nie odniosła popularnego sukcesu.
wizjonerska książka celebrująca całe stworzenie, Leaves of Grass była inspirowana głównie pismami Emersona, zwłaszcza jego esejem „The Poet”, który przewidywał solidnego, otwartego serca, uniwersalnego rodzaju poety, jak sam Whitman. Nowatorska, niesymetryczna, swobodna forma wiersza, otwarte celebrowanie seksualności, żywa Demokratyczna wrażliwość i skrajnie Romantyczne twierdzenie, że jaźń poety była jednym z poematem, wszechświatem, a czytelnik trwale zmienił bieg amerykańskiej poezji.
liście traw są tak rozległe, energetyczne i naturalne jak kontynent amerykański; było to epickie pokolenie amerykańskich krytyków, choć nie uznali tego. Ruch faluje w „piosence o sobie” jak niespokojna muzyka:
moje krawaty i stateczniki opuszczają mnie . . . Spódnicę Sierry, Moje dłonie pokrywają kontynenty.
wiersz przepełniony jest niezliczonymi konkretnymi widokami i dźwiękami. Ptaki Whitmana nie są konwencjonalnymi „skrzydlatymi duchami” poezji. Jego „Czapla żółtoskrzydła” wychodzi nocą na brzeg bagien i żywi się małymi krabami.”Whitman wydaje się rzutować na wszystko, co widzi lub wyobraża sobie. Jest masowym człowiekiem, ” podróżując do każdego portu, by przeżyć przygodę, / spiesząc się z nowoczesnym tłumem, tak gorliwym i kapryśnym, jak każdy inny.- Ale on jest równie cierpiącym osobnikiem-matka stara, skazana na czarownicę, spalona suchym drewnem, jej dzieci wpatrujące się w … Jestem prześladowanym niewolnikiem, skrzywiłem się na ugryzienie psów….Jestem strażakiem z połamaną kością piersi….”
bardziej niż jakikolwiek inny pisarz, Whitman wymyślił mit Demokratycznej Ameryki. „Amerykanie wszystkich narodów w każdej chwili na ziemi mają prawdopodobnie najpełniejszą poetycką naturę. Stany Zjednoczone są w zasadzie najwspanialszym wierszem.”Kiedy Whitman to napisał, odważnie wywrócił do góry nogami ogólną opinię, że Ameryka jest zbyt zuchwała i nowa, aby być poetycka. Wymyślił ponadczasową Amerykę wolnej wyobraźni, zaludnioną pionierskimi duchami wszystkich narodów. D. H. Lawrence, Brytyjski powieściopisarz i poeta, dokładnie nazwał go poetą ” otwartej drogi.”
wielkość Whitmana jest widoczna w wielu jego wierszach, wśród nich” Crossing Brooklyn Ferry”,” Out of the Cradle Endlessly Rocking „i” When Lilacs Last in the Dooryard Bloom 'd”, poruszająca Elegia o śmierci Abrahama Lincolna. Innym ważnym dziełem jest jego długi esej” Democratic Vistas „(1871), napisany w czasach niepohamowanego materializmu industrializmu.”W tym eseju Whitman słusznie krytykuje Amerykę za jej „potężne, wielowątkowe bogactwo i Przemysł”, które maskują” suchą i płaską Saharę ” duszy. Wzywa do nowego rodzaju literatury, aby ożywić amerykańską populację („Nie książka potrzebuje tak wiele, aby być kompletną rzeczą, ale czytelnik książki robi”). Ostatecznie jednak główne roszczenie Whitmana do nieśmiertelności leży w „Song of Myself.”Tutaj umieszcza romantyczną jaźń w centrum świadomości wiersza:
celebruję siebie i śpiewam siebie, i to, co zakładam, przyjmiesz, ponieważ każdy atom należący do mnie jako dobro należy do ciebie.
głos Whitmana elektryzuje nawet współczesnych czytelników głoszeniem jedności i siły witalnej całego stworzenia. Był niezwykle innowacyjny. Od niego pochodzi wiersz jako autobiografia, Amerykański Everyman jako bard, czytelnik jako twórca i wciąż aktualne odkrycie” eksperymentalnej ” czy organicznej formy.
poeci bramini
w swoim czasie bramini Bostońscy (jak nazywano patrycjuszy, wykształconych na Harvardzie) dostarczali najbardziej szanowanych i prawdziwie kultywowanych Literatów Stanów Zjednoczonych. Ich życie pasowało do przyjemnego wzorca bogactwa i wypoczynku kierowanego przez silną etykę pracy w Nowej Anglii i szacunek dla nauki.
we wcześniejszych purytańskich czasach bramini Bostońscy byli ministrami; w XIX wieku zostali profesorami, często na Harvardzie. Pod koniec życia byli czasami ambasadorami lub otrzymywali tytuły honorowe od instytucji europejskich. Większość z nich podróżowała lub kształciła się w Europie: znała idee i książki Wielkiej Brytanii, Niemiec i Francji, a często także Włoch i Hiszpanii. Klasa wyższa w tle, ale Demokratyczna W SYMPATII, poeci bramini przenosili swoje szlachetne, zorientowane na Europę poglądy do każdej części Stanów Zjednoczonych, poprzez publiczne wykłady w trzech tysiącach liceów (centrach wykładów publicznych) oraz na stronach dwóch wpływowych bostońskich czasopism, North American Review i Atlantic Monthly.
pisma poetów Bramińskich łączyły tradycje amerykańskie i europejskie i dążyły do stworzenia ciągłości wspólnego doświadczenia Atlantyckiego. Ci uczeni-poeci próbowali edukować i podnosić ogólną populację, wprowadzając europejski wymiar do literatury amerykańskiej. Jak na ironię, ich ogólny efekt był konserwatywny. Naciskając na europejskie rzeczy i formy, opóźniali rozwój charakterystycznej amerykańskiej świadomości. Ludzie o dobrych intencjach, ich konserwatywne pochodzenie zaślepiło ich na śmiałą innowacyjność Thoreau, Whitmana (którego nie chcieli spotkać społecznie) i Edgara Allana Poe (którego nawet Emerson uważał za „jingle man”). Były filarami tzw. „szlachetnej tradycji”, z którą walczyły trzy pokolenia amerykańskich realistów. Po części ze względu na ich łagodny, ale mdły wpływ, minęło prawie sto lat, zanim charakterystyczny Amerykański geniusz Whitman, Melville, Thoreau I Poe został ogólnie uznany w Stanach Zjednoczonych.
Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882)
najważniejszymi Bostońskimi poetami Bramińskimi byli Henry Wadsworth Longfellow, Oliver Wendell Holmes i James Russell Lowell. Longfellow, profesor języków nowożytnych na Harvardzie, był najbardziej znanym amerykańskim poetą swoich czasów. Był odpowiedzialny za mgliste, ahistoryczne, legendarne poczucie przeszłości, które łączyło tradycje amerykańskie i europejskie. Napisał trzy długie poematy narracyjne popularyzujące rodzime legendy w europejskich metrach „Evangeline” (1847), „The Song of Hiawatha” (1855) i „The Courtship of Miles Standish” (1858).
Longfellow napisał również podręczniki do języków nowożytnych i książkę podróżniczą zatytułowaną Outre-Mer, opowiadającą obce legendy i wzorowaną na szkicu Washingtona Irvinga. Chociaż konwencjonalność, sentymentalizm i łatwość obsługi mar długich wierszy, nawiedzające krótkie teksty, takie jak” The Jewish Cemetery at Newport „(1854),” My Lost Youth „(1855) i” The Tide Rises, the Tide Falls ” (1880) nadal dają przyjemność.
James Russell Lowell (1819-1891)
James Russell Lowell, który został profesorem języków nowożytnych na Harvardzie po przejściu Longfellowa na emeryturę, jest Matthew Arnoldem literatury amerykańskiej. Zaczynał jako poeta, ale stopniowo tracił zdolności poetyckie, kończąc jako szanowany krytyk i pedagog. Jako redaktor The Atlantic i współredaktor the North American Review, Lowell wywarł ogromny wpływ. Lowell ’ s a Fable for Critics (1848) jest zabawną i trafną oceną amerykańskich pisarzy, jak w jego komentarzu: „przychodzi Poe, ze swoim krukiem, jak Barnaby Rudge / trzy piąte jego geniuszu i dwie piąte czystej krówki.”
pod wpływem żony Lowell stał się liberalnym reformatorem, abolicjonistą i zwolennikiem praw wyborczych kobiet i prawa kończącego pracę dzieci. Jego Biglow Papers, pierwsza seria (1847-48) tworzy Ozeasza Biglowa, przebiegłego, ale niewykształconego poetę wiejskiego, który opowiada się za reformą w poezji dialektalnej. Benjamin Franklin i Phillip Freneau używali inteligentnych wieśniaków jako mówców do komentarzy społecznych. Lowell pisze w tym samym duchu, łącząc kolonialną tradycję „charakteru” z nowym realizmem i regionalizmem opartym na dialekcie, który rozkwitł w 1850 roku i urzeczywistnił się w Marku Twainie.
Oliver Wendell Holmes (1809-1894)
Oliver Wendell Holmes, znany lekarz i profesor anatomii i fizjologii na Harvardzie, jest najtrudniejszym z trzech znanych braminów do sklasyfikowania, ponieważ jego praca charakteryzuje się orzeźwiającą wszechstronnością. Zawiera zbiory humorystycznych esejów (np. The Autocrat of the Breakfast-Table, 1858), powieści (Elsie Venner, 1861), biografii (Ralph Waldo Emerson, 1885) i wierszy, które mogą być błyskotliwe („The Deacon’ s Masterpiece, or, the Wonderful One-Hoss Shay”), filozoficzne („The Chambered Nautilus”) lub żarliwie patriotyczne („Old Ironsides”).
urodzony w Cambridge, Massachusetts, przedmieściach Bostonu, gdzie znajduje się Harvard, Holmes był synem wybitnego lokalnego ministra. Jego matka była potomkiem poetki Anne Bradstreet. W swoich czasach, a bardziej później, symbolizował dowcip, inteligencję i urok nie jako odkrywca czy pionier, ale jako wzorowy tłumacz wszystkiego, od społeczeństwa i języka po medycynę i ludzką naturę.
dwóch Reformatorów
Nowa Anglia iskrzyła się intelektualną energią w latach poprzedzających wojnę domową. Niektóre z gwiazd, które świecą dziś jaśniej niż słynna konstelacja braminów, zostały przyćmione przez ubóstwo lub wypadki płci lub rasy w swoim czasie. Współcześni czytelnicy coraz bardziej cenią pracę abolicjonisty Johna Greenleafa Whittiera oraz feministki i reformatorki Społecznej Margaret Fuller.
John Greenleaf Whittier (1807-1892)
John Greenleaf Whittier, najbardziej aktywny poeta epoki, miał pochodzenie bardzo podobne do Walta Whitmana. urodził się i wychował na skromnej farmie kwakrów w Massachusetts, miał niewielkie formalne wykształcenie i pracował jako dziennikarz. Przez dziesięciolecia, zanim stał się popularny, był żarliwym abolicjonistą. Whittier jest szanowany za wiersze anty-niewolnicze, takie jak” Ichabod”, a jego poezja jest czasami postrzegana jako wczesny przykład realizmu Regionalnego.
ostre obrazy Whittiera, proste konstrukcje i balladopodobne kuplety tetrametrowe mają prostą, ziemistą fakturę Roberta Burnsa. Jego najlepsze dzieło, długi wiersz „Snow Bound”, obrazowo odtwarza zmarłych członków rodziny i przyjaciół poety, jak pamięta ich z dzieciństwa, stłoczonych przytulnie wokół płonącego paleniska podczas jednej z burz śnieżnych w Nowej Anglii. Ten prosty, religijny, intensywnie osobisty wiersz, pochodzący po długim koszmarze wojny domowej, jest elegią dla zmarłych i hymnem uzdrawiającym. Potwierdza wieczność ducha, ponadczasową moc miłości w pamięci i niezachwiane piękno natury, pomimo gwałtownych zewnętrznych burz politycznych.
Margaret Fuller (1810-1850)
Margaret Fuller, wybitna eseistka, urodziła się i wychowała w Cambridge, Massachusetts. Ze skromnego zaplecza finansowego została wykształcona w domu przez ojca (kobietom nie wolno było uczęszczać na Harvard) i stała się cudownym dzieckiem w klasyce i współczesnej literaturze. Jej szczególną pasją była niemiecka Literatura romantyczna, zwłaszcza Goethe, którego tłumaczyła.
pierwsza profesjonalna dziennikarka w Ameryce, Fuller pisała wpływowe recenzje książek i raporty na tematy społeczne, takie jak traktowanie kobiet więźniów i obłąkanych. Niektóre z tych esejów zostały opublikowane w jej książce Papers on Literature and Art (1846). Rok wcześniej ukazała się jej najważniejsza książka „kobieta w XIX wieku”. Początkowo ukazywała się w czasopiśmie Transcendentalistycznym „the Dial”, które redagowała w latach 1840-1842.
Kobieta Fullera w XIX wieku jest najwcześniejszym i najbardziej amerykańskim badaniem roli kobiet w społeczeństwie. Często stosując zasady demokratyczne i transcendentalne, Fuller rozważnie analizuje liczne subtelne przyczyny i złe konsekwencje dyskryminacji seksualnej i sugeruje pozytywne kroki, które należy podjąć. Wiele z jej pomysłów jest uderzająco nowoczesnych. Podkreśla, jak ważna jest” samodzielność”, której kobietom brakuje, ponieważ ” uczono ich, by uczyli się swojej reguły z zewnątrz,a nie od wewnątrz.”
Fuller w końcu nie jest aż tak feministką, jak aktywistką i reformatorką oddaną sprawie twórczej wolności człowieka i godności dla wszystkich:
. . . Bądźmy mądrzy i nie przeszkadzajmy duszy. . . . Miejmy jedną twórczą energię. . . .Niech przybiera taką formę, jaką chce i nie wiązajmy jej przeszłością z mężczyzną czy kobietą, czarnym czy białym.
Emily Dickinson (1830-1886)
Emily Dickinson jest w pewnym sensie łącznikiem między jej epoką a wrażliwością literacką przełomu wieków. Radykalna indywidualistka, urodziła się i spędziła życie w Amherst, Massachusetts, małej wiosce kalwinistów. Nigdy nie wyszła za mąż i prowadziła niekonwencjonalne życie, które Na zewnątrz było spokojne, ale pełne wewnętrznej intensywności. Kochała przyrodę i znalazła głęboką inspirację w ptakach, zwierzętach, roślinach i zmieniających się porach roku na wsi w Nowej Anglii.
Dickinson spędziła ostatnią część swojego życia jako odludek, ze względu na niezwykle wrażliwą psychikę i być może po to, by znaleźć czas na pisanie (przez dłuższy czas pisała o jednym wierszu dziennie). Jej dzień obejmował również prowadzenie domu rodzinnego dla ojca adwokata, wybitnej postaci w Amherst, który został członkiem Kongresu.
Dickinson nie był powszechnie czytany, ale znał Biblię, dzieła Williama Szekspira i dzieła klasycznej mitologii w dużej mierze. To byli jej prawdziwi nauczyciele, bo Dickinson był z pewnością najbardziej samotną postacią literacką swoich czasów. To, że ta nieśmiała, wycofana, wiejska kobieta, prawie niepublikowana i nieznana, stworzyła jedne z największych amerykańskich poezji XIX wieku, fascynowało publiczność od lat 50., kiedy to jej poezja została odkryta na nowo.
zwięzły, często imagistyczny styl Dickinsona jest jeszcze bardziej nowoczesny i innowacyjny niż Whitman. nigdy nie używa dwóch słów, gdy ktoś chce, i łączy konkretne rzeczy z abstrakcyjnymi pomysłami w prawie przysłowiowym, skompresowanym stylu. Jej najlepsze wiersze nie mają tłuszczu, wiele kpi z aktualnego sentymentalizmu, a niektóre są nawet heretyckie. Czasami wykazuje przerażającą świadomość egzystencjalną. Podobnie jak Poe, eksploruje mroczną i ukrytą część umysłu, dramatyzując śmierć i Grób. Jednak celebrowała również proste przedmioty-kwiat, pszczołę. Jej poezja wykazuje wielką inteligencję i często przywołuje bolesny paradoks granic ludzkiej świadomości uwięzionych w czasie. Miała doskonałe poczucie humoru, a jej zakres tematyczny i leczenie jest zadziwiająco szeroki. Jej wiersze są powszechnie znane po numerach nadanych im w standardowym wydaniu Thomasa H. Johnsona z 1955 roku. Szczecinki mają nieparzyste kapitalizacje i kreski.
nonkonformistka, podobnie jak Thoreau, często odwracała znaczenia słów i zwrotów i stosowała paradoks z wielkim skutkiem. Od 435:
wiele szaleństwa jest najmądrzejszym zmysłem – dla wnikliwego oka – wiele zmysłu – najmądrzejszym szaleństwem – to Większość w tym, jak wszyscy, przeważa – zgoda – a Ty jesteś zdrowy na umyśle – od razu jesteś niebezpieczny i radzisz sobie z łańcuchem –
jej dowcip jaśnieje w poniższym wierszu (288), który ośmiesza ambicje i życie publiczne:
jestem nikim! Kim jesteś? Czy ty-nikt-też? Więc jest Nas dwoje? Nie mów! reklamowaliby-no wiesz!
Jak ponuro – być-kimś! Jakże publicznie-jak żaba-powiedzieć swoje imię-żywy czerwiec-podziwiającemu Bagnie!
1775 wierszy Dickinsona wciąż intryguje krytyków, którzy często się z nimi nie zgadzają. Niektórzy podkreślają jej mistyczną stronę, niektórzy jej wrażliwość na naturę; wielu zauważa jej dziwny, egzotyczny urok. Jeden z współczesnych krytyków, R. P. Blackmur, komentuje, że poezja Dickinsona czasami wydaje się, jakby ” kot przyszedł na nas mówiąc po angielsku.”Jej czyste, jasne, wyrzeźbione wiersze są jednymi z najbardziej fascynujących i wymagających w literaturze amerykańskiej.