„ci ludzie nie są twoimi przyjaciółmi.”
dla każdego, kto kiedykolwiek pracował w dziennikarstwie kulturalnym – lub aspiruje do tego – ta perła mądrości, upuszczona od legendarnego pisarza rockowego Lestera bangsa (Philip Seymour Hoffman) do jego nastoletniego protegowanego Williama Millera (Patrick Fugit) w prawie słynnym filmie Camerona Crowe ’ a, jest jedną z najważniejszych prawd tego zawodu. A teraz, 20 lat po premierze filmu, gdy media społecznościowe zniwelowały bariery między pisarzami a artystami, linia nadal brzmi prawdziwie – i może stać się ponownie podkreślona.
opierając się na własnych wspomnieniach Crowe ’ a jako przedwcześnie urodzonego pisarza, prawie sławna jest wiele rzeczy naraz – słodko-gorzka historia dojrzewania, wyjątkowo żywe przywołanie kultury rockowej z połowy lat 70., List miłosny do samej muzyki-ale w swej istocie jest to film o dziennikarstwie, jak wszyscy ludzie prezydenta, nawet jeśli to, o czym pisze się, nie jest tak konsekwencyjne, jak włamanie do Watergate. Trudną lekcją dla Williama jest nauczenie się, jak trudno jest uzyskać jakikolwiek dystans do własnego fandomu, zwłaszcza gdy osadzony jest w najbardziej uwodzicielskim świecie, jaki można sobie wyobrazić. Fakt, że nie jest to kolejna historia, pogarsza sprawę: Woodward i Bernstein nie mieli problemów z dystansem od nikczemnych agentów rządowych, ale zajebisty gitarzysta, który chce tylko, aby wyglądał fajnie? To nie takie proste, jak się wydaje.
i to nie jest tak, że Crowe całkowicie się powiodło. Jako autor tekstów w Rolling Stone, Crowe był znany z niewdzięcznych profili, a nie z rzucania płomieniem w stylu Bangs, a jego małżeństwo z gitarzystą Heart Nancy Wilson, która skomponowała muzykę do prawie sławnej, jest wystarczającym dowodem na to, że nie był odporny na uwodzenie. Jednak film jest szczery o przyjemnościach i bólu fandomu i o tym, jak relacje, które wydają się prawdziwe, mogą być transakcyjne, a czasami odwrotnie. Jego bohaterów łączy wspólna miłość do muzyki, która prowadzi do chwil wspólnej błogości, ale ta namiętność jest spleciona z uczuciami i motywami, które nie są ze sobą kompatybilne. Dobre czasy nieuchronnie przychodzą z kacem.
wiele szczegółów dotyczących przeszłości Williama pochodzi bezpośrednio z życia Crowe ’ a: jego matka (grana tutaj przez Frances McDormand) była profesorem. Opuścił trzy klasy w szkole, zapewniając niezręczne dojrzewanie w liceum. (Jego młodzieńczy wygląd pozwolił mu, w wieku 22 lat, pójść pod przykrywką jako senior, aby pomóc w napisaniu powieści „Fast Times” w Ridgemont High.) I korespondował z Bangsem, redaktorem magazynu Creem, a w wieku 16 lat napisał swój pierwszy artykuł na okładce The Allman Brothers Band. W fascynujący sposób finalizuje swoją biografię dla niemal sławnych-jego złożony zespół, Stillwater, to doskonale zrealizowana przeciętność – ale esencja jego doświadczenia oddana jest jak żywe wspomnienie, zabarwione w równym stopniu nostalgią i perspektywą.
niezwykle trudno jest zbudować film wokół biernego bohatera, takiego jak William, który z natury i z zawodu jest obserwatorem, a tu kręcą go bardziej asertywne osobowości. Kiedy Rolling Stone wysyła go w drogę, aby napisał kilka tysięcy słów o Stillwater, rozwijającym się zespole z magnetycznym gitarzystą prowadzącym i trzema „nieostrymi” facetami, William naturalnie ustępuje komfortowej przestrzeni dziennikarza much-on-the-wall. Oczy fugita opowiadają wiele o tej historii-czasami spostrzegawczy, ale także aktywny i chętny, gdy nie może ukryć swojej tęsknoty za częścią sceny lub pragnienia Penny Lane (Kate Hudson),” plastra”, który mianuje się jego przewodnikiem.
jednym z problemów z niemal sławnym, zwłaszcza w kroju teatralnym, jest to, że Penny Lane wydaje się kapryśną kreacją, wymyśloną wyłącznie jako katalizator dla dorastania Williama. Znacznie lepszy krój reżyserski, zwany Bez tytułu: Bootleg wycięty i trwający około 40 minut dłużej, stawia Penny i Williama more ’ a na równi, z których każdy zachwycony jest Russellem Hammondem (Billy Crudup), charyzmatycznym gitarzystą Stillwatera, ale powoli zdaje sobie sprawę, że Russell złoży ich pod koniec trasy. Crowe kocha idealistów-John Cusack nie wyobraża sobie innej przyszłości niż dbanie o swoją dziewczynę w Say Anything …, a agent sportowy Toma Cruise ’ a w Jerry Maguire demontuje swoje życie dla czystszych wizji – a William i Penny są zasadniczo naifami o wielkim sercu, którzy najpierw dbają o muzykę i ustawiają się na rozczarowanie. Gwiazda rocka potrzebuje mitologa i bocznego kawałka na drodze, ale każdy z nich ma datę ważności.
jednak ogólny ton prawie sławnego jest hojny, nawet dla próżnych dusz, takich jak Russell, który przynajmniej rozpoznaje rany, które spowodował. Prawie nie ma w filmie postaci, której Crowe nie traktuje z jakimś uczuciem. może to nostalgia, ale instynktownie widzi w każdym to, co najlepsze. Willam i grzywka mają niewiele wspólnego – grzywka rozśmiesza młodego człowieka ze śmiechu: „nie ma w tobie, kurwa, nic kontrowersyjnego” – ale Crowe nie rozumie tego jako źródła tarcia, nawet gdy on, poprzez Williama, ma o wiele bardziej różowy widok na scenę rockową. Grzywka jest przydatna Williamowi jako anioł na ramieniu – jego rada, jak trzymać redaktora na dystans w profilu Stillwater („powiedz mu, że to myśl o zespole średniego szczebla zmagającym się z własnymi ograniczeniami w ostrej twarzy gwiazdy”), jest szczególnie wybierana-ale jest złożony w znacznie większą galerię osobowości, z której dzieciak wyrywa wszystko, co go zmusza. Crowe przypomina nam o tym, jak to jest być młodym i wrażliwym, nawet jako przeskakujący wunderkind.
ale przede wszystkim, prawie Famous oddaje asocjacyjne cechy piosenki pop, gdy pamięć dołącza się do utworu muzycznego i może być przywołana przez kroplę igły. Sekwencja Tiny Dancer w autobusie Stillwater jest najbardziej znana w filmie nie bez powodu. radosny śpiew następnego ranka po najbrzydszym rozrachunku zespołu. Ale Crowe wypełnia film takimi chwilami poza czasem: Siostra Williama (Zooey Deschanel) krótko spogląda przez okno po stronie pasażera, gdy wychodzi z domu do Simona & Ameryka Garfunkela, Russell i William wjeżdżają do Topeki w Kansas, na imprezę domową do Neila Younga wszyscy wiedzą, że to nigdzie, nawet zabójczy riff gitarowy, który może sprawić, że przeciętna piosenka, taka jak pies Stillwater ’ s fever, wydaje się fascynująca w odpowiednich okolicznościach.
prawie sławny jest o pogoni za tym uczuciem i wyboistej drodze do transcendencji.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Udostępnij na Facebooku
- Udostępnij na Twitterze
- Udostępnij przez e-mail
- Udostępnij na LinkedIn
- Udostępnij na Pintereście
- Udostępnij na WhatsApp
- Udostępnij na Messenger