około 40 minut przed nowym albumem Donald Glover zadaje proste pytanie: „Gdzie są ci subtelni mężczyźni?”Czasami jest zupełnie niewykwalifikowany do odpowiedzi. Pierwszy pełny utwór na płycie, który przysięgam nazywa się „Algorhythm”, otwiera się industrialnym jękiem, gdy Glover warczy: „So very scary, so binary/Zero or one / Like or dislike, Coal mine canary / I dream in color, not black and white.”To wszystko jest bardzo Regionalny Kierownik właśnie oglądał Blade Runner i chce o tym porozmawiać. Ale kilka taktów po tym przejściu, „Algorhythm”otwiera się na swój hak-jasny, wolny, Tańczący wbrew sobie. Podobnie jak cała dziecięca Muzyka Gambino od 2013 roku, ponieważ Internet, 3.15.20 jest nabijany małymi haczykami i wielkimi pomysłami, które służą jako przynęty. Jego duchowa hojność jest przytłaczana przez impulsy niesione w połowie ich punktów końcowych i chwile frustrującego udawania.
te piosenki, które zostały nagrane przez kilka lat z producentem Z Inglewood DJ Dahi i wieloletnim współpracownikiem Glovera, szwedzkim kompozytorem Ludwigiem Goranssonem, przechodzą z pulsujących ćwiczeń czterech na podłodze do Prince-lite. Są chwile („32.22”), kiedy brzmi jak Travis Scott oczyszczający gardło przed śniadaniem, i inne (doskonały „42.26”, wcześniej wydany jako „Feels Like Summer”), kiedy Glover usycha cię w duszącej hipnozie. Tak więc album-zatytułowany po dacie, w której pierwotnie był transmitowany w Internecie, większość tytułów piosenek to tylko znaczniki czasu—nie jest wyraźnym pastiszem retro, jak ” Awaken, My Love!”, który wydobywał funk z Lat 70. z okazjonalnie olśniewającymi wynikami. Ale to nie jest dokładnie związane z teraźniejszością, albo. Dahi, nic dziwnego, mówi, że niektóre wczesne wersje piosenek miały coś w rodzaju „the Love Below energy”: „12.38”, który zawiera prawie czterominutową dokumentację wyprawy grzybowej, jest rodzajem riffu na „Vibrate” André 3000.”
3.15.20 przychodzi po dekadzie niekwalifikowanego sukcesu Glovera. 36-latek, który dorastał jako świadek Jehowy na obrzeżach Atlanty i zaczął pisać dla Tiny Fey ’ s 30 Rock tuż po ukończeniu NYU, wystąpił w innym sitcomie NBC, Community, zanim stworzył jeden z najbardziej oryginalnych projektów ekranowych dekady w Atlancie. Wydał więcej muzyki, aby zwiększyć uznanie krytyków (lub przynajmniej zmniejszyć pogardę). I wbrew plotkom internetowym, nie stał się kolejnym Spider-Manem, ale został obsadzony w remake ’ u Króla Lwa i spin-offu Gwiezdnych Wojen. Przeskoczył z sitcomów i mixtape ’ ów do superstardom, a jednocześnie zdawał się odrzucać to, czego wymaga superstardom.
jednak zawsze wydaje się, że Glover jest w środku gry w rosyjską ruletkę. Dekadę zaczął robić nieporadny RAP po ukończeniu szkoły, defensywny i pełen treakly confession. Z biegiem czasu stawał się coraz bardziej zatajany, nagrywany i występowany publicznie. Swoje odejście ze Wspólnoty ogłosił serią notatek pisanych ręcznie w rezydencji gospody („boję się, że ludzie dowiedzą się, do czego się masturbuję”). Wydał bo Internet-rewelacyjnie brudny album o przebiegłej złożoności tematycznej-wraz z ponurym scenariuszem o nagłej śmierci. Jego headlining set na zeszłorocznym Coachella poczuł się sztywny na początku, ale ustąpił miejsca emocjonalnym fragmentom monologu o śmierci ojca i o Nipsey Hussle, a także niektórym szczerze oczyszczającym występom. Glover wydaje się przełączać między Nie dbaniem o sztuczność celebrytów a naśladowaniem pozy kogoś, kto tak czuje. Nauczył się wykorzystywać tę tajemniczość do interesującego efektu na ekranie, ale jak dotąd bardzo rzadko na swoich albumach studyjnych.
w najlepszym wydaniu, 3.15.2010 R. konie trojańskie trochę tego terroru w szczęśliwe otoczenie. Grany w tle „47.48” brzmi jak zamknięty w domu zespół; teksty są w rzeczywistości o miażdżącej i wszechobecnej przemocy, a napięcie hipnotyzuje. Piosenka kończy się rozmową między Gloverem a jego młodym synem o miłości—słodszej niż brzmi na papierze, mrożącej krew w żyłach ze względu na zestawienie.
nie zawsze udaje się nadać tym piosenkom wymiar. „24.19” otwiera się protekcjonalną odą do „słodkiej rzeczy”, która przenosi się do Los Angeles i może” nadal wierzyć w bajki”; brzmi to jak coś, co zostanie wygwizdane z wieczoru otwartego mikrofonu. Pisanie może być irytujące. Po drodze-też-Łuk „12.38” rymuje „tulipany”z” dwoma ustami”; hak duetu Ariana Grande, „Time”, mówi: „Może wszystkie gwiazdy w nocy są naprawdę snami/może ten świat nie jest dokładnie tym, czym się wydaje.”Wszystko to sprawia, że zaskakujące jest to, że Glover ląduje w swoich bardziej poetyckich taktach. Jest coś w sposobie, w „42.26” śpiewa o ” ludziach, którzy tworzyli maszyny, które chcą tego, o czym decydują.”A na” 19.10 „- nagraniu albumu, ponurej piosence, która daje zbyt duży ruch do przodu broodowi-mówi: „być szczęśliwym naprawdę oznacza, że ktoś inny nie jest.”
ta ostatnia linijka przypomina cytat, który Glover dał New Yorkerowi w profilu z 2018 roku. Jadąc SUVem z reporterem, ochroniarzem i jego współpracownikiem z Atlanty, Zazie Beetz, Glover broni muzyki pułapki w radiu, którą inni oczerniają. „Zapomnieliście co to jest rap” „Rap to nie obchodzi mnie, co myślisz w społeczeństwie, machając palcem na mnie za nazywanie kobiet” suczkami— – kiedy, aby mieć dwa samochody, muszę żyć w projektach.””
już w 2011 roku Glover rapował o tym, że piosenki hip-hopowe rzadko są czytane bardziej niż powierzchowne. W” be Alone ” drwi z tego, jak jego muzyka może być celowo mylona z Plisem i, w domyśle, z samego przekonania, że byłaby to obraza. Pierwszym muzycznym akcentem w the Atlanta pilot jest piosenka OJ da Juiceman;” 35.31 ” z tej nowej płyty brzmi jak dziecięca wersja innej. Żeby było jasne, jest to doskonała rzecz. W tej piosence Glover jest zabawny, wie, skłania się do swoich darów melodii i uroku—robi to wszystko w służbie czegoś znacznie mroczniejszego lub, jeśli wolisz, znajdując to, co może być zabawne w tej ciemności.